你覺得台灣很亂嗎？你覺得台灣設計，不可能擁有自己的風格美學嗎？
十二位台灣新銳設計師，從二○○七年三月二十日起在台北市立美術館展出「亂，有秩序Beautiful Chaos」聯展，從幽默、風趣、和自我解嘲的觀點，呈現台灣所獨有的、多元混生的社會現象，預告著「新世代台灣風格」的誕生。策展人之一的喆宇設計總監王俊隆，自言「像野狗一樣在街頭作設計」，他的經歷就像是台灣許多獨立設計師的一則註腳。
**去荷蘭念安荷芬設計學院大開眼界
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王俊隆從小的志願並不是設計師，是想當個Rocker（搖滾客）、或專業音樂人。出生於宜蘭鄉下種田人家，他卻從十五歲就穿耳洞留長髮，成為鄉親眼中的異類。人生轉戾點在大學填志願時，當時他傻傻地想著，實踐在台北，又剛從專科學校升級為大學，應該可以讓他輕鬆過完四年大學生涯，同時發展音樂事業。
沒想到進去後課業繁重苦不堪言，同時他也發現音樂界高手如雲，自己的設計潛力搞不好超過音樂才能，這時他才省悟：「原來興趣與專長是不一樣的。」專心修習設計方面的專業技能。畢業後如同大部分同學一樣，王俊隆進入設計公司工作，不到一年時間，就決定做SOHO族自己接單。不是因為公司不好，而是他坐不住辦公室，抵擋不住「街頭的呼喚」。離開企業庇蔭的他，拿著畫好的設計圖，翻著電話簿找業主來生產作品。沒有案子可接的時候，就到音樂教室教打鼓支應生活所需。
為了存學費，他等到三十歲才出國深造，還選了當時沒有台灣人去念過的安荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven），這是由著名的荷蘭前衛工業設計團體 ── 楚格設計(Droog)所帶領的學校，另類的的教學方式更是令他大開眼界。例如有次教授要大家不花一毛錢在零下十度的戶外度過一晚，有些人就學著流浪漢裹著衣服睡在公園躺椅上，王俊隆和同組同學卻找上一家五星級旅館，說服旅館經理贊助他們做研究，居然就免費享用了一個晚上的房間與餐飲服務。
還有一次老師要求學生實地觀測交通堵塞的狀況，但是這在歐洲國家幾乎不會發生，於是他和小組同學開了二十四小時的車，飆到鄰近國家尋找。而這些這些希奇古怪的測試都是不打「分數」的，與每個人的作品也沒關係。目的是讓學生自我挑戰如何在真實、困難的生活中，找出適當的解決方案。
在接受歐洲設計思潮薰陶的同時，他反而回過頭思考台灣文化的主體性何在，當代性又是什麼。他相信好的設計存在生活中最美好的本質，而專屬於台灣的美學風格，就是體現於每一件好的作品中。因此他學成歸國後成立的設計公司，英文名稱就是「Do」。
王俊隆的設計，擅長以巧妙而幽默的的去解決生活上的小問題。例如他最著名的作品「Healing‧療傷中」膠囊圖釘。他利用釘子軸心互相錯位的方式，將圖釘兩兩結合成一粒小膠囊，以解決使用者手指常被扎到的問題；圖釘盒則利用磁鐵吸力形成不倒翁原理，可隨性擺放又能穩定站立。
在台灣做為一位獨立設計師並不容易。在王俊隆自立門戶的過程中，也曾有被人騙錢、損失慘重的經驗。「不過我沒有不快樂喔！」他說著說著很快補上這句，生怕媒體把他塑造成某種勵志典範。或許是那無可救藥的樂觀性格，生活即便再困苦、環境即使再混亂，他還是能一步步走下去。
