AI歌曲創百萬流量，Spotify卻急著喊下架！音樂創作能跟AI共處嗎？一次看懂挑戰與趨勢

AI歌曲創百萬流量，Spotify出手下架，為什麼？

你有聽過AI孫燕姿、AI Drake（知名美國饒舌歌手）的歌了嗎？

今年4月，一首名為《Heart On My Sleeve》的deep-fake（深偽技術）歌曲，透過AI技術模仿知名音樂創作者Drake和The Weeknd的聲音，獲得了廣泛的關注。

上傳這首歌的帳號，使用了這兩位創作者的音樂訓練AI製作出這首歌，在各大音樂平台上獲得數百萬的流量。

不過，此舉激怒了Drake和The Weeknd的合作唱片公司環球音樂集團 (Universal Music)，串流平台Spotify也出手移除大量AI生成歌曲，究竟背後有哪些爭議？

用機器人衝假流量！Spotify如何回應？

據英國《金融時報》 報導，環球音樂集團向AI生成音樂新創公司Boomy提出舉報，指控他們涉嫌使用機器人，來增加其流媒體播放量，

爭議的背後，不僅是AI歌曲爆紅，也牽涉到版稅分潤。

外媒《The Verge》 事後調查， 《Heart on My Sleeve》會被平台下架，原因並非模擬歌手的歌聲 ，而是因為開頭使用未授權的音樂片段，以及並未參與這首歌的製作人Metro Boomin的標語「If young Metro don’t trust you, I’m gon’ shoot you.」。

Spotify在今年五月，已從其網站上刪除了7%由Boomy產出的歌曲，數量達上萬首歌。

AI歌曲佔比達13.95%，跟分潤機制有何關係？

Boomy在2021年上線，提供的服務，是讓使用者可以自行選擇曲風與節奏，並且透過打字敘述來來產生歌曲內容，更可將歌曲上傳至Spotify。 目前透過Boomy產生的歌曲數量，已經超過1450萬首，約佔全球音樂歌曲的13.95%。

此次Spotify大量移除由Boomy生成的歌曲，並不是因為這些歌曲是以AI的技術產生，而是因為被環球音樂檢舉，疑似有可疑串流播放情形，懷疑這些歌曲疑似被機器人大量點播，進而不當獲利。

由於Spotify的分潤機制中，包含依歌曲播放量按比例計算分潤，因此若有心人士利用Boomy服務，大量點選播放這些歌曲衝播放量，勢必會造成Spotify的困擾。

一旦偵測到歌曲有不正常的點播情形，Spotify會透過降低其有效播放量，或是預扣版稅等方式，藉此降低此類情況造成的影響。

AI、區塊鏈，如何成為音樂製作小幫手？

AI歌曲能創下百萬流量的背後，可以看出人工智慧對音樂創作的影響力，絕對不容忽視。

已經有部分音樂創作者，選擇與這項新技術共處。前陣子知名電子音樂創作者Grimes，邀請歌迷用她的聲音創作AI歌曲，並將版稅以50/50分成，成為改善AI深度造假難題的一種創造性解決方法。

華納音樂集團數位長Oana Ruxandra也在近期的專訪中提到，期待AI工具能夠為音樂圈帶來新的創作與表達形式，同時他也提出保護藝術家創造力和權利的重要性。

另一個角度來看，當音樂結合AI與Web3（區塊鏈）技術，也可以成為音樂製作上一大助力。

將AI生成的和絃或和聲等元素，融入原創音樂當中，是AI音樂中目前常見的做法。像是Riffusion提供可以轉換為音樂的文本提示，Soundful則提供一個讓人們生成、下載免版稅歌曲的AI音樂平台。

在歌詞創作上，ChatGPT可以在不到30秒的時間內，用最少的提示寫出一首包含主歌、副歌、橋段和尾奏的歌詞，雖然就目前來說，歌詞可能還有點直白或老派。

在大多數情況下，人工智慧生成的歌曲，無需支付費用就可以使用，原因是這些音樂是由機器製作的，不受美國知識產權法的保護。

因此使用者可以把這些聲音製作成NFT，並在OpenSea等市場上出售。Royal.io這類型的平台還提供藝術家，將歌曲作為碎片化NFT販售的服務，如此一來，還可以將版稅分給粉絲。

AI音樂技術發展有哪些挑戰？

跟能產出整部漫畫的圖像生成器，或者已經通過了律師考試的Chat GPT相比，AI音樂工具的精細程度，還有一大段落差。

比起靜態文本和圖像輸出，音訊的生成確實需要更多的運算能力，音樂研究公司Water&Music的技術主管亞歷山大·弗洛雷斯 (Alexander Flores)表示，技術創新通常從數據密集度最少的開始發展，就AI而言，聊天機器人的發展速度，比音訊和影像的渲染（render）來得快，是很正常的。

在論壇Reddit的一則討論中，一位用戶指出AI生成音樂的限制，強調雖然創作者可以在幾秒鐘內校對、編輯AI的輸出， 但一首歌需要幾分鐘，甚至幾個小時來編輯。

機器學習的速度也會比較慢，因為餵給它們的音訊檔案，很少有完整的文本教導機器學習音樂屬性，例如音樂的曲風、節奏、調性、使用的樂器等等。相反地，面對文本和圖像，機器可以快速地搜索到成千上萬對應的文字和圖像，來輔助他們學習。

此外，音訊的維度相較圖像高出許多、歌曲相較於圖像更加動態，創意技術實驗室Sony CSL的研究員Stefan Lattner在Water & Music舉行的高峰會上指出，「圖像具有固定數量的像素，但在音訊中，生成的秒數是可變的。」

儘管如此，Water & Music稱創造性的AI應用，是自1999年Napster利用P2P檔案交換技術打造無邊界的mp3音檔共享體驗以後，對音樂行業最具顛覆性的技術。

NFT怎麼與音樂結合？

音樂NFT作為一種創新的音樂形式，生成式AI音樂平台Authentic Artists旗下的子公司WarpSound，就直接運用AI虛實交互地進行音樂創作，其知名NFT系列WVRP，都是由AI創作的音樂NFT。

WarpSound平台將區塊鏈上的收藏品和虛擬化身，整合到他們的服務中，生產音樂內容與音樂 NFT，以及虛實整合的音樂社群交流體驗。

執行長克里斯麥加里（Chris McGarry）曾在Meta的VR產品Oculus部門擔任音樂主管，認為 WarpSound最大的價值，是幫助藝術家找到新的靈感材料，為他們的創作過程注入活力。

WarpSound獲得遊戲平台The Sandbox的Game Maker Fund贊助（支持The Sandbox metaverse中的遊戲設計師的基金），計劃在WarpSound平台建立一個虛擬場所，藝術家可以在這裡試驗所生成的音樂，還與萬事達（Mastercard）合作推出了AI Music Studio Artist Accelerator ，幫助想進入AI音樂領域的藝術家更好掌握技術。

WarpSound將虛擬世界的體驗帶到現實，曾在紐約翠貝卡電影節和 YouTube合作活動上，在藝術家和觀眾的互動之間，創造有趣的音樂體驗。