藍籌NFT「Doodles」拓展IP、開發新產品！地板價回升能成為下個胖企鵝嗎？|數位時代 BusinessNext

藍籌NFT「Doodles」拓展IP、開發新產品！地板價回升能成為下個胖企鵝嗎？

藍籌NFT項目Doodles正透過「復刻」Pudgy Penguins的發展路線獲得市場青睞。他們目前做對了什麼？

##### Doodles總交易量突破30.5萬枚ETH 近日，BAYC開發商Yuga Labs高調宣布收購Moonbirds開發團隊Proof後遭到社區聲討的同時，競爭對手Pudgy Penguins的地板價首度超過BAYC成為了NFT市場格局變化的重要時刻，也引發了市場對NFT項目敘事的討論和反思。

類似的， 另一藍籌NFT專案Doodles也正透過「復刻」Pudgy Penguins的發展路線獲得市場青睞。

根據OpenSea數據顯示，截至2月18日，Doodles的總交易量已突破30.5萬枚ETH，地板價為3.26 ETH。其中過去30天，Doodles地板價上漲近48.2%，交易量則上漲了約333%，達7,426枚ETH。

##### 建立IP影響力在價格和交易量大幅回升背後，Doodles的敘事路徑與Pudgy Penguins頗為相似。

首先從品牌影響力來看， IP衍生品是Pudgy Penguins強勢崛起的關鍵策略之一，Doodles也是如此。

去年8月，Doodles與休閒鞋品牌Crocs聯名推出的限量版洞洞鞋，並在正式開啟預售後的72小時內全部售罄，所有者有權獲得一件獨特的Crocs Box數位藏品，且銷毀此數位資產即可解鎖兩件Crocs穿戴裝置和一張Stoodio Beta Pass以便在Doodles 2中使用。

當然，Doodles也透過加深與主流品牌的合作來進一步擴大自身的用戶群體，包括與「即買即玩」零售商Camp合作在芝加哥聯合公園附近開設了沉浸式體驗和遊樂區、與卡西歐G-SHOCK達成合作將在未來發布新產品等，但相比Pudgy Penguins的品牌合作資源相對較少。

##### 打造自家產品、講述新故事而在品牌價值建構力上，一方面， **Doodles也和Pudgy Penguins一樣持續豐富自身的產品** ，例如處於測試中的Doodles AR應用、允許用戶創建不同稀有等級的可穿戴設備來訂製自己Doodles的Doodles 2、已完成Beta測試的The Stoodio則是Doodles用於創建自訂的平台，將成為其沉浸式、區塊鏈驅動的故事世界的多鏈中心。

另一方面， Doodles還聘請了前Twitter活動和行銷主管bianca posterli、Meebits創始人kaigani等來實現品牌改造 ，並收購曾獲艾美獎提名的動畫工作室Golden Wolf，將幫助Doodles開拓新型內容，包括不受約束的講故事和AI動畫生成研發。

作為同樣重視社區建設的NFT項目，Doodles也是以社區為本（Community-Driven）為重心 ，這一點也在其多個產品有所體驗，包括取消10萬美元商業許可上限的改造項目金庫DoodleBank，將重點放在社區賦權和持有者獎勵、精簡資金和改善治理上；向NFT持有者開放五個關鍵社區委員會角色的申請；Launchpad計劃「Inkubator」可為Doodles的OG持有者提供包括社區活動、行銷合作、商業實驗、客製化計畫等支持，首期已資助6個計畫。

從整體來看， Doodles、Pudgy Penguins等NFT專案的「自救」逆襲，印證了借助虛實結合的商業模式擴大受眾群體、不斷實現產品創新及建構社區凝聚力等正成為打造自身商業價值的重要手段。

本文授權轉載自：[PANews][1]

核稿編輯：李朋叡

近來每場產業論壇都在談AI，大多數談的是「怎麼用AI」。這次，我們想換個角度：「為什麼用AI？用來做什麼？十年後內容生態會是什麼樣貌？我們如何佈局？」今年NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「REIMAGINE 想像新視界」為主題，將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會，號召影視內容產業跳脫短期焦慮，以長遠眼光看待未來，邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新，而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

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