由新媒體暨影視音發展協會（NMEA）主辦、台灣內容產業年度盛典「亞洲新媒體高峰會」，在2023年12月19-20日完美落幕。邁入第五屆的高峰會，涵蓋「國際內容趨勢」、「台流加速器」、「台灣人Ｘ好萊塢」、「科技Ｘ創意」、「跨界Ｘ出圈」、「風格至上世代」等六大精彩主題，請來超過60位國內外重量級產業領袖，帶來產業第一手觀察。
線上串流擴大市佔，長短影音各領風騷
當串流影音加速占領觀眾眼球時，第二天峰會一開場，便由Media Partner Asia（MPA）資深分析師Adrian Tong，帶來2023亞洲串流市場綜觀。2023年亞太地區整體視頻行業（扣除中國外），有近810億美元的收入，過去五年複合成長率為5.2％，預計到2028年將達950億美元。隨著大部分電視繼續向線上過渡，線上視頻的市占率從2018年的15％，到2023年成長至37％，線上視頻繼續侵占電視市占率，到2028年將擴大到48％。
細看台灣市場，就訂閱戶而言，SVOD正超越傳統的付費電視、有線電視和IPTV，成為2024年占主導地位的付費視頻服務。其中，AVOD將達到近700萬訂閱者，有線電視為640萬，IPTV為210萬，來自AVOD日益激烈的競爭，正在推動有線電視剪線潮，並侵蝕了中華電信MOD的增長勢頭。
串流影音的成長態勢將會如何影響內容創作者？資深影視評論家、文字工作者葉郎指出，許多國際串流平台的名字，常有「+」（plus）的字眼，「在現在的變局下，創作者要思考的是，你要plus什麼？」比如Netflix推出的F1賽車紀錄片《F1: Drive to Survive 飆速求生》，把戲劇plus運動；Amazon的時裝真人實境秀《Making the Cut》，則把節目plus電商，在冠軍出爐的那一刻，Amazon的電商就能買到相關衣服，這些都是創造新的內容形式和獲利管道的方式。
除了串流平台的長影音外，迅速崛起的短影音也值得關注。從YouTube推出短影音Shorts以來，截至2023年9月，全球每日觀看量已突破7億次。短影音不只是創作者揮灑的工具，在美國也常被影視產業用來當作行銷宣傳的助手，像Netflix的熱播影集《星期三》，就在社群引發一波魔性僵屍舞蹈風潮。
簡訊設計行銷共同創辦人張志祺、也是知名YouTuber志祺七七認為，創作者對於哪些梗或迷音能在社群擴散更加敏銳，從影視產業與創作者合作的角度出發，未來製作團隊可嘗試在前期內容發想或製作階段時，就找創作者一起參與討論，提前把迷音梗埋進內容，取代事後行銷才做短影音的方式，更能有效幫助影視作品破圈。
vTuber打破次元壁，建立IP新經濟
IP是一切內容的核心源頭，如何槓桿國際IP的資源？華納兄弟探索集團副總裁陳雷清，以旗下的手遊IP為例，在亞洲，華納兄弟主要是和本地夥伴合作，像是《哈利波特魔法覺醒》便是跟網易一起聯合開發。
對於西方IP和亞洲團隊合作，他分享三大成功心法。第一，產品一定要有創意，但也不能盲目創新，要在原著用戶群在意的點上創新，比如哈利波特的粉絲，就是想要回到魔法世界。第二是本地化，從選擇合作夥伴到開發、設計、發行，所有環節都要本地化。第三，做產品一定要有耐心，像哈利波特就花了四年時間跟網易合作，才開發完成。
另一個新崛起的IP形式則是vTuber。Capsule副總施正容帶來最新數據，2023年全球vTuber觀看時數，累計高達11億小時，預估在2028年，全球vTuber市場將達174億美元，「vTuber的魅力，在於它有二次元的外表跟設定，又有三次元的真人互動，可說是切開了次元壁，把兩邊的特色結合起來。」
看準vTuber熱潮，許多企業也開始和vTuber跨界合作。像是食品品牌和星街彗星合作推出咖喱包，第一天預購9萬份隨即銷售一空；知名服飾品牌GU，邀請葛葉擔任銷售大使，貼文創下350萬瀏覽數；櫻巫女快閃出現在西門町的螢幕牆上，龐大人潮癱瘓西門町。跨國界的vTuber，擁有強大的影響力和號召力，品牌若想切入次世代族群，值得關注。
跨界整合，打造IP的長尾效應
IP的跨界出圈則能加強內容的長尾效應。日本知名恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，從動畫、戲劇、電影，到展覽、密室逃脫、遊戲不停跨界授權，甚至在去年台北時裝周，還與設計師汪俐伶合作打造時裝。
曾負責伊藤潤二展覽的時藝多媒體總經理林宜標指出，商業展覽的主要營收是門票和衍生商品，大多展覽的收入，是門票大於商品，但伊藤潤二展覽卻是商品高於門票，「會買票看展的觀眾，都是重度粉絲，因此下手買商品的力道非常強。」他認為伊藤潤二的IP延伸性非常大，未來也期待「IP+科技」或「IP+藝術」等多元跨界方式不停出現。
焦點轉回台灣的現象級IP，曾打造多部熱門台劇《我們與惡的距離》、《人選之人》的大慕可可，最新力作是爆場音樂劇《勸世三姊妹》。大慕可可董事長林昱伶指出，當公司投資劇團「躍演」後，可可夥伴便進入協力狀態，「我們要做的就是陪伴跟加速。」
包括精煉劇本、分析市場、行銷計畫等，甚至協助跨界匯流，如發起原聲帶募資，今年還要辦演唱會。她認為跨界合作有助打破劇場的僵化思維，「透過我們不一樣的腦袋，盡可能帶入不同資源，讓IP呈現出不同狀態。」
內容為王，挖掘觀眾共感的普世價值
不管產業趨勢如何轉變，「內容」始終是核心關鍵。負責監製《華燈初上》、《有生之年》、《此時此刻》等夯劇的TVBS聯利媒體版權業務部總監戴天易認為，打造內容的首要之務，就是找到普世價值，「這是一個共同語言，才能跟觀眾對話，產生共鳴。」比如《有生之年》談家庭，《此時此刻》談愛情，都能讓觀眾共感。
峰會最終場找來兩位創下傲人票房成績的商業導演對談，一位是拍出《紅衣小女孩》、《當男人戀愛時》、《關於我和鬼變成家人的那件事》等眾多叫好叫座電影的程偉豪，另一位是執導《咒》的柯孟融。
想要吸引觀眾進戲院，程偉豪認為，也許國片現階段還無法追求大場面帶來的聲光效果，但卻能追求「共感」，透過劇情讓觀眾在電影院裡一起哭、一起笑，進而形成口碑傳播。
不管是恐怖片、喜劇片、愛情片，他認為「類型電影」不管在什麼時代都有需求，是最有機會取得商業成功，也最適合出海的內容，他鼓勵更多人拍攝類型片，就像台灣這幾年興起的恐怖片熱潮，用小成本創造高娛樂。
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