打造單車界的哈雷
打造單車界的哈雷
2007.08.02 | 科技

對許多現代人來說,最「夢幻」的交通工具,恐怕是單車。位於歐洲的「創意小國」荷蘭與丹麥,單車都已成為人們主要的交通工具,騎著單車,不僅代表著健康、環保,更已逐漸成為一種生活態度。同時在這些國家中,也有各式的政策與法令支持單車文化的推展。
對騎單車的人來說,荷蘭無疑是快樂的天堂。由於荷蘭大半以上的土地低於海平面,對環保議題向來十分敏感。近一個世紀以來,政府與民眾就有意識地推展用「單車取代汽車」的文化,荷蘭許多大城市如阿姆斯特丹和鹿特丹,現下單車正與汽車爭奪地盤,馬路上有單車專用道,到處都有為單車保留的停車場。加上整個荷蘭的土地十分平坦,更使得單車廣受歡迎。根據《Monocle》報導指出,荷蘭平均每人有將近三輛單車,單車密度之高,居先進國家之冠。

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單車已成一種文化**

「騎單車,是荷蘭民眾表達一種生活品味的主要模式,」《紐約時報》指出。隨著荷蘭國民所得提升,邁入已開發國家之林,相對的,人們也較以往更為富裕、閒暇時間更為增加,對單車的需求也更為多元化。店家除了提供作為交通工具使用的一般單車,還有供運動、休閒等各式用途的單車。此外,單車除了是主要交通工具外,還能提供休閒娛樂,同時又是維持健康的運動工具。根據統計,荷蘭人購買新單車的平均花費為九百六十美元,在歐洲名列第一,排第二的則為丹麥,平均花費為七百美元。
相較於腳踏車天堂的荷蘭,丹麥也不遑多讓,數十年來,哥本哈根已經發展成另一個單車國度。在哥本哈根,有高達三四%的人騎單車上班(搭乘大眾交通系統的占三二%、開汽車的則占三四%),五八%的哥本哈根市民每天會固定使用單車,目前整個哥本哈根大約有超過一百萬輛的單車,幾乎每人都擁有一輛。
丹麥民眾對單車使用如此頻繁,主要來自政府有計畫地推展和投資。單車與大眾交通系統,在丹麥交通部門的規劃中有同樣的份量,同時擁有同樣的預算。整個哥本哈根市區,擁有將近三百公里的單車專用道,未來這個數字還會繼續增加,因為哥本哈根道路建設法規新規定,城市中主要道路一定得設立單車專用道。
像荷蘭一樣,哥本哈根也有「公共單車」(City Bike)的措施。在哥本哈根全市上百個不同地點,放置了將近一千五百台單車,提供民眾免費使用。單車全部來自企業捐贈,捐贈的企業可以在單車上放置自己的廣告與商標,因此公共單車幾乎是不需花費納稅人金錢的雙贏措施。
這些公共單車最適合在城市的旅行者使用。只要在公共單車的停車格,投入大約折合新台幣約一百二十元的保證金,就可以使用公共單車。使用完畢後,只要停放回任何一個公共單車的停車格,為單車上鎖之後,就可以取回保證金,手續非常簡單。這項政策不僅改善哥本哈根的交通狀況,更有效地推展觀光產業,提供旅遊者方便的交通工具。根據哥本哈根一項以十二小時為單位的調查,每輛公共單車,平均閒置的時間只有八分鐘,由此可見這些公共單車的使用頻率很高,非常受到歡迎。
在油價不斷攀高、二氧化碳造成地球暖化持續嚴重下,有鑑於荷蘭與丹麥推展單車文化的成功,世界各先進國家也陸續將推展單車成為主要交通工具作為重要政策。例如巴黎七月中,就由市政府推出租單車的公共服務,目的在鼓勵市民於日常生活中,盡量使用單車這種環保的交通工具。首批一萬輛單車,出現下巴黎市區的七百五十個自助出租點,預計到今年年底,巴黎市內的單車數量與出租點都將增加一倍。

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台灣單車產業快速轉型**

在全球逐漸風行的單車文化中,以自有品牌行銷全球的巨大以及美利達,就是台灣品牌在這波趨勢中的贏家。在來自中國競爭對手的追趕下,台灣單車產業這幾年快速轉型,陸續加速品牌拓展的腳步,並透過研發整合提升產品單價,朝高階產品布局。以巨大和美利達為首共組的A-team產業聯盟為例,即企圖以整個產業鏈為單位,改善經營管理與產品特性,進而協同創新開發。以創新、創意及設計為核心,結合管理與品質能力,台灣自行車產業逐漸跳脫殺價競爭。
根據經濟部統計,雖然台灣自行車出口數量與金額雙雙被中國超越,但出口平均單價卻逐年提升,從二○○○年的一百○九.○二美元,成長至二○○五年的一百九十九.六三美元,價值提升了八三%,與中國出口平均單價三十二.六五美元相比,拉開的差距達六倍之多,台灣已成功轉型為全球中高價位自行車的主要出口國家。
一九八六年,以捷安特(Giant)投入品牌經營的巨大,一開始就選擇走高價路線,大規模在全球建立了上萬個專賣店,並選擇數千家專業的單車專賣店來建立品牌通路。巨大每年投入營收的五%以上作為營銷費用,去年增加到八%,策劃捷安特形象的宣傳事宜,並提供子公司相關廣告經費、贊助國際單車隊和公益文化活動,進一步將捷安特清新、自然、休閒和專業的形象深植在每一位消費者心裡。
為了延續捷安特的創新優勢,巨大集團二○○三年設立了技術研發中心,進行單車基礎關鍵技術研發。目前巨大在台灣、歐洲、美國、中國大陸都設有研發中心。全球各地研發中心的分工則根據區域市場特性,結合當地文化,生產不同的產品。如美國以登山、休閒車為主;歐洲以城市生活的實用車種為主;台灣則以技術為出發點,投入新理念的創新車種(如電動單車)研發;中國仍以代步的平價車種生產為主。一旦意識到B地即將興起類似A地的風潮,巨大便能快速、彈性地將原先建立於A地的整套研發生產模式轉往B地,快速切入並掌握市場。
巨大這套創新機制的結果是,每一輛捷安特單車都一直競相推陳創新,無論在車架設計、零組件和各項配備,其功能性以及單位成本的價值上,都以滿足消費者多元化需求為目標。

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以自有品牌拓展市場**

美利達初期以生產U型迷你車輸往日本,並在一九八二年與英商蘭令工業技術合作,開始產製「來禮」單車銷售台灣市場扎根。一九八八年起,則於德國科隆成立子公司,以自創品牌模式輸往歐洲市場,並在一九九一年進軍日本市場,逐步以自有品牌拓展全球外銷市場。
為避免與大客戶正面競爭,美利達選擇以歐洲非核心地區的國家,作為拓展自有品牌的行銷基地,以經銷代理商體制經營。在品牌與產品漸為當地消費者認知、接受的同時,美利達進一步整合經銷商,並以市場開拓能力強、經營績效良好的經銷商,以及在當地自行擁有品牌且形象良好的優質通路商,作為策略聯盟夥伴,加以投資或購併,以縮短通路階層,迅速獲取市場產品資訊、提升銷售業績,完整地建立泛歐洲地區的自有品牌行銷通路。
近年來,美利達積極贊助國際單車隊,打響國際知名度。例如二○○四年美利達自行車分別獲得雅典奧運女子個人金牌、男子個人銀牌;二○○五年美利達車隊獲得世界盃男子組與女子組雙料冠軍,不僅在國際主要自行車賽中大放異彩,更證明美利達自行車的製造品質。
逐漸在國際上打響名號的台灣單車品牌,在提升品牌知名度之後,下一步再成長的關鍵,來自創造流行文化與生活風格的能力。在這當中,可借鏡哈雷機車(Harley)的成功經驗。

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哈雷機車的啟示**

不論從企業規模、產品發展各層面來看,來自美國的哈雷機車,都堪稱是小而美的大品牌。
在汽車作為主流交通工具的外在條件下,生產重型機車、總公司員工人數只有大約七十名的哈雷機車,不僅擊敗同樣來自日本的本田、山葉等大型品牌,更一舉躋身全球百大品牌,關鍵來自哈雷機車賣的不止是機車,而是讓「騎哈雷機車成為一種快樂、流行的生活風格」。
例如為了讓消費者享受騎乘哈雷機車的生活樂趣,哈雷創辦了HOG(哈雷車主俱樂部),所有車主均附屬於某一分公司或經銷商。日本哈雷公司與HOG分部就經常策劃哈雷生活的活動,經銷商倡導哈雷生活,與顧客做緊密結合。假日時全球各城市經常可見到哈雷迷組成哈雷車隊,一同結伴出遊,打造出騎哈雷機車獨特的生活文化。
這套品牌經營哲學,讓哈雷機車自從二○○○年以後,穩坐全球重型機車龍頭寶座。如今哈雷的占有率將近三成,過去五年的銷售數量幾乎以每年成長一倍的速度增加,而平均每台哈雷機車的售價則比競爭對手多一倍。
不管是騎自行車或是騎機車,都有可能讓消費者創造出不同的個人風格,而這也是廠商形塑品牌忠誠度與價值的關鍵。

 

品牌顧問的建議

蔣友柏(橙果設計執行長)

品牌應該要有設計體驗,也就是創造出新的品牌,比的是氣度和胸襟,不是猛打廣告。

洪順慶(政大企業管理研究所教授)

當初捷安特還不夠知名時,巨大讓自行車與捷安特連結在一起,在這一點上它是成功的。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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