精品投資風潮的LV迷思
精品投資風潮的LV迷思
2007.01.15 | 科技

全球都在萌生奢華消費的風氣,精品、名牌的消費風潮日益成為中高資產階級的購買趨勢。根據高盛證券預估,未來五年全球精品複合年成長率將達9.2%,使得不少證券、基金公司均鎖定精品、時尚作為新的投資標的,掀起了精品投資風潮。
不過投資精品,就代表一定是投資LV、PRADA等名牌奢侈品嗎?錯!大錯特錯!已在歐洲有多年時尚精品基金操盤經驗的德意志資產管理公司副總裁史丹方‧博克奈(Stefan Bauknecht)說,「其實不只是服飾、化妝品與珠寶配件屬於時尚精品範圍,包括消費性電子商品、運動器材、汽車、旅遊、休閒,都在投資費範圍內。」
「奢侈品與品牌都只是Life Style的一部分,但絕不是全部。」史丹方‧博克奈認為,精品基金鎖定的其實是時尚生活(Life Style),它是越來越多中高資產階級生活的一部份,能滿足這種時尚生活需求的商品,自然能讓這些資產人士掏出錢來消費,因此這個商品群是未來最不受通貨膨脹與景氣循環所影響的商品。
很多人習慣把精品和品牌輕易畫上等號,但史丹方‧博克奈指出,如果品牌就是時尚的話,那麼麥當勞、可口可樂就會變成多數精品基金鎖定的標的,但實際上並不是這樣的。他認為,品牌在三十年前也是Life Style重要的一環,但隨著時空環境的變遷,人們對精神上的夢想之渴望,已經遠遠超過商品品牌所能提供的服務。
那麼Life Style到底該怎麼界定呢?史丹方‧博克奈說,「人們會渴望去追求慾望,或者夢想,那種能滿足這種渴望的有形或無形商品,都算在其中。」換句話說,台灣擅長製造的消費性電子商品,如果能滿足消費者對生活時尚的需求,依然能擠入時尚精品之林,擁有高價位與高毛利率。以下是專訪內容:

Q:你如何看科技與時尚結合的趨勢?
A:在德國有家做TV的公司,這家公司和傳統家電公司不同的地方在於,它不再只提供電視的功能而已,它讓消費者可以選擇不同的機殼,有不同的顏色和款式,使用者可以根據自己客廳的顏色,選擇自己舒適的款式,並讓消費者具有主動的創造性。
德國另外還有一家傢俱公司,它可以協助消費者去設計電視的周邊家具,讓電視可以和生活空間融合在一起,而不會格格不入。這兩種發展都代表品味與時尚發展的趨勢,而科技性產品與時尚生活的結合,也必然更加緊密,科技不再只是具有功能性這麼簡單而已。

Q:科技與時尚的結合趨勢是怎麼形成的?
A:這是因為產品日益競爭的關係,特殊性產品的發展慢慢必須考慮市場區隔性的問題。很多人看到Apple,就想到ipod的成功,但是實際上幾十年前,Apple電腦就一直思考著透過區隔市場的方式,提供不同的服務,這某種程度就是一種時尚的萌芽,因為它會專注去思考使用者的需求,跟消費者的生活做結合,而ipod的成功讓這種趨勢更加明確。
現在的市場中,一些中高資產階級人士,願意付較高的價錢購買較貴的產品,這些人付了這些錢,會覺得有價值,這種價值感本身,就是精品的概念。所以不管是時尚或流行精品,重點都在廠商必須區隔市場,提供消費者一種價值滿足感,這樣才有辦法在競爭市場中脫穎而出,即使科技產品也不外如此。

Q:台灣是消費性電子商品的製造王國,你如何看台灣的科技產品?
A:消費性電子商品也是Life Style的重要一環,台灣在PC、Notebook、液晶電視與照像手機,都有相當卓越的產品。但從整個商品市場的發展趨勢來看,過去是B2B的行銷模式,目前則是B2C的市場,而B2C市場強調的是差異化與獨特性,唯有這樣才能提高價值,讓消費者感到滿意。
這意味著科技時尚產品不一定要走大眾化路線,以亞洲地區來說,韓國三星在摺疊式手機上占有世界一席之地,可是像Apple就是走差異化路線,各自都有不錯的發展。總括而言,未來的消費性電子商品的賣點將不再只是功能性而已,各種功能能否與消費者的生活做結合,提高使用者的滿足感,才會是勝出的重點。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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