一台AI攝影機,讓札幌藥妝銷售額大增160%!省人力還能行銷,厲害在哪?
一台AI攝影機,讓札幌藥妝銷售額大增160%!省人力還能行銷,厲害在哪?

MarTech 工具蓬勃發展,如今電商平台已能有效掌握消費者足跡,包含購買紀錄、瀏覽時長等等,透過進一步數據分析執行行銷規劃;然而在實體通路,店家最多只能掌握消費者的購物紀錄。

為扭轉此劣勢,日本連鎖藥妝品牌札幌藥妝在當地店內導入 AI 攝影機,並將蒐集數據串接 POS 機、廣告,讓部分商品銷售額成長 160%。AI 攝影機如何在實體店內運作?帶來的效果為何?如何結合標牌廣告等其他數位工具,創造更高營收?

藥妝店競爭激烈,分析數據尋求突破

根據日本連鎖藥妝店協會的統計,全日本藥妝店從 2000 年的 11,787 家迅速成長,到了2022 年時已突破 22,000 家,品牌間競爭愈來愈激烈。雖然札幌藥妝目前在北海道市占第二,但其他如 COCOKARA FINE、Sundrug 等全國品牌,已慢慢往北海道前進。札幌藥妝的數位轉型負責人山本剛司就點出:「比起依賴廣告,我們應更加融合地區特色和數據,提升店內環境和廣告營運的準確度,吸引消費者購買。」

推動札幌藥妝的行銷,山本不諱言一開始困難重重,「僅有購買紀錄遠遠不夠」。過往實體零售藥妝店,通常是從會員卡中顧客的年齡、性別去分眾貼標,並串接購買資訊,然而若會員卡被家人、朋友借去使用,即無法獲取正確的購買數據。

此外,若消費者只是拿取商品,最終未購買,店家也無從得知,「為什麼這個商品賣得好?為什麼賣得不好?」「為什麼這家店的業績如此出色?」都成難題,只能仰賴收銀檯旁商品能促使銷售的「都市傳說」。

2 種形式 AI 攝影機,讓數據更全面

為了準確獲取數據,札幌藥妝將總部的「札幌北8條店」定位為實驗店,在店內引入了 84 台 AI 攝影機和影片處理分析工具「AWL BOX」,分析客戶購物動線,並加入與 44 台數位標牌連接的 AI 攝影機,檢視廣告效果。隔年再進一步與 CyberAgent、AWL 合作,將解決方案導入 53 家分店。

目前 AI 攝影機有 2 種工作模式,一種吊掛於天花板,拍攝店內情況後,將影像交予 AI 判斷顧客的購物動線、在各商品前的逗留時間等,不過為了保護隱私,此訊息不會串接會員資料,也不會保存臉部圖像等,只是從顧客的性別、年齡等屬性去分群;另一種則與廣告標牌連動,可以計算各消費者觀看廣告的時間,以及追蹤看廣告的人最終是否拿起了商品。

山本指出,此舉立即可見的好處就是節省人力。過去,如果要調查店鋪有多少消費者來訪,以及在店內如何行動,需要員工的統計與觀察,導入 AI 相機後,不只精簡人力,取得的數據更精準。札幌藥妝商品部部長越田恭行說:「過往我們認為,入店的消費者中有 80% 會直接走向要購買商品,我們也都是根據這想法安排商品陳列。但分析數據後,我們發現只有 50%,這也影響了我們商品開架的安排。」

個人化投放廣告,創造購買氛圍

藉由標牌廣告,也為行銷帶來更多可能,與札幌啤酒和當地職業足球隊北海道札幌岡薩多合作即為一例。因為藥妝店品項眾多,且酒精類的商品通常放在店內內側貨架上,較容易被其他商品所掩蓋,因此新產品或新企劃常被消費者忽略。

這次合作的罐裝啤酒,札幌藥妝將 AI 相機的數據和 POS 結合,鎖定男性目標客群,於傍晚時段播放。為了讓廣告更有效益,他們與當地足球隊合作,推出藥妝店才能觀看到的球員獨家內容。

廣告選定位於北8條店入口的標牌上播放,及店內 44 個標牌上同步傳遞。當廣告同時強力放送,店內的氛圍瞬間改變,山川形容:「整個賣場都充滿現場感,大幅提升消費者對啤酒的購買意願。」與傳統啤酒相比,銷售額顯著增加,再與社群媒體連動,許多球迷為了廣告、商品而來店,最終當然也成功結帳。自 2022 年 3 月開始啟動此行銷方案的 1 年多來,札幌藥妝與各品牌合作投放廣告數已超過 60 個。

用 AI 統計廣告效果,達成精準行銷

AI 相機與標牌廣告在許多地方都能達到相輔相成之效。例如品牌能事前推出多種標牌廣告模式,再透過 AI 檢視主要客群對商品的接受度,看是否能有效宣傳品牌的新訊息,找出最適合的方案。

從 AI 相機的數據也能評估是要將商品放在結帳處,還是入口的貨架上。近年由於店鋪人力短缺,需要花費時間的「賣場布局變更」,可能出現無法及時配合活動宣傳的情況。用 AI 評估最適合的布置,有助於賣場在商品貨價上的調度。

使用 AI 相機觀察市區內的札幌藥妝,可以發現主力客群為 30~40 歲的女性和商務人士,而地區性的店鋪年長客群較多。山本指出,不同地區和時間,消費者的屬性也不同,因此若能根據不同的店鋪進行廣告內容調整,就能實現更針對性、客製化的廣告播放。

數位轉型最怕初期的投資過於龐大,財政負擔過重。AWL 技術長土田安紘說:「我們在札幌藥妝店內使用的,其實是價格相對低廉的機器,而不是昂貴的設備。」在開發上下足功夫,就能確保低價機器亦能夠具有足夠的性能,推廣更容易讓品牌在數位轉型上,不會窒礙難行。

靠著 AI 攝影機擷取到的數據,讓札幌藥妝對消費者有更深入的了解。山本補充:「札幌藥妝目前大約有 200 家門市,這個規模剛好足夠我們透過 PDCA 循環,找出最佳解決方案。」針對廣告商模,札幌藥妝仍持續精進中,山本希望,札幌藥妝有天能達成讓消費者覺得「這個廣告是不是為我投放」的目標。

資料來源:サツドラITmedia

本文授權轉載自:https://fc.bnext.com.tw/articles/view/3082

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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