傑尼斯事務所最讓我欽佩的一點是：對藝人的規劃培養。傑尼斯旗下藝人都是全方位，可以演戲、主持或唱歌，正因為一個藝人不單只會做一件事情，當事務所要推一位藝人時，都會仔細考慮表演環境、對應年齡層等條件，也就是說藝人定位很清楚，從7歲到99歲年齡層的藝人，全部囊括，如果編劇一個40歲上班族角色，傑尼斯馬上能供應。
以「少年隊」為例 ，雖然已經成軍十幾年，還是傑尼斯底下的長青團體，傑尼斯如何運作呢？
由於少年隊平均年齡比較大，傑尼斯便讓他們參與舞台劇演出，因為日本欣賞舞台劇的風氣非常興盛，買門票都要搶破頭，不像台灣是要拜託人家去看。
**即使是天王，叫他扮青蛙也願意
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而少年隊的舞台劇風格，比較像美式如拉斯維加斯的音樂劇──把音樂跟戲劇包在一起，可以吸引到50歲以上觀眾，另外，少年隊歌迷也會為了想聽他們唱歌去看舞台劇，這個作法一併把喜歡音樂劇、舞台劇的觀眾全部拉進來，是一種複合式行銷的作法，像去年少年隊就破一個紀錄──累積觀看人數超過300萬人，這解釋了少年隊已經成立十幾年，但是卻依然屹立不搖的原因。
或是像SMAP，雖然在1991年出道，仍是一個日本天王級偶像團體，雖然貴為天王，但是你叫他扮青蛙，他也願意，因為這5位藝人已被事務所訓練成以「工作」做為衡量角度，他們的心態是：今天我即使是天王，但這是工作，不管要扮演什麼角色，我都願意努力去做好。
除此之外，日本有好多SMAP專屬節目，有5個人一起主持（節目名稱就叫做《SMAP×SMAP》），也有各自的節目（除了木村拓哉外，因為木村專走戲劇），這5個人集合在一起，力量很大，分開來每個人也都各有各的特色，他們坐在一個天王地位上，還是拼命去跟觀眾接觸，這是日本少女們崇拜他們的地方。
再舉一個例子，像午間時段的綜藝節目，台灣藝人會覺得比較local，不願意參與，不過，日本也有類似《天天開心》的節目，SMAP成員卻會出現在節目當中，因為他們給自己的演藝範圍很大，只要收視率高，就會去做，不會因為中午節目是給較local的人看，就放棄演出機會。
日本任何一家事務所，不會只讓藝人簽一年後就出道，都是慢慢培養藝人，由大帶小出來（比如說，傑尼斯Jr.幫忙師兄伴舞），台灣幾乎是藝人自己出來單打獨鬥，能不能成看自己的命，和日本截然不同。
