跳蚤「滋生」必然有環境因素。競爭迫使企業不斷精簡、專注核心,終生雇用已成往事;另一方面,個人需要解放創意、追求自我,彼此追求最高效益組合的結果,便大量產生脫離組織的個人創業族群(有人形容這是「不忠的年代」,個人看法則是:真教生計太沈重)。於是,「大象」的重要性逐漸下滑(全球Top50大企業佔全球經濟的比重,1993年為30%,預估2020年將降到15%),而跳蚤將會愈來愈多。
於是我們製作了「銀領革命」專題。
然而,即使跳蚤「橫行」,大象卻不會消失。除了嚮往成為一個自由銀領,你可能也同樣關心,你所處的企業能否因應經濟生態的改變?韓第提出「新大象」的4個準則:
● 成長、茁壯,但維持小而精。
● 結合創新與效益。
● 兼顧業務成長與社會責任。
● 獎勵創意所有人及股東。
解讀這4個準則,未來的企業,最有力量的核心能力,並不是自己「樣樣都會」,而是懂得運用活力旺盛的外部資源,發展出一套「與跳蚤共舞」的管理能力;最強大的Ownership,不是股權的比例,而是建構一種機制,讓企業內部智慧產權的所有人(員工),可以在合理的對待下貢獻創意;最永續的經營,不是迭創新高的獲利,而是和社會與環境共榮的自持與心意。
這是一種什麼樣的能力呢?我想,就是「兼容並蓄」吧。「容」的是多元、自主的人性,創意、活躍的社會資源,「蓄」的是可長可久的生命力。而能力的基礎,是「人的關懷」。
在書中,韓第引述娛樂大亨迪勒(Barry Diller)的話:「公司的所有權不是重點,重要的是人的活力、個性和企業家精神,其餘不值一提。」
「銀領革命」的現象,絕非僅限於這群個人創業家的故事,重要的是,這群人的集體行動裡透露的訊息。組織存在的價值,在創造更美好的生活,而美好的生活,是給「人」過的。只有當我們回歸初衷,「策略」與「機制」這些東西,才會是福祉,而非人性的鞭笞。
近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。
REIMAGINE,啟動想像新視界
「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。
「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」
五大主軸匯流,勾勒產業共同目標
「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。
在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」
本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。
內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。
NMEA 引領產業對話
回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。
放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。
李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。
歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html
