大與小的對比,總是讓人氣惱;幸運的是,大通常代表舊,小通常代表新。小的通常慢慢變大,大的,則往往急速變小。這個過程,我們叫它「企業循環」。
新而小的企業,通常離消費者比較近-它們年輕,天生跟成長中的未來消費中堅站在一起;它們一無所有,只能拼命向前。更重要的是,當20世紀中科技開始左右經濟的變遷,它們是「發明」又「真誠相信」(true believe)的人。
所以它們中間有些能由小變大,緩慢,但是果敢。
大而舊的企業,相信它過往由小變大的事功,無法感受新科技的潛力、拒絕新人類的需要。它長年周旋在金融家晚宴與果嶺球場間,即使它對顧客有使命感,它也必定離顧客的喜怒哀樂很遠。
所以它們大部分都急速歸零,只留下錯愕的CEO自傳。
今年比爾蓋茲又在他西雅圖的豪宅舉辦年度總裁高峰會,感受特別令人深刻。照例,全世界各國大企業的CEO齊聚一堂,分享他們對未來世界的想法,這樣的做法,在九○年代看起來多麼新穎,但在今天,卻又感受些許老舊。
並非微軟的官司,使我們對它產生了偏見,而是我們驚覺金童蓋茲竟然無法感受Internet世界的自由與開放,他選擇了菁英,遠離了平民-過去一直付錢給他的多數人。在這個時空裡,企業的競爭與成功,「聽消費者聲音」、「與消費者站在一起」,遠比眾CEO的二手解讀來得重要,而且這「1-click-away」的時點,比這即將離去世紀的每一刻,更來得迫切。
即便如此,蓋茲也絕不邀請他的對手-甲骨文(Oracle)的拉瑞艾理森、昇陽(Sun)的約翰麥理尼以及美國線上(AOL)的史提夫凱斯,縱然這些角色佔據了網路時代關鍵再關鍵的角色。其中艾理森的身價,還在上個月超越了蓋茲。
蓋茲心中的企業藍圖,究竟是新經濟,還是舊經濟呢?
企業老化的速度很快,根據統計,全美五百大企業中,80%在30年內就退出榜外。但是國家老化的速度就慢得多,因為國家裡的企業會進行破產與創業間的新陳代謝。愈能「鼓勵」創業的國家,可以長青過祖宗三代,美國就是例子;愈難創業的國度,痛苦指數愈高,「高收入、低所得」的日本是負面教材。
科技不連續性競爭的時代,昔日資產就是負債,新價值必須靠新創事業(Start Up)來創造。國際智慧集合競爭的Internet時代,企業再也難以築造競爭壁壘,除了不斷提出創意的服務,再也不能坐收消費者「含恨」付出的「租佣」(rent)。美國東岸波士頓的高科技國防工業,瞬間被西岸的民生電腦工業取代,毫無還手之力;小一點的例子,昨天的防毒軟體巨人美國Symentec不敵台灣的趨勢科技,看似也不過五分鐘就山河易色。
新創事業除了掌握新科技,他們也在與市場的謙虛互動中,發現企業、產品、消費者最佳化的互動模式,比老大哥更能建構一個準確有效的商業模型。他們隨後的成功(reward),就是跟上社會心靈群組(mindset)演變的獎賞。威盛能夠在晶片組市場擊破Intel防線與觀察家眼鏡,就是這家不到十歲的小公司,了解了主機板客戶以及「客戶的客戶」-PC系統廠商的需要。
當然,新創事業的失敗者遠多於成功者,根據美林證券的統計,在1980至1999年的二十年間,美國共有1502家公司上市,但是只有其中的5%,創造了該項產業其中77%的總市值。然而縱然如此,也比50年前創辦的事業成功得多,今天沒有人再議論新英格蘭製鐵、摩根銀行這些昔日藍籌股;而思科一家的總市值,超過美國三大汽車廠的總和。
對比歐洲與日本,我們有理由相信:台灣正進入新高成長的跑道中。台灣是一個破產與創業都很容易的國家(除了金融業);台灣在過去高科技市場的爭戰中,磨練出對科技敏銳的感受力;而且台灣高教育的知識工作者,正佔據就業市場最多人口;台灣是海島型經濟,從來沒有「自大」過……。
我們也許不會有一個比爾蓋茲,但是不妨期待有五百位威盛陳文琦總經理,他們的新創Cool Company,將共同創造匹敵今日微軟的價值!
近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。
REIMAGINE,啟動想像新視界
「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。
「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」
五大主軸匯流,勾勒產業共同目標
「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。
在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」
本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。
內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。
NMEA 引領產業對話
回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。
放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。
李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。
歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html
