【專欄】從《原子小金剛》到《2049》，科幻劇能成為推廣科技的關鍵嗎？|數位時代 BusinessNext

【專欄】從《原子小金剛》到《2049》，科幻劇能成為推廣科技的關鍵嗎？

去年底推出的《2049－幸福話術》、《2049－完美預測》等一系列科幻劇大膽預告，你能夠想像台灣在2049年AI技術會發展到何種地步嗎？

科幻劇天馬行空，刺激新思維的發生

對於科幻作家來說，精準的預言絕對是大考驗，就以手塚治蟲這位動漫大師為例，他曾寫下對日本機器人工作者影響深遠的作品『原子小金剛』，本身可是具有醫學博士學位，但如果想打造出他筆下生日設定為2003年4月7日的原子小金剛，至今仍只是個遙遠的夢想；至於人稱「機器人故事之父」、科幻界宗師級的艾西莫夫，曾經擔任過生化領域的大學教授，但根據他的作品改編、於1999年推出的經典科幻電影『變人』，劇中所提及如何讓機器人變成人的各項技術，以現今科技來看，在在是挑戰。

難道說科幻作品在科技部分就可以天馬行空、任意揮灑？但兩位大師都是名重四方、各有專精，應該不至於信口開河才是！這裡想請大家想一想，當你觀賞一部科幻電影或電視劇時，心中會有甚麼樣的期待？是想要掌握最新科技的發展、或者是學習如何打造出最先進的機器人呢？果真如此，那還不如去看Discovery頻道！科幻劇既然以科幻為名，總要有科技的成分吧？

這其中的差別就在於，科幻劇是基於對未來科技的「推想」，容許較為寬廣的想像空間，至於尺度大小就存乎一心，像是近年來風行的「漫威宇宙｣、「復仇者聯盟｣等系列，就常常讓人分不清楚到底是科幻還是魔幻？

也因此，科幻電影通常不會仔細交代科技背後的理論基礎與可信度，片中新科技的登場往往就像京劇的過場一樣，常常就是一陣鑼鼓般眼花撩亂的聲光效果，不明究理地，我們就穿越時空、回到未來。這也是因為科幻劇的本來就不僅止於科技本身，更想藉由一個現今並不存在的技術帶領我們進到一個未知的環境，從而刺激你我產生全新的思維與想像。比方說，如果這個世界真的有AI讀心術或是機器人情人，這會對親密關係、周遭的親朋好友造成什麼衝擊？隨著劇情的進展，我們彷彿和劇中人物一起走過這一遭，也就有機會以不同的視野看見感情的本質、真情的所在。

學術、影視跨界合作，提升大眾科學素養

在此同時，科幻劇仍然會對劇中所涉及的科技產生推波助瀾的效果，畢竟透過故事性的劇情以及影音的娛樂效果總是易於打動觀眾，針對此點，對於科技與傳播有深入觀察的中正大學黃俊儒教授以及前玄奘大學蔡佳璋教授不約而同都提到台灣發展高品質科技、科幻劇的必要性與影響力，如果能找到一群科學家願意投入此類型戲劇的製作，協助傳達較為正確、精準的科技知識，假以時日也許就能提昇觀眾看片的品味以及大眾的科學素養。

俊儒教授特別提到，美國的教育系統早就有系統地媒合學界進入到電影、電視產業，2008年美國國家科學院所推動的「科學及娛樂交流計畫」就是個有名的例子。截至目前，已經有許多科學家投身於像是《CSI犯罪現場》、《蜘蛛人》等影劇的編劇相關工作，其中也不乏學術界的大咖，像是曾任教於加州理工學院、身為理論物理界權威的基普·索恩(Kip Thorne)教授就擔任了知名的科幻大片《星際效應》的科學顧問，對於片中父女穿越時空相逢的關鍵高潮戲提供蟲洞和黑洞的理論背景，只是這情節著實跳躍，直接挑戰到已知的物理律，是有存疑的空間，但人家可是得過諾貝爾物理獎，我也不好在此說三道四。

回到文章的主要提問，戲劇能成為科技傳播的關鍵推手嗎？答案當然是肯定的，但它極需要科學家與影劇界的共同合作，科幻劇當然可以有所想像，但所涉及的科技還是要有所依據、有其脈絡，所謂小節出入可也，但大方向一定要把握，因為它可是很有可能左右大眾對AI等先進科技的認識呀！

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責任編輯：侯品如

臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。