毛孩看診、美容到諮詢都包辦!寵物百分百Pre-A輪募資6千萬元,要打造一站式照護
毛孩看診、美容到諮詢都包辦!寵物百分百Pre-A輪募資6千萬元,要打造一站式照護

來自高雄的新創團隊寵物百分百於近期宣布,完成新台幣6,150萬元的Pre-A輪募資,由聯電榮譽副董事長宣明智創立的交大天使投資俱樂部領投、風澤連鎖醫療體系跟投。

寵物百分百是一家由獸醫師創立的企業,主打「寵物照護一站式服務」,意即在線下的寵物門市內同時提供寵物用品、動物醫療、寵物美容、獸醫師教育、經濟動物藥品經銷、獸醫院資訊科技等各種服務。截至今日,該公司旗下有7間寵物用品門市、5間獸醫院,並累積近6萬人的會員數。

寵物百分百團隊照
寵物百分百團隊。
圖/ 寵物百分百

照護比飼養更重要:主打複合式寵物旗艦店

創辦人黃聰圍自屏科大獸醫系畢業,過去長期擔任動物疫苗的銷售獸醫師。在幾次工作經驗中,他通過日本東京農工大學的研究發現「日本過去幾年隨著生活與醫療的優化,毛小孩的壽命已延長超過5年」。此外,他發現獸醫師在診間進行寵物衛教的時間有限,導致飼主只能返家通過網路爬文了解更多相關資訊,但所獲資訊不一定正確。

黃聰圍認為,如果想要毛小孩活得好、更健康、陪主人更久,寵物照護的重要性大於飼養,於是率先在2016年成立寵物百分百集團。

不同於傳統的經營模式,寵物百分百採複合店概念,目標結合獸醫師看診、美容師服務、寵物商品販售、飼養及照護問題諮詢等各種服務,讓飼主在一般門市也能透過寵物諮詢師解決任何有關毛孩的疑難雜症。

不僅如此,寵物百分百以動物醫院數位化經營,內部系統會清楚記載飼主的消費金額、來店次數與購買商品,以提供客製化服務、增加黏著度。

寵物百分百內部數據化
新創寵物百分百以數位化方式經營
圖/ 寵物百分百

寵物百分百計畫在今(2022)年推出新品牌「獸研所」,主打適合高齡貓的腎臟保健罐頭,由獸醫師與營養師攜手打造,希望減輕高齡貓的腎臟負擔。

此外,寵物百分百將更進一步擴大寵物照護一站式服務,預計明(2023)年推出App「毛孩護照」,整合寵物成長履歷、照護資訊、會員資料等訊息。此舉讓飼主通過手機就能輕鬆掌握毛小孩資訊,並且隨時與獸醫師、諮詢師、美容師保持聯繫,持續往「讓毛孩健康陪伴多5年的願景前進」。

寵物百分百的研發團隊於去年年底進駐Taiwan Startup Hub新創基地,創辦人黃聰圍也在去年入選「2021百大MVP經理人」。

責任編輯:侯品如

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從華格納到華爾街:衛武營首度引進《羅恩格林》全本演出,看歌劇如何以創新文本顛覆觀眾想像?
從華格納到華爾街:衛武營首度引進《羅恩格林》全本演出,看歌劇如何以創新文本顛覆觀眾想像?

當一位聖杯騎士不再從天鵝船現身,而是身穿西裝、手持投資報告走進交易所,華格納筆下的經典劇作《羅恩格林》,也將不再只是19世紀浪漫主義的詠嘆,而是成為了一齣描繪信任、權力與資本遊戲的現代寓言。

這是場來自德國、落地高雄的文化轉譯。2025年秋天,衛武營國家藝術文化中心(以下簡稱衛武營)將首度全本呈現華格納歌劇《羅恩格林》,並與德國萊茵歌劇院攜手,重現2014年的現代金融版製作。在這齣戲中,國王不再是王權象徵,而是破產銀行的大股東;羅恩格林則化身為挑戰體制的激進份子,在金權結構中重演信任的幻滅與理想的崩潰。

對衛武營總監簡文彬而言,這次的演出不僅是藝術合作,更是場文化創業的實踐與社會語言的提案,更讓外界看見歷經百年的歌劇作品,也能在創新與創意的包裝下以現代語言的文本與觀眾再次相遇。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

把「權力神話」搬進當代系統,文本創新為傳統歌劇帶來新體驗

《羅恩格林》向來被視為華格納邁向「樂劇」形式的代表,更被譽為華格納浪漫主義歌劇巔峰之作。它既承襲了義大利歌劇的抒情美學,又預示華格納創建龐大音樂宇宙的野心。本次衛武營所引進的版本,則進一步打破了觀眾對時空的想像,將故事背景完全移轉至當代的金融體系。「這不是一場展演,而是一次經濟現實語言的對話,」簡文彬說。

在導演莎賓娜.哈特曼亨(Sabine Hartmannshenn)的筆下,《羅恩格林》巧妙的被轉譯成資本崇拜下的權力爭奪與人性博弈,從「華格納」到「華爾街」,這段以現代金融企業為舞台的設計,重構了聖杯神話與權力鬥爭的當代寓言,更淬鍊出華格納歌劇穿越時代的人性思辨與政治洞察,帶領觀眾在這個新的框架中重新解讀與詮釋《羅恩格林》這部文本。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

簡文彬表示,文本創新是導演重新建構與觀眾的對話橋樑,這種創新多來自於導演的詮釋與語境轉譯,而非改寫原始劇本的本身。「以《羅恩格林》為例就只是把場景時空置換到現代金融業,」如此一來,不僅讓這個時代的觀眾能對文本有更多共鳴,也同時展現出文本的可塑性與多重演繹的各種可能。此外,在製作《杜蘭朵》的時候,導演黎煥雄也曾經把2014年的雨傘革命融入進去,凸顯出在文本不變的情況下,依舊能透過場景轉換、象徵符號與視覺語彙的操作,達到創新的效果,更是當代歌劇進步的另一種推力。

創新除了文本之外,簡文彬也分享到近年來在科技的發達下,不少歌劇表演也引進了數位工具,包括了以大型螢幕等作為輔助,不僅能讓觀眾的觀賞體驗更加沈浸之外,也少了大量一次性道具的製作,對於環境也更加友善。

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衛武營總監 簡文彬
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

不只是引進經典好戲,更是培養在地文化生態的創新實驗

而此次《羅恩格林》採用授權重製了德國2014年的版本。簡文彬認為,這場合作的意義在於跨國制度、流程與觀念的移植與試煉。

「我們過去十年不斷與國際劇院合作,從導演選擇、製作調度到排練模式,都是雙向學習與文化翻譯。」簡文彬表示跨國合作是一種文化平台的經營模式,也是讓國際看見臺灣創作能量的機會,除了是引進國際經驗之外,更是為了培養我們自己的創作生態,而不只是重製一齣外國好戲。本次製作亦是標誌著南部歌劇觀眾成熟的重要里程碑。

《羅恩格林》是臺灣首次全本演出、總長達約280分鐘,期間僅有2次的中場休息,對表演技術、資源與觀眾耐力的要求都是極高。簡文彬強調,這是對臺灣歌劇製作能量與觀眾都是一次大考驗。但回首這過去十年衛武營的投入,不僅完成超過十部的跨國歌劇製作,也讓本地觀眾逐步養成欣賞長篇歌劇的習慣,衛武營也拓展出一批穩定觀眾群,並吸引許多首次接觸歌劇的南部觀眾,為本地藝文消費建立更堅實的文化土壤。

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2014年德國萊茵歌劇院演出劇照©HansJoergMichel/Deutschen Oper am Rhein
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

簡文彬形容這是一場「由蛋白區邁向蛋黃區」的文化養成策略,亦即從非核心觀眾拓展至忠誠支持者。「你必須先提供好的內容,觀眾才會願意投入。」而這份養成並非靠說教,而是藉由節目策劃、場館空間設計與藝術氛圍營造,引導觀眾一次次進場體驗,「只要他願意來,我們就有機會影響他。」此外,簡文彬也一直期待能透過努力打破藝術的門檻,讓藝術是真正成為在地社區的一部分。

「我不喜歡別人說藝術是殿堂,」簡文彬語氣堅定。他相信藝術不應是高高在上,因此自開館以來,衛武營就不斷嘗試讓民眾走進場館,並透過多樣節目、開放空間與公共鋼琴等規劃,鼓勵不同族群接觸表演藝術。榕樹廣場的公共鋼琴就是最好的例證,「誰都可以彈,無需門票也不需解釋。」

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衛武營總監 簡文彬
圖/ 衛武營國家藝術文化中心

用內容說服市場,讓藝術打破門檻滲透社區生活

或許《羅恩格林》的意義不僅是一齣經典歌劇在臺灣的首演,更是個公共文化場域如何透過當代表演語言,成為社會議題對話的載體。無論是跨國製作的制度創新、導演語彙如何進化為當代敘事工具,還是對觀眾結構的長線投資,衛武營就像是間文化初創企業,不斷嘗試用新的內容產品說服市場。「藝術不是立正,而是稍息。」簡文彬借用雲門舞集創辦人林懷民老師曾說的一句話,來形容藝術的本質。特別是當人們在現實中疲憊奔波時,也許需要的不僅是一齣古典歌劇,而是種文化場域的召喚與安放,而當舞台內容正在與台下觀眾之間重新發酵時,創新、或許就是其中化學反應的最佳催化劑。

數位時代專屬優惠
華格納歌劇《羅恩格林》
9/4 ⇀ 9/7 衛武營歌劇院
購票連結:https://npacwwy.tw/en07tBZRv
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選取票價及座位後,下拉折扣選項選取【巨思文化優惠代碼】方案,輸入優惠代碼【bnext85】,即可享85折特別優惠!

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