公視以兩年半時間拍攝的紀錄片《以藝術之名》，不同於其他以藝術家為經、美術史為緯的拍攝方式，整部紀錄片討論的範圍相當廣闊，涵蓋了台灣在主體性、族群、水墨、現代、性別、跨界及全球化等議題。
百年來的台灣視覺藝術當然是全片重點，影片中更重要的是，想說明在時代的變化下，藝術家們如何保有自主性，以及藝術在台灣如何奠基與發展。例如第四集《新美術的追求》與第五集《前衛精神》，就是描繪日治時期的美術和五、六○年代現代藝術的發展。
遊走之間找尋自己的位置
有人說台灣美術的「現代化」，必須與台灣社會現代化歷程一起思考，「在地性」一詞，與現今具有政治性指涉的「台灣意識」、「本土意識」、「鄉土意識」，須有明確分野。如果我們從「純文化」的角度，將早期西方美術引入台灣社會，視為台灣藝術接受西方「現代化」文化的開始，所謂「在地性」，即意謂台灣藝術家接受西方美術之後，所產生的衝擊與融合。
日治時期，台灣透過日本接觸了西方現代美術，黃土水、林之助、陳澄波、劉錦堂這些前輩藝術家，分別先後赴日接受美術教育。在日本啟蒙下，台灣「自己的」現代美術逐漸萌芽。
在文化下迷航也許是當年藝術家最大的特徵！前輩藝術家在缺乏美術學校、藝術市場、就業條件等環境的搭配下，就這樣披荊斬棘，開拓了屬於台灣的藝術天地。藝術家們憑著決心和努力不斷創作，累積了大量作品，他們在官方展覽與學院品味之外，建立自我個性，回歸自身文化背景。
從日本吸取養分之後，如陳澄波甚至遠赴巴黎習畫，有的則去了中國，有的回台灣繼續將「新美術」的觀念發揚光大。為了精進藝術或實踐藝術抱負，他們遊走於台灣、中國、日本和歐洲之間，要在問題之間找到自己的位置。
對不同文化的重新理解
在不同的文化之間重新理解自我，要在傳統與現代、現代與殖民時代間找到安身立命的位置。時代動盪，再多的言語也無法描繪那個瞬間，但那些永不可能再現的當下，標誌著藝術家的生命軌跡，它們與作品同等重要，正是這系列紀錄片的意義所在。
從日治進入五○年代，台灣藝術又有了新的樣貌。第五集著重在描繪「五月」、「東方」這兩個五○年代台灣最重要的現代畫會團體，他們的藝術生命在台灣萌芽，在時代的轉折點引爆了改革熱情。在他們身上，交錯了近現代美術的辯論：具象與抽象藝術的拉鋸，東方與西方的路線之爭，也標示台灣與國際藝壇互動的開始。
這兩個團體的成員大多來自外省，他們年少時在中國歷經戰亂、離開故鄉，先是和過去的文化傳統斷了關係，到了台灣也找不到新的寄託。「五月」從全盤西化、中西融合，到最後明確提出要走「中國現代繪畫」的路線；「東方」重視東方精神，卻沒有標舉某種特定風格。
他們在台灣掀起了美術上的中西古今之辯，接下來也有愈來愈多的現代美術團體成立，形成五、六○年代台灣美術史上的「畫會時代」。這些成員走過那段激昂的青春歲月，一畫超過半個世紀，至今仍持續不懈。在多重文化的背景下，這些藝術家透過一連串摸索的過程，以創作尋求自我的肯定。
藝術是溝通，藝術家作為世界的一份子，精煉著個人的藝術語言，表達對世界的洞察與關懷。台灣藝術發展也許顛簸，現代藝術仍悄悄萌芽、茁壯。台灣藝術發展一點也不倉皇，慢慢消化新的資訊，慢慢地吸收、了解，慢慢地反芻、反思。那是一種幸福，或者，至少可以說是到達幸福前的預備狀態。
（本文作者：洪雅文曾擔任光點台北行政經理、二○○三年台北電影節節行政統籌、國家電影資料館專案研究，目前在東海大學兼課。）
