AI能寫出下一首〈First Love〉嗎？宇多田光怎麼看？|數位時代 BusinessNext

AI 浪潮襲來，且絲毫無退去之勢，以一去不返的方向，將人類推往下個階段——以一首家喻戶曉的〈First Love〉而紅遍全球的宇多田光、以精闢洞察書寫《人類大歷史》、《人類大命運》、《21 世紀的 21 堂課》的暢銷作家哈拉瑞（Yuval Noah Harari），以此為題，於 YouTube 頻道 NewsPicks 上，展開一場驚喜的跨界對談。

兩人以音樂創作者、文字工作者的視角，談創意的本質、創作的未來，以及那些現階段仍無法被 AI 取代的事物。究竟，AI 是否能以另類維度，帶領人類抵達某種「遠方」？面對這場無法說不，亦無法喊停的 AI 浪潮，除了繫好安全帶，我們還能做些什麼？

首先，到底什麼是「創意」？

哈拉瑞： 我認為，創意是找到既定模式，並用有趣的方式打破它。如果以這個定義而言，AI 比人類來得有創意多了。

以圍棋、西洋棋領域而言，妳知道他們怎麼分辨棋手是否在對弈期間獲得 AI 的指導嗎？答案是，透過棋手展現出的創意水準——當棋手的走法「太有創意」，便會被懷疑：「噢！AI 一定在背後幫他！」

宇多田光： 我同意你對創意的定義。但我也認為，創意還有其他面向，像是「耐心」。

這樣的耐心，就像是大海中央的一艘孤船，而你是獨自坐在船上垂釣的漁夫。你無法確定那隻名為「靈感」的魚什麼時候咬餌，你只能相信它終會到來，並耐心等待。

我相信耐心是創意的一部分，而我很珍惜它。現實是，事情可能出錯，也可能不如預期，但你為了完成它而耗費的時間與心力，我覺得才是讓魔法發生、讓音樂誕生的關鍵。

來自「人類」的藝術與創意，它們將去向何方？

哈拉瑞： 以我自己而言，寫歷史主題書籍，是一件介於科學和藝術之間的事。我不只是記錄知識，同時也是在書寫一篇故事，所以某種程度上，我認為自己是藝術家。但老實說，我不知道到了 2030 年，我還會不會繼續寫書，因為顯然 AI 正在成為一個比我更優秀的作家——到那時，由人類來寫書，可能會變得幾乎沒有意義。

舉例來說，當我寫書時，我會想像我的讀者輪廓。且通常，我會以身邊的親朋好友，甚至是我自己作為參考範本。但 AI 就不一樣了，它可以收集極大量、遠超過我力所能及的數據資料。因此，如果我們創作的目標，是為了滿足讀者的閱讀需求、激起讀者的某種心理狀態，那麼，我實在不知道該如何與 AI 競爭。

宇多田光： 在理性邏輯上，我可以想見這件事發生的必然。但在我內心深處，我認為人類還是渴望那些「由人類做出來」的創作，也就是那些花費大量時間、力氣，甚至是創作者為此掙扎、糾結不已的作品。

現階段 AI 仍無法取代的是：真實故事

宇多田光： 以音樂為例，透過指令，AI 可以短時間、低成本生成音樂，有點像是「速食」，在許多狀況下，人們確實需要這類相對快速、便利且平價的選擇。但另一方面，我也會想好好走進一間餐廳，坐下來，聽主廚分享這道菜背後的概念和故事。

哈拉瑞： 是的。在這樣的情境下，目前 AI 仍難以取代人類。舉例來說，儘管現在 AI 已能夠戰勝知名棋手，但「棋手」這樣的職業依然存在，且他們仍擁有廣大的支持者、粉絲。那麼，究竟是什麼讓棋手的存在本身如此吸引人？我認為，是他們背後的故事——他們經歷過什麼樣的掙扎、克服了哪些挑戰？是什麼讓他們即使失敗仍不斷嘗試？

奧運也是如此。我們何嘗不知道汽車跑得比人類快，但我們還是渴望看到這樣脆弱、不完美的人類站起來，接受挑戰、試著突破極限，這才是真正動人的地方。

回過頭來，我也認為今日的棋手，他的職業目標已與過往大不相同，因為他無法再追求「成為一名最偉大的棋手」，但他可以試著「創造一個讓人有所共鳴的真實故事」。

一片尚未被探索的「音樂大陸」？

哈拉瑞： 身為一名音樂創作者，妳覺得音樂最終是來自於「沉默」嗎？

宇多田光： 我常形容音樂就像「建築」，因為它創造了一個事物可以存在的空間，而在打造這個空間的過程中，你選擇「捨棄」什麼，其實比你選擇「保留」什麼更加重要。畢竟，「節奏」的產生，其實並不是來自音符本身，而是音符和音符之間的「靜默」。所以，沉默對音樂來說是非常重要的。

哈拉瑞： 我之所以問這個問題是因為，據說圍棋是起源於 2,500 年前的中國，在這段漫長的時間以來，有無數人玩過這個遊戲，並深入探索圍棋的戰術、策略、哲學等各個面向，甚至將其作為職業。然而，正當人們自以為掌握了圍棋的所有可能性，2016 年，在那場 AlphaGo 與人類的對弈中，AI 卻踏出了沒有任何人想過的一步，它用一種全新的戰略邏輯下棋，並取得勝利。

如果把圍棋想像成一顆星球，人類生活在其中一座小島上，卻以為這就是全世界，直到 AI 出現，它發現了全新的島嶼，甚至是大陸。

我想知道的是：在歷史比圍棋更加悠久的音樂、文字領域，AI 是否也會出現類似的突破性發展？在聲響與靜默之外，AI 能否用全新的維度想像「音樂」這件事？在某個地方，是不是還有一片尚未被探索的音樂大陸，而 AI 將有機會帶領我們到達那裡？

繫好安全帶，這趟「無法喊停」的 AI 旅程已開始

哈拉瑞： 對於這樣全新的世界，我們唯一知道的事情，就是我們什麼都不知道。

回顧過去 5 年，對我來說就像是在坐雲霄飛車，但我常開玩笑說，你只需要（也只能）享受這趟旅程，因為它將令人難以置信，且妳無法使它停止，現在踩煞車已經太遲了，所以，試著找到享受它的方式吧。

宇多田光： 我同意，而對我來說，幫助我克服這類恐懼的工具，就是好奇心。

在為期 1 小時長的對談中，宇多田光與哈拉瑞接連拋出諸多觀察與提問，碰撞出迷人的火花且引人深省。某些問題沒有答案，某些問題導出了更多的問題，恰如現階段 AI 與人類之間的微妙狀態。「十年後，我們再一起聊聊這件事吧」，兩人最後如此約定道。

宇多田光 ╳ 哈拉瑞：《AI 的進化與創造性》
完整對談 YouTube 影片：https://www.youtube.com/watch?v=xw-9mwZxl-0

本文授權轉載自Shopping Design

近年遊戲公司的競爭早已不只是留住玩家，而是爭奪使用者的日常娛樂時間。遊戲、短影音、直播、社群、IP 授權、線下活動都在搶同一批注意力；當遊戲產業的競爭從單一產品體驗，轉向使用者日常娛樂時間的爭奪，品牌能否跨出遊戲場景、進入影音、社群與生活，便成為老牌遊戲平台延長生命週期的關鍵。因此，遊戲品牌從「產品經營」走向「內容經營」，成為產業發展的合理趨勢。

2026 年 7 月起，網銀國際旗下經營超過 18 年的休閒娛樂品牌《星城 Online》正式更名為《星城》，同步啟動為期一個月的品牌月系列活動，從線上遊戲福利、影音內容、社群貼圖，到線下實體互動全面鋪開。

拿掉「Online」，看似只是識別上的調整，實際上是一次明確的宣告：這個品牌不再把自己定義為「一款線上遊戲」，而是要往內容娛樂、IP 經營、跨界合作的方向延伸。用網銀國際的說法，目標是「把娛樂融入生活」。

從產業角度來看，單一遊戲產品的生命週期往往有限，玩家喜新厭舊的速度很快，一款遊戲再怎麼長青，終究會面臨用戶成長趨緩的天花板；相較之下，內容與 IP 的價值可以跨平台、跨載體被重複利用，也更容易隨著時間累積成品牌資產。對一個已經經營 18 年的老牌來說，與其持續在單一產品上加碼，不如把長期累積的用戶基礎，轉化成內容娛樂生態的起點。

泛娛樂願景，邊界劃在哪裡

把服務邊界從單一遊戲平台，擴張到內容產製與 IP 經營，幾乎是近幾年線上娛樂產業共同的功課。玩家不再只滿足於一款好玩的遊戲本身，而是期待品牌能提供更有情感連結、更貼近日常的內容體驗，這也是「泛娛樂」這個詞近年頻繁出現在遊戲業轉型論述裡的原因。

對網銀國際來說，這樣的路線並非臨時起意。這家成立於 2009 年的集團，本業雖以遊戲研發與代理起家，但版圖早已橫跨數位娛樂、影視製作、電競戰隊等多元領域，而《星城》正是集團資源品牌化的重要窗口。網銀國際本來就具備豐沛的泛娛樂資源，透過這次《星城》的更名，這些資源才更容易被消費者理解成一個具體的品牌體驗，也讓外界更容易看見「泛娛樂」布局的落地。

IP 經營，是願景的現在進行式

比起口號，更能說服人的永遠是正在發生的行動。品牌月期間，全新 YouTube 頻道《XinFun 星泛娛樂》於 7 月 1 日正式上線，讓品牌指標性的遊戲角色跳脫原本的機台設定，化身生活短劇主角，一連 7 天每晚 7 點固定釋出新內容，後續也將持續規劃角色短劇、節慶互動與玩家共鳴題材，成為長期經營的內容入口；同步上線的還有角色版 LINE 個性貼圖，把遊戲角色帶進使用者的日常對話裡。品牌吉祥物「星城好冰友」也在這波煥新中迎來視覺升級，新增「小鵝」「小鴨」兩個角色，把「小額娛樂、理性遊玩」的概念轉化成更親和的形象。

IP 走出螢幕的動作，也不只發生在線上。今年 4 月，《星城》連續參與白沙屯媽祖進香與大甲媽祖遶境，並特別加開「累了請上車」休息巴士，陪伴信眾走過前後橫跨 15 天的年度信仰巡禮。從角色內容化到走進廟會現場，這類操作要驗證的其實是同一件事：「娛樂融入生活」不是一句廣告詞，而是品牌願意把資源實際投入到玩家生活場景裡的具體行動。

這種「虛實整合」的操作邏輯，其實也呼應了內容產業近年的共同趨勢：IP 的價值不再只靠單一載體撐起，而是要靠角色、影音內容、線下場景多點觸及，才能真正在使用者心中留下記憶點。

數位信任工程，是願景能走多遠的地基

不過，一個品牌想從遊戲延伸到內容、IP 甚至跨界合作，光有創意還不夠，背後的信任基礎才是能不能走遠的關鍵。尤其對仰賴金流與帳號安全運作的娛樂平台而言，信任從來不是加分項，而是先決條件。

網銀國際在這塊的布局，其實已經行之有年。平台導入 OTP 驗證與帳號多層防護機制，針對異常儲值行為與高風險帳號建立風險監測與處置流程，並設有 24 小時客服巡檢與主管機關聯繫窗口，持續參與防詐治理相關會議。這些機制平常不太會被玩家注意到，卻是支撐品牌敢往內容娛樂、跨界合作等更複雜業務延伸的底氣。

而從集團近期布局來看，網銀國際投資信任科技與防詐服務業者 Gogolook，也透露出其對數位信任基礎建設的重視。對《星城》這類高度仰賴帳號、金流與使用者信任的平台而言，防詐能力與風險治理，將是品牌能否走向更大泛娛樂合作場景的重要底層能力。

另一個值得留意的細節是，《星城》過去成功取得日本講談社等國際知名動漫 IP，如新世紀福音戰士等的官方授權，開發聯名機台。國際版權方在授權合作前，通常會針對合作企業進行嚴格的商譽與信用調查，順利通過審查，某種程度上也是外部對企業信譽的一次客觀驗證，而不只是單方面的自我宣稱。

對線上娛樂產業而言，信任機制往往是「看不見卻決定成敗」的一塊。玩家不會因為平台治理做得好而每天掛在嘴邊，但一旦信任出現破口，品牌過去累積的內容力與 IP 資產都可能一夕歸零。換個角度看，能夠通過國際版權方的商譽審查、持續維持與監理單位的溝通管道，也讓網銀國際在後續尋求跨界合作與 IP 授權時，握有更高的議價籌碼。

更名是起點，行動已經在路上

把《星城》放回台灣泛娛樂產業的座標來看，這不是第一家想從遊戲公司轉型成內容集團的業者，卻是少數把「信任機制」和「IP 內容」同時當成轉型兩隻腳、同步往前走的案例。

不過，從遊戲平台走向泛娛樂品牌，真正的考驗不在於一次品牌月能創造多少聲量，而在於內容是否能持續更新、角色能不能累積辨識度，以及線上下互動能否形成長期社群關係。對《星城》而言，告別 Online 是起點，能否把短期活動轉化為穩定內容資產，才是這場品牌煥新的關鍵。

觀察其未來走向，主要可以從三個面向切入：

內容頻率：《XinFun 星泛娛樂》能否從品牌月短期企劃變成穩定的內容頻道，持續維持更新動能。
IP 延展：角色能否從貼圖、短劇走向更多授權、聯名與線下體驗，累積長期辨識度。
信任治理：責任遊戲、防詐與平台安全能否成為品牌差異化的底層能力，而不只是合規描述。

這條路已經開始走，接下來能否將短期聲量沉澱為長期的社群資產與防禦壁壘，將是這場轉型能否走得遠的真正考驗。