「為市場創作是愚蠢的，尤其在這個已沒有客觀價值的世界，沒有自己主見的公司和設計師，都將會被踢出市場，」灰白色的頭髮，臉上總是掛著爽朗的微笑，日本知名設計師黑川雅之，直率地提出自己對於設計的核心見解。
黑川雅之的父親與兄長都是建築設計師，所以他自然而然地也成為建築師。年僅三十歲就成立自己的建築設計事務所。對他來說，設計就像是在做加減法，把多餘的東西去除，從自己的需求來思考。
回答自身的生活問題
「對我來說，設計就像是對正確的事情設定標準。」黑川雅之表示，但他也認為這在目前是一個非常艱困的工作，因為現在社會充斥多元歧異價值，設計師必須思考「自己對生活的渴望是什麼」、「以什麼姿態活著」，最後再反映在設計作品上。好的設計，必須以自己生活的核心目的為宗旨，設計是設計師切身的生活課題，市場則是每個人各自表述多元價值的論壇。
黑川雅之相信，從過去的商品設計和生產脈絡中，可以找到豐富的訊息，藉以預測和計劃下一個世紀人類社會的發展進程。他和其他日本企業（如豐田、佳能）的商品規劃、品牌行銷負責人一起成立了「商品學研究會」，企圖為設計和商業搭起橋樑。
所謂「商品學研究會」，是觀察「商品」背後所特有的經濟、產業、人的欲望和本質，找尋創造新商品的思想和方法的。
對黑川雅之來說，「啟動革命、想像未來」是身為設計工作者的宿命與夢想。
所以，商品學研究會效法考古學的發掘精神，耙梳二十世紀的商品發展：從流線形飛機到可口可樂的曲線瓶身，從即可拍相機到保時捷跑車，從手機到G Shock手錶等，藉由商品具體描繪出過去迄今的社會景觀，也可以由這些勾勒出未來的設計雛形。
創造和破壞之間的平衡
黑山雅之認為，設計就是一種創造和破壞之間的平衡。人類的思想透過記憶的積累不斷被探索，並進行價值的抉擇，擺盪在自由的不安全感和安全的不自由、美的生活或正確的生活、偶然與計畫……。
設計從對美的期待開始，表現方式則有一些共通法則，例如對家的記憶是每個人共同的眷戀，可以運用這個概念；或者在一件作品上採用兩種截然不同的材質，呈現矛盾的美感。另外，在商品上玩弄巧思，可以讓消費者會心一笑。
面對全球化浪潮鋪天蓋地而來，身為亞洲著名的設計師，黑川雅之從不認為亞洲的文化相對較弱勢。對他來說，文化本質在人，有辦法去瞭解潛意識、沒有表現出來的需求，有辦法去了解自己文化的本質，才可以創造獨一無二的設計。
黑川雅之
現職：K株式會社負責人，商品學研究會會長，建築家，日本大學大學院藝術學研究所教授。
經歷：建築作品包括千葉Port Park野外劇場、風與光之塔
學歷：名古屋工業大學建築學系、早稻田大學博士
成就：曾榮獲室內裝潢協會大獎（1976年）、每日設計獎（1986年）、Good Design獎（1994年）等獎項，多件作品被紐約當代藝術館收藏。
儘管黑川雅之已經年過七十，但他體內似乎還隱藏著一個充滿好奇的頑童，不僅與時俱進，寫起部落格。他在今年九月還成立了自有品牌 「K」的網路商店，企圖透過網路來販售自己設計、精選的產品。
「希望透過這個平台，設計師可以製作想要製作的好商品，不受市場力量的過度支配。」黑川雅之表示。
親自面對親和力十足的設計大師，記者按耐不住好奇心，問了一個非常基本的問題：「怎麼增加自己的創造力？」只見黑川雅之咧著嘴笑說：「也許我的創造力都來自於吃喝玩樂。我非常喜歡享受生活，也建議大家多去接觸好吃的食物，去好玩的地方旅遊，保持一顆好奇的心，enjoy it！」
