【葛如鈞專欄】玩宇宙：越會玩越厲害，玩者為王元宇宙|數位時代 BusinessNext

【葛如鈞專欄】玩宇宙：越會玩越厲害，玩者為王元宇宙

加密貨幣、區塊鏈的世界裡，除了其神秘色彩讓人想一探究竟外，裡面有許多新奇的交易內容與收藏品項目也令人眼睛一亮。靈活好玩的互動可說是元宇宙的一大優勢。

來自外太空的NFT以及「快閃」NFT

到了2018年，我開始注意到有藝術家在區塊鏈的世界裡創作，最早是愛爾蘭概念藝術家 Kevin Abosch與中國異議藝術家艾未未，發行了一組叫做「PRCLS」的代幣，全世界只有兩顆，一顆以高價賣出，另外一顆可以分割成1,000,000,000,000,000,000份（編按：10的18次方，100京），足以讓全地球的人都能夠收藏到一小份。在 PRCLS 計畫後，Kevin Abosch 開始全力在區塊鏈的世界創作，用NFT（Non-Fungible Token，非同質化代幣）作為載體，成為他和收藏者以及藝術世界互動的方式。

Kevin Abosch的「1111」計畫尤其有名，透過發售1111個NFT ，一共召集了近400位藏家收藏，目前底價約4顆以太幣，在2021年底約值新台幣50萬元；這批作品銷售為其帶來了近600萬美元的收入。接著Kevin Abosch立刻公開後續計畫「1111 COSMOS」，他用銷售NFT的收益購買一顆微型衛星，要在2022年發射到近地軌道，搜集宇宙射線與訊號，在衛星上演算出新的圖形並鑄造成NFT放上區塊鏈後，經由衛星區塊鏈網路「空投」贈送給所有1111的藏家。

Kevin Abosch在整個創作過程中，直到現在，每天都會透過Twitter和藏家互動，有時候你還可以經由私訊，跟這位曾經是最貴攝影作品（一張馬鈴薯照片賣出100萬美元）的國際知名藝術家閒聊打屁，我就曾經跟他聊上好幾句。

其後，一位叫做Pak的匿名數位藝術家橫空出世，據說擁有3個準博士學位的他，熟悉經濟學、社會學、數學、資訊科學，透過玩轉各種智慧合約（Smart contract）和賽局理論的設計，於2021年12月底在NFT平台Nifty Gateway舉辦一場拍賣，其實驗性動態作品《Merge》以總銷售金額逾9000萬美元的天價，打破此前創作最貴NFT的美國數位藝術家Beeple的紀錄。

Pak為人所知的是會隨時在Twitter帳號上發布短文和粉絲互動，他還曾經在即時通訊平台Discord聊天群組裡快閃發文，發出圖片和文字又一秒刪掉，其中隱含了一些新作品的祕密；剛好看到截圖解開祕密的參與者，就可能找到快閃作品夾帶的入口。

其中曾有一組NFT作品《FOMOVERSE》，在極短時間內以「快閃發文後又秒刪文」的方式發布，搶得先機的粉絲只需花費數十美元手續費，就能搶到一個名為《FOMO》的NFT。由於是出自名家之手，這組作品的最低交易價格瞬間炒到新台幣幾十萬元，截稿時甚至超過30萬元，價值不可同日而語。

如今社群網路打造雙向互動的社會習慣，拉近人與事物、理想、社群和共識間的距離，可預見未來元宇宙會有更多靈活而好玩的互動。

Web3.0，持續崛起的虛擬互動趨勢

最近拿到知名創投a16z投資800萬美元的虛擬時尚品牌RTFKT（唸作Artifact），其推出最新「頭像NFT」系列作品《Clone X》，2萬個具備隨機外觀、特徵不重複的3D虛擬角色，可讓擁有者應用在AR（擴增實境）會議或遊戲等，或作為往後進入元宇宙的分身，發布3天即完售。該項目的盲盒還沒完全揭曉，RTFKT就已買下許多香港百貨公司的電子看板，大打資訊戰，還找來許多Coser裝扮成《Clone X》角色穿著、大玩自拍增加話題聲量。

再看運動品牌愛迪達強勢購入虛擬土地和單枚價值至少50枚以太幣的無聊猿猴NFT（BAYC），和網路粉絲大玩「元宇宙戰略猜猜看」；相信你也和我一樣已看出箇中端倪——沒錯，未來世界——元宇宙的時代裡，品牌、創作者、服務提供商和一般消費者，乃至社會以及群眾的關係將大為改變。

以前多為單向傳播的消費市場，商品只要好用、好看，品牌企業砸重本丟通路灑廣告，多半都能殺出一條路來。而如今社群網路時代，Web2.0打造了一個雙向互動的社會習慣，從一開始大家覺得新鮮，到如今的習以為常，逐漸轉變為「非互動不可」，且還要透過各種互動玩法的創新，拉近人與事物、理想、社群和共識間的距離。

當下個世代一切人事物的溝通變得更頻繁，再加上區塊鏈賦予雙向經濟價值傳遞的想像，能「玩」的變得更多，我已經可以預見Web3.0的元宇宙世代絕不再只是技術大車拚，而是比賽誰更靈活且直接、更雙向互動、更懂玩。無論品牌、創作者、歌手及藝術家，都來元宇宙搶當一級玩家，好玩者為王的元宇宙時代，真的來了！

責任編輯：吳佩臻、張庭銉

亮點一：回溯城市源頭起點，航海語彙彷若時光倒流

「圓未來之行」共分為室內三大展區與一戶外展區，以「與城市一同成長」做為策展主軸，梳理出：「源─緣─圓─合」x時光「過去─現在─未來」串接時代軸線，將彰化的「交通、建設與生活」呈現於展區中。「源」記憶之源展區入口處，是彰化航運貿易的起點，設計語彙透過水波、帆船、引領觀展者漫步前進，從最微觀的早期建材文物看到城市發展的歷史，如：清領時期至日治時期的多樣建築元素與素材，包含：戎克船、壓艙石、福州杉、枕木、酒甕，回望彰化的源頭，憶起移居而來的風光繁榮。

亮點二：光雕沙盤演譯交通建設願景，點亮未來發展藍圖

「緣」的轉譯之間，以「連結」為核心主題。居民與城市透過交通路網緊密相繫，象徵彰化從人與地的互動中，編織出發展的脈動。〈脈動彰化〉展項以光雕技術投影於立體沙盤模型上，生動演繹「一軸一環雙樞紐四引擎」的整體建設願景。
隨著各交通樞紐依序點亮，縣域交通網絡的節奏逐步展開，城市與鄉鎮間的連結脈絡清晰浮現，展現彰化邁向均衡發展、共榮未來的宏觀藍圖。

亮點三：模型x互動表述社群共融，實踐宜居生活的想像

以等比縮小建築模型結合互動展示，呈現伸港基地新時代青年住宅與社會住宅的「租售共融」模式，觀展者可透過互動深入瞭解青宅社宅共居的設計意圖與社會影響，感受彰化如何回應居住正義與社會福祉的生活需求，看見宜居城市的生活模樣。

亮點四：鹿江綠建築校園AR互動，亮相生態x教育x文化的交織成果

教育是宜居生活的一大環節。「鹿江綠建築校園」透過立體模型結合互動呈現：未來綠學園─教育x永續x建築示範，將綠建築結合AR增強影像互動，觀展者用手機對準模型，即可看到校園的環境永續設計特點，讓綠建築不僅是獲獎的優秀成果，更是一個精心設計的教育實踐。

亮點五：你看不見的城市隱形治理設計，一地多用校園複合蓄洪池

展區中，將「全國首創校園複合蓄洪場─地下停車場兼蓄洪池」，透過立體模型結合電控薄膜，呈現蓄洪場域與生活場域的結合。看資源如何整合應用，超越既定印象，創造一地多用，融合教育、社區、防洪機能的複合設計新模範，表達城市韌性設計的新可能。

亮點六：回應健康共融的生活型態，窺見一站式長照大樓、共融公園等

健康共融的生活型態，城市是如何回應的呢？展區中也將呈現城市「全齡共享」的生活設計典範，讓不同的年齡層，都能被承接、照護與支持，展出：因應共融需求而設計的一站式長照大樓，內含不老健身房、托嬰與育兒親子館、長照創新等多項措施，只要踩在地上互動點位，便會亮起相應服務的大樓樓層，完整了解一站式長照大樓的服務項目。此外，也設計了「反應力x不老健身房」、「全民運動」等互動感應投影遊戲，以及未來「共融式遊戲場」投票選擇，表達未來城市規劃意向，提供參與城市共融的連結與共造，傳遞永續、人本兼容並蓄的溫柔回應。

亮點七：探索時間如何轉譯新生？走進老屋再造活化空間

展區概念中，回應300年的城市建設新舊共生，「時光新生所」打造出「老屋點燈造型故事屋」，精選五組代表案例，從老屋前身到改造過程，以及此刻的成果，看見老屋與社區、青年與夢想、創業與創新，透過建築再造表達當代生活的新生命與城市活力。

亮點八：情境式體驗未來車廂，城市藍圖引導對未來的渴望期盼

當過去、現在被梳理完整後。未來會是什麼呢？「未來城市展區」則以縫合、綻放、圓滿、快捷幸福未來為題，透過「情境式劇場」，讓觀展者置身未來車廂中。搭乘未來號看著窗外，播放著目前規劃的未來藍圖，當旅程來到終點，未來就是始於現在的行動。邀請你共同參與種種希望與可能性。

亮點九：建築AI互動選擇，未來共創基地展區實驗計畫

彰化縣長王惠美表示，「未來城市的藍圖，必須由民眾共同描繪，唯有大家的想法與創意，才能讓城市更貼近生活、貼近人心。」因此，「未來城市共創基地」設計共創互動環節，以大尺度的城市規劃角度出發，邀請觀展者共同打造屬於彰化的未來城。
以彰交特定區為城市共創背景，觀展者能透過平板互動，依需求、喜好選定主題類型與建築，如：該區域希望如何發展？公園綠地(共融公園、生態濕地)、產業經濟(百貨商場、研發大樓)、休閒育樂(美術館、圖書館等)，民眾意見將影響城市發展指數，並由 AI 生成建築於畫面上，最終於大顯示螢幕上看到共創未來城市的樣貌。
透過互動體驗，民眾得以反思發展過程中經濟建設與生活環境的平衡取捨，展項最終會將互動成果整理成報告做為縣府施政參考，此區域的未來，將是共創而生的實驗基地。

亮點十：戶外串聯生態作品區，看行動如何實踐永續？

最終，來到更宏觀的探討彰化未來城市的環境，傳遞三大核心：未來想像、智慧永續循環、綠色療癒，將其展現於生態設計作品中的〈魚的肚子是我們的生活〉、〈往事河光．未來亭〉、〈漂泊之所〉，分別呈現自然環境保護，由在地師生共創孕生作品、以太陽能系統呈現未來資源的自給自足，及將彰化歷史重要的戎克船體轉化休憩裝置。回扣彰化的起點主軸：生態環境與幸福宜居生活，完成一趟精彩的「圓未來之行」體驗。

採訪・撰文／楊喻婷
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