讓數位相機超好用的幕後巧手
讓數位相機超好用的幕後巧手
2003.05.01 | 科技

與桌上型PC已然成熟的趨緩銷售大異其趣,數位相機的成長如日中天。2003年,全球數位相機市場據估計達3200萬台,較去年成長3成以上,其中,以相機起家,目前佔有全球數位相機約16%市場的佳能,立下在今年內擠掉新力、富士,取得全球第一的目標。姑且不論可能性高低,這麼大口氣,有一部份憑的是該公司贏得不少贊許的「設計」。
「原本我用的是其他牌子的單眼相機,」一位專業攝影師描述著他改用佳能產品的原因,「但是卻必須兩隻手一起才能操作。」他發現,佳能的同等級產品可以讓他單用右手就完成必要操作。
仔細觀察,佳能從普及機種PowerShot A系列、袖珍而五臟俱全的IXY系列,一直到中高階的PowerShot S系列、G系列以及單眼的EOS系列,除想當然爾的追求重要的「高畫質」「高效能」外,也顯現出佳能數位相機事業部部長押山隆口中同樣重要的開發原則,「時尚的外觀」與「無壓力的簡便操作」。
其實,佳能的產品從開始設計到成品問世都有一套井然有序的流程。

**讓消費者產生滿足感

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首先設計團隊腦力激盪,討論出下一批產品的設計要項,然後各自根據腦海中浮現的產品圖樣自由發揮,繪製出設計草圖。接著由設計中心與相關部門評選,縮小範圍,再用材質較柔軟、便於加工的白塞木製作擬真模型,請各方人士握握看感覺好不好,並予修正。形狀確定後,便將相關資料輸入電腦,運用3D的CAD軟體,進行透視圖分析、色彩變換等操作,不但提升效能,也節省實作成本。
佳能還在1995年到2001年發行定期刊物《親和性》(Accessibility),教育全體員工除了要打造親和的「使用者界面」(User Interface)外,更要擴而及於「全方位設計」(Universal Design),貫徹「無障礙」與「任何人都易於使用」的設計理念。統籌佳能設計的「技術本部綜合設計中心」所長酒井正明則表示,「我們的設計不但著重容易使用,還要讓消費者在使用後能產生滿足感。」
此外,在東京的新宿、銀座與大阪的梅田,佳能與電器零售業者Digital House合作,成立所謂的「Zero One」商店,讓使用者體驗佳能的各項產品,提供維修並於店內舉辦研討會等活動,隨時吸取第一手的使用者反應。「這產品拿在手裡感覺不太舒服」「這裡容易按錯」等回饋,都讓難以接觸使用者的設計團隊獲得改進的寶貴意見。
從佳能的身上,我們可以發現,「設計」不單單是創意的自由揮灑,更要回歸商業經營最經典的原則,「你得賣使用者需要的,而不是賣你想賣的。」

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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