它握住聲音,也握住你!
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2003.03.01 | 科技

今年是「彩色手機年」,每一個知名手機品牌都推出了彩色大軍,很多人會想當然爾地,以電視從黑白變成彩色的科技進化過程,來解釋這股彩色換機熱;然而真是這樣嗎?
由各家的手機設計核心理念看,這批彩色新兵可不只是換個螢幕,它們從「功能」、「造型」到「產品定位」,都與目前市面上的黑白手機不同;如果說手機的黑白時代,著重的是通信時的酷炫與方便,那麼新推出的彩色手機便無一不強調個人化與認同,也就是說,手機製造商要讓手機「比擁有者,更像他自己」。
「彩色手機的出現,代表手機設計的概念,從聲音傳送導向(voice-centric),真正轉為資料處理導向(data-centric),」美國Zoe設計公司(客戶包括西門子、恩益禧、三星、摩托羅拉和宏碁)總經理兒玉(Kelly Kodama)這麼說。當手機螢幕從灰階變成彩色,手機包容的各色附加功能,便開始和傳統的接打功能一樣重要。以往手機只要能單純接聽和撥打電話,工業設計焦點放在12顆數字鍵的巧思安排。
慢慢地,手機設計者開始思索:這個使用者隨身攜帶的機器,除了接打功能之外,還能有什麼附加價值?於是從滿足接打功能的通訊錄開始,手機又新增了行事曆、鬧鈴、遊戲、上網等個人化的資料處理功能,使用者就算沒有在講電話,眼睛還是盯著手機螢幕不放。

**走向娛樂化

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觀察新問世的彩色手機,它們都具備了三大類資料處理導向的基本功能——圖像、擷取、遊戲。
當手機螢幕能夠顯示成千上萬種色彩時,最直接的應用就是更多、更精緻的圖像呈現。撥一撥選項按鍵,手機的使用指引全面汰換成圖像介面,以彩色的圖形或動畫,來輔助說明各個功能選項的作用。還有一種熱門的圖像應用,是在螢幕上同步顯示來電者的照片,或是將螢幕桌布改成自己喜愛的圖片,索尼愛立信(Sony Ericsson)行銷處長黃怡超,就把三歲女兒的可愛大頭照片,設定成手機桌布。
要能做到上述圖像呈現的功能應用,彩色手機還需具備資料擷取和傳輸的基本能耐。如果想把手機桌布換成自己的照片,可以先掃描好照片存在電腦裡,再利用GPRS網路、藍芽、紅外線或USB傳輸線送到手機裡,也可以直接利用手機附加的數位相機模組來拍攝。聯強國際通訊產品規劃部協理張永鴻分析,擁有數位相機模組的手機,雖然只佔1月份銷售量的3%,但是由目前的銷售趨勢估計,未來一年可望成長至20%以上,甚至到達30%。
再者,年輕族群最重視的手機遊戲功能,也因為彩色螢幕而更具發揮空間。具備音效、震動、閃光功能的JAVA遊戲,配上大尺寸的彩色螢幕,還有特別為操控遊戲設計的按鍵,在手機上玩遊戲的逼真效果,已經不比任天堂的Game Boy掌上型遊戲機差。遊戲玩膩了?手機業者和通訊系統業者經營的遊戲網站比比皆是,利用手機的WAP上網功能即可下載新程式。

**功能更多,但體積要小

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從工業設計的角度來看,彩色手機若齊備這三類功能,需要克服的難題可不少,因為手機設計不能違背兩個原則:輕薄短小+待機時間長。彩色螢幕的耗電量比灰階螢幕高出許多,數位相機和聲光遊戲也都用電用得凶,所以電池技術要能在體積不增加的情況下,供應更多電力。「我們花了很多功夫,才讓彩色手機的待機時間合乎要求,不至於因為多加了『彩色螢幕』而被犧牲,」台灣飛利浦無線通訊產品行銷副理王佩珩說,功能愈加愈多之後,彩色手機的待機時間要向灰階手機看齊,是手機製造商的一大挑戰。
內建數位相機模組的彩色手機,綜觀目前市面上的機型,以日系折疊機為主流,原因來自於日本手機市場獨特風行的「拍照熱」。根據遠傳電信提供的市調資料,日本在2002年第二季,擁有數位相機模組的手機共賣出了300多萬支,佔有31.6%的市場。松下資訊(Panasonic)行動資訊課長龔益興一邊把玩著手機掀蓋,解釋折疊機的螢幕和按鍵分成兩層,可以容納較大尺寸的螢幕,「看照片或是玩遊戲都過癮多了。」
不過,同樣屬於日系折疊機,相機擺放的位置可是各有巧妙。引進夏普(Sharp)折疊機的遠傳電信專案經理潘東奇大方稱讚,「Panasonic把相機建在手機上方很聰明,」如此一來,手機折蓋下緣的厚度可以順勢修薄,讓厚度至少有2公分的折疊機顯得輕巧一些。
螢幕大小相對受限之下,直立式彩色手機玩的則是按鍵設計。代理西門子(Siemens)手機的台灣吉悌電信客戶端通信設備事業處長陳憲華,得意地介紹一款獲得德國「iF工業設計獎」的手機概念,只是把一個個按鍵做成無縫緊貼的設計,就能在手機大小不變的情況下,讓按鍵面積更為寬闊。陳憲華笑著說,「按鍵做成『無縫』並不難,重要的是能想到這個點子。」
另外,在三星(Samsung)和摩托羅拉(Motorola)的幾款手機按鍵,也有相似的無縫概念。

**自我形象的投射

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把鏡頭拉遠來看,全都具備了圖像顯示、資料傳輸、遊戲等功能的各款彩色手機,並不是只存在這些細部的設計差異。實踐大學工業產品設計學系主任丑宛茹解釋,每個產品在發想設計理念時,都會依目標族群的生活形態和使用方式量身打造,「手機設計在跟消費者溝通的,其實是心理層面的感性價值,」她進一步分析:人們看著手機時,眼中不只是一個通訊裝置,而是使用者的社會地位、生活型態和個性。
依照這樣的邏輯,市面上的彩色手機大概可以粗分成三塊。第一種瞄準了講求攜帶便利性的使用者,以輕巧的直立式手機為主,彩色螢幕的功能,主要在於滿足他們對色彩的基本需求。
其次是重視相機、遊戲等附加娛樂功能的使用者,他們會喜愛配備大螢幕的手機,重視螢幕的色彩和亮度表現,就連一向堅持不推出折疊手機的諾基亞,也針對年輕族群的遊戲愛好者,發表了一款螢幕在中間、按鍵分兩旁的遊戲手機。最後是有行動作業需求的使用者,結合文書處理功能的智慧型手機最對胃口,不用另外攜帶一個PDA。
可以想見的是,隨著科技發展的日新月異,彩色手機的市場區塊也會愈分愈細。西門子已經規劃好要開拓一個時尚的區塊,把手機看作為使用者表達個性的飾品,顛覆人們原有對手機的印象,每季限量推出造型新奇的手機。例如一款設計成項鍊墜子的手機,只保留基本的接打功能,連按鍵都拿掉了,完全以聲控操作。
手機製造商不斷尋覓市場中新的利基區塊,使得彩色手機的選擇愈來愈多,這對於消費者來說,似乎是個可喜的現象,唯一的挑戰只剩下選擇符合自己個性的那支手機,這跟挑雙好搭的鞋子一樣,可不是件容易的事。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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