一次偶遇獲出版權,遠流董座「創新奇招」讓金庸小說33年賣2千萬冊!現在還要做AI金庸博物館
一次偶遇獲出版權,遠流董座「創新奇招」讓金庸小說33年賣2千萬冊!現在還要做AI金庸博物館

遠流出版公司董事長王榮文早年藉著獨特行銷和大膽創舉,將金庸小說推向經典不敗地位。

2018年金庸去逝後,留下上萬本藏書和大量文物,他如何再次發揮創意,讓俠客智慧延續下去?

1985年1月,熙來攘往的香港柏寧酒店,剛結束工作的遠流出版公司董事長王榮文,拖著笨重行李和一身疲憊走入大廳,抬頭就撞見紅極一時的武俠小說名家金庸。

當時,金庸與台灣遠景出版公司的合約將至,正在尋覓下一個東家。那年36歲的王榮文,與金庸只是因工作結識的點頭之交,原以為那只是一場平凡的偶遇,沒想到寒暄幾句後,大師竟話鋒一轉,當場遞出合作邀約,「你有沒有興趣出版我的小說?」

又驚又喜的王榮文抓住機會,回台灣後以7頁稿紙,洋洋灑灑寫下打擊盜版小說的決心,附上載明版稅的合作備忘錄,用專業和誠意讓大師點頭,拿下出版界夢寐以求的金庸小說版權。

寒暄五分鐘 獲逾三十載情誼

遠流接手後,以精準的行銷策略,推出金庸小說文庫版、平裝版、典藏版、袖珍版等,打入不同客群;自1986年出版至今,旗下的金庸作品集銷售量,高達近2千萬冊。其中,典藏版每冊都印有金庸授權的編號,在當時首創「買書增值」的概念。經典化的形象,讓金庸小說至今仍是許多台灣讀者書架上的「傳家寶」。

「如果那天我沒出現在那兒,或許就不會有這33年的合作。」王榮文接受《今周刊》專訪時,談起柏寧酒店的那場關鍵五分鐘對話,謙虛地將爭取到金庸獨家版權,歸功於「機緣巧合」。

但在工作多年的夥伴眼中,王榮文能被眾多大咖作家指名合作,關鍵在於他厚道、真摯的性格,以及獨特的創新視野。

早在遇見金庸之前,王榮文創立的遠流就已在台灣出版界闖出成績。成立第一年,遠流就以吳祥輝的小說《拒絕聯考的小子》打響名號,寫下10萬冊暢銷紀錄;接著他又接連與作家三毛、柏楊、李敖合作出書,在當年闢出市場新路,屢創銷售佳績。

與王榮文共事逾20年的遠流總編輯王明雪形容,王榮文有一套「吸星大法」,他最常問作者:「你現在最想寫的是什麼?我可以怎麼幫你圓夢?」正因為他帶給作者的不只是尊重,還有全方位的照顧,讓許多名家被吸引上門。

在出版界闖蕩多年,對王榮文而言,與作者交心只是基本功,他嚮往的最高境界是「出版人與作家互為貴人」;而大膽創新突破,就是他收服各大作家的奇招之一。

「他是非典型的出版人,不受限紙本的思考,這讓他成為出版界的開路先鋒。」王明雪觀察,王榮文就像個好奇寶寶,不只有創意點子,更有大膽闊步的行動力。

1997年3月,網路才剛興起,王榮文就看準數位趨勢,在遠流架設「金庸茶館」網站,以部落格聚集讀者,號召天下豪傑聊金庸,最高峰有近十萬名會員。

跨入21世紀,他再求創新。2010年,正當華碩、振曜等科技大廠準備推出電子閱讀器,遠流就以「金庸機」突圍,將金庸15部武俠全集含5千多筆詞條的金庸資料庫,以及英漢辭典,都收進六吋的黑白觸控螢幕裡。

這款「掌上型金庸圖書館」,是唯一由出版公司開發的閱讀器,當年在書展轟動一時,推出後銷售額達1千萬元。王榮文笑說,「金庸先生不一定喜歡數位閱讀,但他很支持我的電子書實驗計畫!」

如今76歲的王榮文,仍是對世事好奇的老頑童,現在他最好的朋友是ChatGPT,而近期最好奇的問題是,「AI與金庸可以激盪出什麼火花?」

小說俠客風采 盼以科技重現

原來,2018年金庸去逝後,金庸夫人將大量文物贈與王榮文。在他經營的華山文創園區裡,存放金庸書房1萬217冊藏書、350組黑膠唱片、146組的文具字畫及金庸親用的40多組家具。此外,還有金庸逾890萬字的作品集,以及與王榮文、遠流團隊上百封往來的書信。

這些典藏,在今年3月落幕的華山「金庸百歲誕辰特展」已展出一部分,吸引近35萬人次造訪;但這還不夠,「我現在的夢想就是創立金庸博物館。」王榮文興奮地說。

「假設所有文物都能與AI結合,就能召喚出更多金庸的智慧……,那麼金庸就不是過去的人,而是一個對未來持續有影響力的作家。」王榮文認為,在AI時代,金庸近千萬字作品正是渾然天成的大型資料庫,將成為研究養分,甚至形成新的IP(智慧財產權,可供授權改編)。

「這座博物館不只是展示歷史,更代表現在和未來。」AI金庸博物館,是王榮文期盼為大師端出的下一個作品。當新科技注入,這一回,不只小說裡的俠客風采能再度躍然紙上,或許作家的身影也能重現江湖,向世人訴說他的故事。

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本文授權轉載自:今周刊

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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