隨著 ChatGPT Image 2.0 正式上線,AI 圖像生成的質感、細節與指令理解能力都有明顯提升。從商業設計、品牌社群素材到個人創作,許多過去需要反覆調整的圖片,如今只要給對提示詞,就能更快產出接近需求的成果。
《數位時代》整理五大類型、共 130 組實用提示詞,涵蓋品牌社群、工作應用、生活實用、創意靈感與照片風格轉換。不論你是品牌行銷人員、內容創作者,或只是工作上偶爾需要製圖,都可以直接套用以下範例,再依需求簡單修改,就能快速產出適合不同情境的圖像。
點擊可直接前往該段落:
一、品牌社群類
品牌商品化形象、社群輪播圖、教學資訊圖、品牌Logo概念圖、品牌社群模板、活動海報設計等
二、工作應用類
商業簡報封面、產品比較表、App Icon設計、工作Checklist清單、操作流程圖解、 Q&A問答圖卡等
三、生活實用類
菜單設計、季節月曆、旅遊行程規劃表、編織小人氣象圖、 一週習慣追蹤表、日系白邊手繪風、時間管理規劃圖、讀書筆記風等
四、靈感點子類
四格漫畫、LINE 貼圖角色、黑膠唱片封面、黏土Q版角色、復古雜誌封面、扭蛋包裝風、幼兒每日作息表等
五、照片風格轉換類
衝破手機螢幕、Q版3D小人風、Y2k四格大頭貼風、極道千金少爺風、小畫家隨興畫風、大頭照手機桌布、風景浮雕徽章、電玩遊戲像素風、復古膠片朦朧風、模擬百年肖像、莫蘭迪色手繪風、搞怪潦草塗鴉風、復古海報風、模擬80年代的你、風景照變紀念徽章等
一、品牌社群類
涵蓋從日常貼文到廣告主視覺的完整需求,適合社群經營者與行銷人員。
| 主題 | 提示詞範例 |
|---|---|
| 社群貼文圖片 | 請幫我生成一張適合 Instagram 的社群圖片,主題為日常療癒生活,帶有奶油色調、文青風格與自然留白,畫面溫暖且適合搭配短文。 |
| YouTube縮圖 | 請幫我設計一張資訊型 YouTube 縮圖,主題是 AI 提升工作效率,使用醒目的大字標題、強烈對比色與科技感背景,讓畫面在手機上也容易閱讀。 |
| 商品形象照 | 請幫我把這個產品製作成高質感商品攝影風格,使用柔和自然光、乾淨背景與簡約構圖,畫面像保養品牌官網,帶有高級生活感與細膩陰影。 |
| EDM行銷主圖/廣告Banner | 請幫我設計一張 EDM 主視覺,主題是會員限定優惠,畫面乾淨吸睛,適合品牌電子報使用。 |
| 品牌商品化形象 | 請幫我把角色設計成品牌吉祥物商品,做成絨毛玩偶展示圖,風格溫暖可愛,像文創品牌商品頁會出現的形象照。 |
| 活動海報設計 | 請幫我製作一張科技論壇活動海報,使用黑金色調與現代字體,畫面具有高級感與專業感。 |
| 社群輪播圖 | 請幫我設計 Instagram 輪播封面圖,主題是「AI工具推薦」,使用現代感字體與簡潔版面。 |
| 教學資訊圖 | 請幫我把 AI 工具使用方法做成教學型資訊圖,搭配流程箭頭與簡單 icon,適合社群分享。 |
| 品牌Logo概念圖 | 請幫我生成三種不同風格的 Logo 概念圖,風格包含極簡、科技感與高級精品感。 |
| 品牌社群模板 | 請幫我設計一套品牌社群模板,包含公告、活動、引用語錄與新品發布版型,風格統一且容易套用。 |
| 品牌商業策略資訊圖表 | 請設計一張商業策略資訊圖表,整體風格結合國際顧問公司提案美學與精品餐飲品牌視覺。畫面內容包含品牌定位、顧客旅程、營運優化、數位行銷策略、會員經營、品牌成長機會、外送平台拓展、社群媒體經營、顧客留存策略與未來展店規劃。 |
1. 社群貼文圖片
請幫我生成一張適合 Instagram 的社群圖片,主題為日常療癒生活,帶有奶油色調、文青風格與自然留白,畫面溫暖且適合搭配短文。
2. YouTube 縮圖
請幫我設計一張資訊型 YouTube 縮圖,主題是 AI 提升工作效率,使用醒目的大字標題、強烈對比色與科技感背景,讓畫面在手機上也容易閱讀。
3. 商品形象照
請幫我把這個產品製作成高質感商品攝影風格,使用柔和自然光、乾淨背景與簡約構圖,畫面像保養品牌官網,帶有高級生活感與細膩陰影。
4. EDM 行銷主圖/廣告 Banner
請幫我設計一張 EDM 主視覺,主題是會員限定優惠,畫面乾淨吸睛,適合品牌電子報使用。
5. 品牌商品化形象
請幫我把角色設計成品牌吉祥物商品,做成絨毛玩偶展示圖,風格溫暖可愛,像文創品牌商品頁會出現的形象照。
6. 活動海報設計
請幫我製作一張科技論壇活動海報,使用黑金色調與現代字體,畫面具有高級感與專業感。
7. 社群輪播圖
請幫我設計 Instagram 輪播封面圖,主題是「 AI工具推薦」,使用現代感字體與簡潔版面。
8. 教學資訊圖
請幫我把 AI 工具使用方法做成教學型資訊圖,搭配流程箭頭與簡單 icon,適合社群分享。
9. 品牌 Logo 概念圖
請幫我生成三種不同風格的 Logo 概念圖,風格包含極簡、科技感與高級精品感。
10. 品牌社群模板
請幫我設計一套品牌社群模板,包含公告、活動、引用語錄與新品發布版型,風格統一且容易套用。
11. 品牌商業策略資訊圖表
請設計一張【自行填入餐飲品牌】商業策略資訊圖表,整體風格結合國際顧問公司提案美學與精品餐飲品牌視覺。
畫面內容包含品牌定位、顧客旅程、營運優化、數位行銷策略、會員經營、品牌成長機會、外送平台拓展、社群媒體經營、顧客留存策略與未來展店規劃。
以高級資訊圖表方式呈現,包括策略地圖、KPI 儀表板、時間軸規劃、心智圖、數據分析圖表、商業流程圖與品牌成長路徑。
整體氛圍像是提供給投資人或加盟合作夥伴的高端商業提案。
視覺風格:
米白色背景、深酒紅與香檳金點綴、精品級字體設計、現代雜誌編排、整齊網格系統、高級留白感、電影級光影、簡約高端商業美學。
畫面中可融入餐飲相關元素,例如菜單設計、餐桌情境、顧客動線、營運分析圖示、品牌策略視覺與餐廳經營數據。
適用於火鍋店、拉麵店、咖啡廳、燒肉店、早餐品牌、餐酒館、飲料品牌與連鎖加盟餐飲集團。
高細節、乾淨構圖、現代商業資訊圖表風格、精品級版面設計、國際品牌提案感、高解析度、8K、現代 UI/UX 視覺風格。
二、工作應用類
適合需要快速產出專業視覺素材的上班族與創業者,從簡報封面到數據資訊圖一應俱全。
| 主題 | 提示詞範例 |
|---|---|
| 商業簡報封面 | 請幫我製作一張專業簡報封面,主題是新服務提案,使用簡潔排版、企業感配色與現代曲線設計,畫面像顧問公司或科技企業簡報。 |
| 公司介紹圖卡 | 請幫我製作一張公司介紹視覺,內容包含品牌理念、服務項目與核心特色,版面簡潔有專業感。 |
| 產品比較表 | 請幫我把不同方案做成視覺化比較表,使用簡潔欄位設計、圖示與重點標示,讓資訊更容易閱讀與理解。 |
| Q&A 問答圖卡 | 請幫我設計一張 FAQ 問答卡片,把常見問題與回答整理成視覺化版面,讓內容更容易閱讀,適合品牌客服或網站使用。 |
| App Icon設計 | 請幫我設計一款現代感 App icon,以簡約幾何風格呈現,使用柔和綠色與白色配色,適合寵物養成類型 App,呈現多種功能,寫出設計改念,具有辨識度。 |
| 操作流程圖解 | 請幫我把「帳號註冊流程」做成步驟式圖解,使用icon、箭頭與簡單文字說明,風格清楚、現代、容易閱讀。 |
| 數據資訊圖 | 請幫我把市場調查數據做成視覺化資訊圖,版面清楚、數據重點明確,適合簡報使用。 |
| 工作Checklist清單 | 請幫我設計一張工作用 Checklist 圖卡,主題是活動籌備確認事項,使用乾淨排版與勾選框設計,看起來專業又實用。 |
| 部落格文章首圖 | 請幫我設計一張部落格文章首圖,主題圍繞生活風格與工作效率,版面乾淨、有閱讀感,搭配柔和配色與自然元素,風格像 Medium 或品牌內容網站首頁。 |
| 社群分享卡片 | 請幫我製作一張適合 Instagram 分享的語錄卡片,風格簡約文青,搭配柔和背景與重點字體設計,適合創業或生活類內容。 |
1. 商業簡報封面
請幫我製作一張專業簡報封面,主題是新服務提案,使用簡潔排版、企業感配色與現代曲線設計,畫面像顧問公司或科技企業簡報。
2. 公司介紹圖卡
請幫我製作一張公司介紹視覺,內容包含品牌理念、服務項目與核心特色,版面簡潔有專業感。
3. 產品比較表
請幫我把不同方案做成視覺化比較表,使用簡潔欄位設計、圖示與重點標示,讓資訊更容易閱讀與理解。
4. Q&A 問答圖卡
請幫我設計一張 FAQ 問答卡片,把常見問題與回答整理成視覺化版面,讓內容更容易閱讀,適合品牌客服或網站使用。
5. App Icon設計
請幫我設計一款現代感 App icon,以簡約幾何風格呈現,使用柔和綠色與白色配色,適合寵物養成類型 App,呈現多種功能,寫出設計改念,具有辨識度。
6. 操作流程圖解
請幫我把「帳號註冊流程」做成步驟式圖解,使用 icon、箭頭與簡單文字說明,風格清楚、現代、容易閱讀。
7. 數據資訊圖
請幫我把市場調查數據做成視覺化資訊圖,版面清楚、數據重點明確,適合簡報使用。
8. 工作 Checklist 清單
請幫我設計一張工作用 Checklist 圖卡,主題是活動籌備確認事項,使用乾淨排版與勾選框設計,看起來專業又實用。
9. 部落格文章首圖
請幫我設計一張部落格文章首圖,主題圍繞生活風格與工作效率,版面乾淨、有閱讀感,搭配柔和配色與自然元素,風格像 Medium 或品牌內容網站首頁。
10. 社群分享卡片
請幫我製作一張適合 Instagram 分享的語錄卡片,風格簡約文青,搭配柔和背景與重點字體設計,適合創業或生活類內容。
三、生活實用類
將日常資訊轉化成更容易閱讀、保存與分享的視覺內容,適合旅遊規劃、讀書筆記、時間管理、生活紀錄與知識整理等實用場景。
| 主題 | 提示詞範例(更多請看下方完整說明) |
|---|---|
| 菜單設計 | 請幫我製作一張文青風咖啡館菜單,版面包含飲品、甜點、價格與簡單插畫。使用奶油色背景、手寫字體、咖啡杯與植物元素,整體乾淨溫暖,像小型獨立咖啡店的紙本菜單。 |
| 季節月曆 | 請幫我生成一張春季主題月曆設計,畫面包含月份日期排版、櫻花枝、柔和天空與可愛小插圖。整體使用粉色、米白與淺綠色,版面清楚好讀,適合做成手機桌布、桌曆或社群圖片。 |
| 旅遊行程規劃表 | 先完整規劃「釜山 4 天 3 夜自由行行程」,再將內容改寫成具畫面感的旅遊雜誌風格攻略文章,最後生成一張直式旅遊雜誌拼貼風海報。行程需考量人潮分布、交通順序、區域集中與旅行節奏;融合經典景點、海景療癒、韓系咖啡廳、美食、購物與夜景;先輸出完整日程規劃表;再改寫成具故事感與畫面感的旅遊雜誌文章;最後生成適合 AI 製圖的旅遊海報提示詞 |
| 編織小人氣象圖 | 中央是一個編織風格的氣象資訊牌,顯示城市名稱、日期、天氣狀況、溫度範圍與降雨機率。周圍是以毛線與鉤針材質打造的立體城市景觀。整個畫面像是微縮模型與編織玩偶結合的城市世界。畫面中有可愛編織小人正在旅行、拍照、散步、搭車、逛街或品嚐美食。街道、樹木、房屋、車輛、招牌、山丘、河流或海港都以毛線編織材質呈現。 |
| 讀書筆記風 | 請將這張圖片或主題內容轉化為讀書筆記風。整體版面請像一本有質感的學習筆記頁,包含手寫感標題、重點底線、簡單框線、小箭頭、便利貼感區塊與清楚的段落分類。請讓內容看起來像真的有人閱讀後整理出的重點,而不是過度制式的簡報。 |
| 時間管理規劃圖 | 請幫我把一天 24 小時做成時間分配圖,區分工作、學習、運動、娛樂與休息時間。使用時間軸與色塊設計,像 productivity app 的介面。 |
| 美食插圖 | 請幫我畫一張草莓鬆餅插畫,使用溫暖餐廳風格與細膩食物質感,擺盤乾淨精緻,看起來像餐廳菜單上的主視覺。 |
| 日系白邊手繪風 | 請觀察照片中出現的元素,並為每個元素加入有意義的手繪註解。【畫面中的物件】※請在此填入照片中的項目(例如:冰紅茶、甜甜圈、世界上最可愛的〇〇醬)※【描寫規則】・使用像白色筆畫出的細手繪線條・線條要有一筆畫風格,隨性、略帶不均勻感・沿著物件外輪廓加上描邊・用箭頭或虛線引導視線 |
| 一週習慣追蹤表 | 請幫我設計一張一週 habit tracker,包含運動、閱讀、喝水、冥想、早睡與學習等欄位。版面簡潔療癒,搭配小圖示與打勾區域,像文具品牌會推出的生活規劃模板。 |
| 電影觀後感筆記 | 請幫我製作一張電影觀後感卡片,內容包含電影評分、角色分析、經典台詞與心得。畫面帶有電影感與文青風格,像影評帳號分享圖卡。 |
| 幼兒每日作息表 | 幫我生成一張幼兒每日作息表,A4 橫式,彩色___(男孩/女孩)版。上半部為作息表,共 7 個空白格,每個空白格上方中央預留一個小框,框內只顯示「:」,讓小朋友自行填寫時間。下半部為可剪下的作息圖卡(附文字與剪裁虛線),圖卡尺寸必須與上方空白格完全相容,可直接貼入格子內,不可超出。 |
| 每張圖卡只能出現一次,不可重複。圖卡包含:起床、刷牙、吃早餐、上學、點心時間、午餐、午睡、玩玩具、閱讀、畫畫、洗澡、吃晚餐、睡覺、做家事。適合護貝後貼磁鐵或魔鬼氈重複使用,可直接列印。 |
1. 菜單設計
請幫我製作一張文青風咖啡館菜單,版面包含飲品、甜點、價格與簡單插畫。使用奶油色背景、手寫字體、咖啡杯與植物元素,整體乾淨溫暖,像小型獨立咖啡店的紙本菜單。
2. 季節月曆
請幫我生成一張春季主題月曆設計,畫面包含月份日期排版、櫻花枝、柔和天空與可愛小插圖。整體使用粉色、米白與淺綠色,版面清楚好讀,適合做成手機桌布、桌曆或社群圖片。
3. 旅遊行程規劃表
提示詞範例如下,使用時可自行更換旅遊地點即可:
先完整規劃「釜山 4 天 3 夜自由行行程」,再將內容改寫成具畫面感的旅遊雜誌風格攻略文章,最後生成一張直式旅遊雜誌拼貼風海報。
【任務目標】
- 規劃適合連假期間的釜山 4 天 3 夜行程
- 行程需考量人潮分布、交通順序、區域集中與旅行節奏
- 融合經典景點、海景療癒、韓系咖啡廳、美食、購物與夜景
- 先輸出完整日程規劃表
- 再改寫成具故事感與畫面感的旅遊雜誌文章
- 最後生成適合 AI 製圖的旅遊海報提示詞
【旅行設定】
- 住宿區域:海雲台
- 旅遊風格:海景+美食+咖啡廳+散步療癒
- 交通方式:以釜山地鐵與步行為主
- 旅遊節奏:不要太趕,每日保留休息與拍照時間
- 適合對象:第一次去釜山自由行的人
【規劃原則】
- 每日行程以同區域為主,避免長時間往返。
- 上午安排熱門景點,避開下午人潮。
- 下午安排咖啡廳、海景散策與文化探索。
- 晚上安排夜景、美食與購物。
- 每天至少推薦午餐與晚餐。
- 若景點人潮過多,提供替代方案。
- 行程需保留放鬆感與旅行留白。
【行程方向】
Day 1|海雲台海景慢旅行
安排:
抵達釜山、海雲台市場、藍線公園 Sky Capsule、青沙浦燈塔、海景咖啡廳、The Bay 101 夜景
美食方向:
烤貝類、豬肉湯飯、韓式糖餅
Day 2|老釜山文化與街頭美食
安排:
甘川文化村、白淺灘文化村、札嘎其市場、BIFF 廣場、南浦洞購物街
美食方向:
海鮮、魚糕、炸雞、糖餅
Day 3|廣安里與療癒放鬆日
安排:
廣安里海邊、海景早午餐、松島海上纜車、Spa Land 汗蒸幕、Centum City 購物
美食方向:
生魚片、韓牛、、韓式烤牛腸
Day 4|咖啡街與回程散步
安排:田浦咖啡街、文青咖啡廳、西面地下街、Olive Young 補貨、樂天百貨、回程機場
美食方向:
紫菜飯、捲韓式早餐、韓系甜點
● Step 1:輸出完整行程表
請依照以下格式:
Day 1|主題名稱
上午:
下午:
晚上:
午餐推薦:
晚餐推薦:
咖啡廳推薦:
交通提示:
人潮避開建議:
(Day 2~Day 4 依此類推)
● Step 2:改寫成旅遊雜誌文章
請將上述行程改寫成「韓系旅遊雜誌風格攻略」。
需包含:
吸引人的總標題、約 200 字導言、每日小標題與敘事內文、加入旅行氛圍描寫
穿插小專欄:
私房推薦、拍照 Spot、美食地圖、交通 Tips、連假避人潮提醒、結尾需有完整旅行總結
文章風格需具:
韓系生活感、海景療癒氛圍、旅行感與故事感、適合改編成社群貼文或旅遊網站文章
● Step 3:生成 AI 圖像提示詞
最後生成一張「釜山旅遊雜誌拼貼風海報」。
主題:
釜山海景咖啡療癒旅行
風格:
韓系插畫+高級旅遊雜誌感+自然光攝影風格
畫面角色:
一位可愛旅行女孩,穿著韓系穿搭,拿著相機與咖啡,在釜山旅行
版面配置:
左側主視覺人物、右側多張圓角拼貼卡片、行程以 Day 1~Day 4 呈現,有地圖、票根、拍立得感元素
畫面元素:
海雲台海邊、Sky Capsule、甘川文化村、廣安大橋夜景、南浦洞街頭美食、海景咖啡廳、松島纜車、韓國便利商店、飛機與行李箱
標題:
釜山海景療癒旅行
副標:
Coffee × Ocean × Food × Busan
小字:
4 Days 3 Nights Travel Guide
配色:
白色底+海洋藍+奶油色+珊瑚橘點綴
整體氛圍:
可愛、清爽、有留白感、療癒系、高級韓系旅遊編輯風格
圖片比例:
9:16 直式海報
畫面質感:
premium Korean travel magazine collage style, layered composition, soft shadow, bright natural lighting, aesthetic editorial layout, ultra detailed, cozy travel atmosphere
4. 編織小人氣象圖
提示詞公版如下,填入想要的城市即可:
主題:_____編織小人氣象圖
請先自行查詢「_____」當天最新天氣資訊,包含:
- 日期
- 天氣狀況
- 最高溫
- 最低溫
- 降雨機率
查詢後,將天氣資訊放入中央氣象資訊牌中。
風格:
編織/鉤針/毛線/立體玩偶風/可愛療癒/色彩溫暖/微縮模型感
畫面內容:
中央是一個大型編織風格氣象資訊牌,顯示該城市今日天氣資訊。整個城市以毛線與鉤針材質打造,呈現當地特色景觀、街道、美食與生活感。
文字內容(需出現在氣象牌上):
城市名稱:_____
英文名稱:_____
日期:請使用查詢到的當日日期
天氣:請使用查詢到的當天天氣狀況
溫度:請使用查詢到的最高溫/最低溫
降雨機率:請使用查詢到的降雨機率
景點元素:
- 代表景點 1:_____
- 代表景點 2:_____
- 代表景點 3:_____
- 代表景點 4:_____
- 代表景點 5:_____
美食元素:
- 在地美食 1:_____
- 在地美食 2:_____
- 在地美食 3:_____
- 在地美食 4:_____
細節要求:
- 所有物件都有清楚毛線編織紋理
- 中央氣象資訊牌為主要視覺焦點
- 小人物為 Q 版比例,表情可愛
- 畫面需有前景、中景、背景與景深
- 招牌與文字帶有手作縫線感
- 城市特色、天氣元素與旅遊氛圍需融合自然
- 色彩鮮明但柔和,整體乾淨不雜亂
構圖設定:
直式海報比例。中央主視覺構圖,前景安排旅遊小人、交通工具與美食,中景放置大型氣象資訊牌,背景呈現城市地標、自然景觀與街道場景。畫面需有拼貼感、立體層次與高級旅遊雜誌風格。
整體氛圍:
可愛、療癒、溫暖、童趣、手作感、城市旅行感
生成風格關鍵字:
crochet art style, amigurumi, knitted texture, yarn city, handcrafted miniature world, cute travelers, weather board, city diorama, cozy atmosphere, ultra detailed, cinematic lighting, premium editorial illustration, travel magazine style, layered composition, depth of field, soft natural light, vibrant pastel colors, realistic yarn texture, 8K detail
負面提示詞:
真實人類、寫實照片風格、塑膠感、低解析度、文字模糊、人物變形、陰暗畫面、平面插畫感、元素缺失、過度簡化、雜亂構圖
5.讀書筆記風
請將這張圖片或主題內容轉化為讀書筆記風。
整體版面請像一本有質感的學習筆記頁,包含手寫感標題、重點底線、簡單框線、小箭頭、便利貼感區塊與清楚的段落分類。
請讓內容看起來像真的有人閱讀後整理出的重點,而不是過度制式的簡報。
文字排版請清楚、自然、有層次,適度保留留白。
可以加入少量可愛小圖示、符號、標記或重點圈選,增加閱讀感與手作感。
整體風格要有知識感、溫度感與收藏價值,像社群上會被存起來的讀書筆記頁。
6. 時間管理規劃圖
請幫我把一天 24 小時做成時間分配圖,區分工作、學習、運動、娛樂與休息時間。使用時間軸與色塊設計,像 productivity app 的介面。
7. 美食插圖
請幫我畫一張草莓鬆餅插畫,使用溫暖餐廳風格與細膩食物質感,擺盤乾淨精緻,看起來像餐廳菜單上的主視覺。
8. 日系白邊手繪風
請觀察照片中出現的元素,並為每個元素加入有意義的手繪註解。
【畫面中的物件】
※請在此填入照片中的項目(例如:冰紅茶、甜甜圈、世界上最可愛的〇〇醬)※
【描寫規則】
・使用像白色筆畫出的細手繪線條
・線條要有一筆畫風格,隨性、略帶不均勻感
・沿著物件外輪廓加上描邊
・用箭頭或虛線引導視線
【文字規則】
・使用日文手寫字風格(平假名約 7 成,簡單漢字約 3 成)
・文字要短,像自言自語一樣的註解
・語氣偏向「日記感、短句、情緒感」
【評論生成規則】
・飲料 → 描述味道、溫度、心情(例如:清爽、溫柔的甜味)
・食物 → 描述口感、美味程度(例如:濕潤、超好吃)
・空間 → 描述氛圍(例如:很放鬆、很棒的時光)
・整體 → 用一句話總結(例如:幸福到不行~)
【裝飾】
・可低調加入蒸氣、閃亮、小愛心、小顏文字等元素
・不要太多,保留適度留白
【成品風格】
・像 Instagram 限時動態風格,也像雜誌上的隨手筆記風
・整體要有時髦感,同時帶點輕鬆不費力的氛圍
9. 一週習慣追蹤表
請幫我設計一張一週 habit tracker,包含運動、閱讀、喝水、冥想、早睡與學習等欄位。版面簡潔療癒,搭配小圖示與打勾區域,像文具品牌會推出的生活規劃模板。
10. 電影觀後感筆記
請幫我製作一張電影觀後感卡片,內容包含電影評分、角色分析、經典台詞與心得。畫面帶有電影感與文青風格,像影評帳號分享圖卡。
11. 家電保養提醒表
請設計一張 **「家電保養提醒表」**,整體風格清爽、實用、好閱讀,適合日常居家使用與列印張貼。版面採 **A4 直式或 3:4 直式資訊表格設計**,帶有溫柔生活感與整齊清晰的編排。
主標題使用繁體中文:
**「家電保養提醒表」**
副標題可小字呈現:
**「定期清潔與保養,讓家電更耐用」**
整體畫面以 **米白、淺灰、淡藍、淺綠** 為主色,搭配簡潔線條、小圖示、圓角表格、柔和留白,帶有 **日系居家手帳感 / 生活資訊圖表感**。畫面乾淨,不要過度花俏。
表格內容包含以下欄位:
- **家電名稱**
- **保養項目**
- **建議頻率**
- **上次保養日期**
- **下次提醒**
- **備註**
可列出常見家電項目,並搭配簡單可愛的小圖示:
- 冷氣
- 冰箱
- 洗衣機
- 除濕機
- 電風扇
- 吸塵器
- 微波爐
- 飲水機
各家電可搭配對應的保養內容,例如:
- 冷氣:清洗濾網、定期深層清潔
- 冰箱:清理內部、檢查密封條
- 洗衣機:清洗槽體、濾網清潔
- 除濕機:清潔濾網、水箱清洗
- 電風扇:拆洗扇葉、清灰
- 吸塵器:清集塵盒、濾網更換
- 微波爐:內部擦拭、異味清潔
- 飲水機:外部清潔、內部清洗
「建議頻率」可用簡潔標示呈現,例如:
- 每週
- 每月
- 每 3 個月
- 每半年
- 每年
版面可加入:
- 小勾選框
- 可手寫填寫的空白線
- 小標籤區塊
- 角落加入簡單居家元素裝飾,例如小植物、清潔刷、星星、收納盒等
整體感覺要像一張 **實用又漂亮的居家管理表**,適合貼在牆上、冰箱上,或收進手帳中。文字需為 **繁體中文**,字體清楚易讀,排版整齊,資訊一目了然。不要加入品牌 Logo,不要過多裝飾,不要複雜背景。
四、靈感點子類
發揮創意的趣味應用場景,適合插畫愛好者、手帳族、獨立創作者與小型品牌。
| 主題 | 提示詞範例(更多請看下方完整說明) |
|---|---|
| 四格漫畫 | 請幫我把「每天開會的崩潰日常」做成四格漫畫,用幽默方式呈現上班族心聲,角色可愛、節奏輕鬆、有日系漫畫感。 |
| LINE 貼圖角色 | 請幫我設計一組 Q 版角色貼圖,角色表情誇張可愛,包含開心、無奈、生氣與驚訝四種情緒,風格簡單乾淨,適合聊天使用。 |
| 旅行日記插畫 | 請幫我生成一頁旅行日記風格插畫,包含地圖、車票、手寫字與沿途風景,像旅人隨身筆記本。 |
| 黑膠唱片封面 | 請幫我設計一張獨立樂團風格黑膠唱片封面,畫面帶有情緒感、低飽和色調與文藝攝影氛圍,像 indie music 專輯。 |
| 漫畫封面設計 | 請幫我製作一張冒險漫畫封面,主角站在壯闊山脈與天空前方,畫面中有標題區、集數編號與強烈動態構圖。風格熱血、有故事張力,像少年冒險漫畫第一集封面。 |
| 世界觀書封設計 | 請幫我生成一本奇幻小說書封,畫面有巨大古城、夜空與神秘角色,整體像奇幻文學封面設計。 |
| 復古雜誌封面 | 請幫我設計一張 90 年代生活風格雜誌封面,使用大標題、復古照片排版與流行色彩,像 old school lifestyle magazine。 |
| 男性時尚雜誌封面 | 日系時尚雜誌封面風格,一位有氣質的模特站在東京街頭,穿著簡約高級感穿搭,日系都會時尚風格,乾淨俐落髮型,自然神情,帶有 Men’s Non-no、POPEYE、UOMO、FINEBOYS 類型的日系雜誌氛圍,柔和自然光,低飽和色調,生活感街拍攝影,現代東京都市背景,真實雜誌封面排版,包含日文標題、封面文案與條碼,整體風格清新、時髦、成熟、有質感,超寫實攝影,高解析度。 |
| 黏土Q版角色 | Q版角色公仔從巨大手機螢幕中走出來,形成「踏出手機畫面」的立體效果,角色穿著符合主題風格的服裝,露出活潑可愛笑容,動作像正在向前奔跑或走向鏡頭。 |
| Q版角色踏出手機畫面 | Q版角色公仔從巨大手機螢幕中走出來,形成「踏出手機畫面」的立體效果,角色穿著符合主題風格的服裝,露出活潑可愛笑容,動作像正在向前奔跑或走向鏡頭。 |
| 扭蛋包裝風 | 超寫實日本扭蛋玩具包裝設計(Japanese Capsule Toy Package Design),Takara Tomy A.R.T.S 風格 × 日系軟膠公仔 × 日本扭蛋收藏玩具展示板(capsule toy collection display)。主角為:【可自行替換:動物/人物/角色/物品】。整體畫面像:日本扭蛋機商品海報、日本玩具店展示紙卡、日本 capsule toy 官方宣傳視覺。 |
1. 四格漫畫
請幫我把「每天開會的崩潰日常」做成四格漫畫,用幽默方式呈現上班族心聲,角色可愛、節奏輕鬆、有日系漫畫感。
2. LINE 貼圖角色
請幫我設計一組 Q 版角色貼圖,角色表情誇張可愛,包含開心、無奈、生氣與驚訝四種情緒,風格簡單乾淨,適合聊天使用。
3. 旅行日記插畫
請幫我生成一頁旅行日記風格插畫,包含地圖、車票、手寫字與沿途風景,像旅人隨身筆記本。
4. 黑膠唱片封面
請幫我設計一張獨立樂團風格黑膠唱片封面,畫面帶有情緒感、低飽和色調與文藝攝影氛圍,像 indie music 專輯。
5. 漫畫封面設計
請幫我製作一張冒險漫畫封面,主角站在壯闊山脈與天空前方,畫面中有標題區、集數編號與強烈動態構圖。風格熱血、有故事張力,像少年冒險漫畫第一集封面。
6. 世界觀書封設計
請幫我生成一本奇幻小說書封,畫面有巨大古城、夜空與神秘角色,整體像奇幻文學封面設計。
7. 復古雜誌封面
請幫我設計一張 90 年代日本生活風格雜誌封面,整體像日本 old school lifestyle magazine。使用大面積雜誌標題、復古排版、多欄文字設計與大量日文標題,畫面帶有懷舊感與生活氣息。
8. 時尚雜誌封面
日系時尚雜誌封面風格,一位有氣質的模特站在東京街頭,穿著簡約高級感穿搭,日系都會時尚風格,乾淨俐落髮型,自然神情,帶有 Men’s Non-no、POPEYE、UOMO、FINEBOYS 類型的日系雜誌氛圍。
柔和自然光,低飽和色調,生活感街拍攝影,現代東京都市背景,真實雜誌封面排版,包含日文標題、封面文案與條碼,整體風格清新、時髦、成熟、有質感,超寫實攝影,高解析度。
9. 寵物走出IG拍照框
超可愛【寵物】從巨大 Instagram 拍照框中走出來,前腳超近距離伸向鏡頭,帶有強烈透視感與廣角效果,露出開心微笑與吐舌表情。
背景是陽光燦爛的夢幻花園小徑,四周盛開大量粉色、橘色、黃色花朵,空中飛舞著蝴蝶,藍天白雲清晰明亮。
畫面中央有大型白色 Instagram UI 相框,上面顯示帳號名稱、愛心、留言、收藏圖示與高按讚數。整體風格像高質感社群媒體廣告與 petstagram 視覺設計,色彩鮮豔,高彩度,超寫實毛髮細節,電影感光影,淺景深,夢幻春日氛圍,超精緻 3D 感,照片級 realism,8k。
10. 黏土Q版角色
Q版角色公仔從巨大手機螢幕中走出來,形成「踏出手機畫面」的立體效果,角色穿著符合主題風格的服裝,露出活潑可愛笑容,動作像正在向前奔跑或走向鏡頭。
背景是與角色主題相關的迷你場景與日系街景,整體像超精緻黏土模型與收藏級公仔展示台。畫面周圍漂浮大量可愛立體小物件與貼圖元素,包括主題相關道具、愛心通知、like 圖示、對話框、旗幟、小圖標、社群媒體 icon。手機螢幕內能看到完整主題世界與藍天白雲背景。
整體風格為日系 kawaii toy aesthetic、3D clay art、miniature diorama、collectible figurine style、超高細節、暖色陽光、柔和景深、療癒系色彩、高彩度、精緻材質紋理、社群媒體風格展示構圖、Instagram toy photography aesthetic、超可愛 Q 版公仔風格、8k、photorealistic clay render。
11. IG精選動態封面
請根據這個手作品牌的視覺風格,規劃一系列 IG 精選動態封面主題,包括市集資訊、商品介紹、色系靈感、購買方式、價格資訊與顧客評價等內容,整體希望維持統一且溫暖的品牌調性。
12. 扭蛋包裝風
超寫實日本扭蛋玩具包裝設計(Japanese Capsule Toy Package Design),Takara Tomy A.R.T.S 風格 × 日系軟膠公仔 × 日本扭蛋收藏玩具展示板(capsule toy collection display)。
主角為:
「【可自行替換:動物/人物/角色/物品】」。
整體畫面像:
日本扭蛋機商品海報、日本玩具店展示紙卡、日本 capsule toy 官方宣傳視覺。
畫面包含:
中央大型主體角色、扭蛋機(gashapon machine)、透明扭蛋球 capsule、手掌尺寸公仔展示、多種不同姿勢與表情款式、小配件展示區、日文玩具介紹文字、日系品牌 LOGO 排版、商品編號與系列名稱、軟膠公仔介紹欄位
整體像:
「日本玩具公司官方商品型錄 + 扭蛋系列宣傳海報 + 秋葉原玩具店展示卡」。
視覺風格:
超寫實公仔質感、日系收藏玩具美學、奶油白與淺米色背景、乾淨高級雜誌排版、柔和棚拍燈光、低飽和配色、可愛高級感。
可加入:
日文價格標籤、限定版貼紙、扭蛋系列分類、星星小圖示、日系可愛裝飾元素。
畫面比例:
4:5 直式構圖。
高細節、超精緻材質、真實玩具包裝質感、日本商店商品攝影風格、Takara Tomy A.R.T.S aesthetic、capsule toy advertisement、high resolution、8K。
12. 幼兒每日作息
幫我生成一張幼兒每日作息表,A4 橫式,彩色___(男孩/女孩)版。上半部為作息表,共 7 個空白格,每個空白格上方中央預留一個小框,框內只顯示「:」,讓小朋友自行填寫時間。下半部為可剪下的作息圖卡(附文字與剪裁虛線),圖卡尺寸必須與上方空白格完全相容,可直接貼入格子內,不可超出。
每張圖卡只能出現一次,不可重複。圖卡包含:起床、刷牙、吃早餐、上學、點心時間、午餐、午睡、玩玩具、閱讀、畫畫、洗澡、吃晚餐、睡覺、做家事。適合護貝後貼磁鐵或魔鬼氈重複使用,可直接列印。
提示詞來源:i_bao_kids
五、照片風格轉換類
只需上傳一張照片,貼上提示詞,即可將日常照片轉換成各種風格創意圖像。(部分提示詞含有可自訂欄位,如社群帳號名稱,使用前記得替換為個人資訊,效果更加精準。)
| 主題 | 提示詞範例(更多請看下方完整說明) |
|---|---|
| 衝破手機螢幕 | 創建一個高度擬真、具電影感的場景:我正從自己的社群貼文中走進現實世界。 將我置於一支智慧型手機螢幕中,畫面顯示一個照片分享型社群貼文介面,並讓我從螢幕中突破出來。人物姿勢需重新設計為動態行走中,一腳向前跨出,並使用強烈3D透視前縮效果(foreshortening),讓腳朝向觀者延伸,呈現強烈臨場感與空間深度。 |
| 個人形象潑墨插圖 | 以這張照片為基礎,將人物轉換為日系手繪插畫風,整體風格為手繪塗鴉+水彩速寫,使用隨性線條與鬆散墨線,帶有漫畫草稿質感與手繪筆觸 |
| 角色設定海報 | 請根據我提供的照片,將人物轉換為日系寫實插畫風角色設定海報。保留人物原本的臉部特徵、髮型與整體氣質,轉為細緻的數位手繪插畫風格,線條乾淨但帶有手繪筆觸,質感介於寫實與插畫之間。 |
| 穿搭建議分析 | 請根據我提供的人物照片,生成一張個人穿搭風格解析海報。分析必須明確根據此人物的臉型、膚色、身形比例與整體氣質進行,不可使用通用模板或固定風格分類。整體風格需呈現此人物的獨特性,風格命名需具個人特色,避免使用常見分類(如韓系、日系等泛用標籤)。 |
| 復古電子寵物像素風 | 請把原始圖片轉化為具有 90 年代虛擬寵物機風格的畫面,呈現像早期電子寵物液晶顯示器中的內容。在保留人物位置與場景互動關係的情況下,將整體視覺簡化為 8-bit 像素形式,角色與背景風格偏向柔軟、輕鬆,帶點慵懶與療癒感,表情可愛中帶一點呆萌氣息。 |
| Q版3D小人風 | 基於這張圖片,以照片中的人物為中心,請生成一張「迷你角色在周圍生動活動的感性合成圖片」。核心概念:日常中的小分身,可愛又帶點玩心,同時具有感性的呈現;Instagram 風格+具有故事感的圖片 |
| 電影海報風 | 請將這張圖片轉化為電影海報風格。讓畫面具有強烈敘事感、情緒張力與主視覺焦點,看起來像一部電影的正式海報。請強化光影對比、角色或物件的存在感,以及整體構圖的戲劇性。 |
| 大尺寸與迷你版人物 | 請使用我提供的照片作為角色參考。不要重新設計角色,也不要改變人物風格。大尺寸人物與迷你人物必須是同一個人,迷你角色是縮小版的自己。畫面是一個溫暖療癒的微縮夢境場景。 |
| 日本極道千金/少爺風 | 根據我提供的照片,請保留照片中人物原本的五官特徵、臉型輪廓、神情與辨識度。日本黑道電影風格,一位年輕的日本極道千金站在打開的黑色高級轎車車門前,保鑣替她拉開車門並撐著黑傘,黑色豪華轎車停靠在雨後潮濕的東京歌舞伎町街頭,車燈照亮積水地面與霓虹倒影。 |
| Y2K四格大頭貼 | 根據我提供的圖片,製作一張 2x2 四分格魚眼鏡頭拼貼大頭貼,畫面是在有鏡子的電梯裡自拍。整體構圖像早期日系拍貼機與 Y2K 網路自拍相簿風格,每格都是超近距離大頭貼視角。 |
| 蠟筆手繪風 | 請把整張照片轉換成可愛的兒童蠟筆塗鴉風格,像是 10 歲小朋友畫在白色圖畫紙上的作品。 簡化原本複雜的細節與資訊內容,用童趣、天真的方式重新呈現。 |
| 小畫家隨興畫風 | 把附上的圖片重新畫成一個超級笨拙、亂七八糟、爛到不行的版本。保留原本的配色,但整體看起來要像用滑鼠在小畫家硬畫出來的。畫風要有點像原圖、又不像原圖,感覺似乎有對到但又哪裡都怪怪的,線條歪歪扭扭、比例失控,還帶著那種低畫質、一格一格像素感,徹底凸顯它到底有多荒謬多醜。算了,其實也不用太認真,愛怎麼亂畫就怎麼亂畫。 |
| 大頭照手機桌布 | 請將這張人物照片製作成「韓系奶油色極簡風」iPhone 手機桌布。【整體風格】韓系攝影棚感+極簡雜誌排版感。整體乾淨、高級、溫柔、低飽和。背景使用柔和奶 beige/奶茶色。光線需柔和霧感、低對比、不要過曝、不要反光。 |
| 風景浮雕徽章 | 把這張照片改造成日系旅遊紀念冰箱磁鐵風格。將原本的景色簡化成精緻的小型插畫構圖,保留主要元素,但減少過多細節。整體呈現像日本觀光區販售的高級紀念磁鐵或琺瑯徽章。使用柔和的粉彩配色、金屬金邊輪廓、琺瑯材質質感,以及微微的光澤與陰影,讓它看起來像真正的立體冰箱磁鐵。 |
| 手作紙雕風 | 把這張圖片改造成溫柔可愛的紙雕分層插畫風格,整體像是手工紙藝場景模型。使用圓潤柔和的造型與簡化比例,呈現童趣、療癒的視覺感。角色與物件細節不需要太複雜,可以搭配小圓點眼睛、淡淡腮紅等極簡表情,營造溫暖可愛的氛圍。畫面以多層紙張堆疊的方式呈現立體感,每一層之間帶有細微陰影與深度,像精緻的紙雕展示盒…… |
| 地球小行星風 | 將背景製作成「地球小行星效果(Tiny Planet)」全景視角。以人物為中心,周圍場景環繞成一顆圓形小地球,形成 360 度環景星球效果。使用超廣角/魚眼鏡頭視角,讓城市、街道、建築、天空圍繞人物形成完整圓球。天空包覆整個畫面外圍,帶有輕微旋轉與漂浮感。 |
| 電玩遊戲像素風 | 參考 Everskies 的像素角色風格,使用更細小、略帶模糊感的像素呈現方式,打造復古又柔和的角色插畫。根據附圖還原人物的五官、表情、髮型、服裝與配件,保留角色原本的特色與氣質。整體角色比例偏可愛精緻,帶有換裝遊戲與日系像素 avatar 的感覺。 |
| 塔羅牌風 | 將原本照片中的角色與場景轉化為神秘塔羅牌插畫風格,畫面採用復古歐洲塔羅牌版面設計,加入金色邊框、月亮、星星、太陽、花卉與神秘符號元素。 |
| F1賽車現場照 | 根據我提供給你的照片,生成一張高解析度、電影級寫實風格圖片,場景位於【車隊名稱】Formula 1 賽車週末的車隊維修站(pit wall / garage / paddock control area)。 人物坐在【車隊名稱】車隊策略控制台前,戴著對應車隊配色的專業通訊耳機,神情專注冷靜,正在觀看即時比賽數據與現場畫面。她穿著簡約時尚的日常服裝,外披帶有【車隊名稱】車隊配色風格的賽車外套,整體造型自然、高級、有真實 paddock guest 氛圍…… |
| NBA球賽現場照 | 根據我提供的照片,生成一張超寫實、電影級 NBA 現場轉播風格畫面。場景位於 NBA 季後賽現場觀眾席(courtside / lower bowl seating area)。鏡頭捕捉人物坐在場邊觀眾席,神情自然平靜,像被現場轉播鏡頭即時捕捉到的瞬間…… |
| 職棒現場照 | 根據我提供的照片,生成一張超寫實、電影級台灣職棒現場轉播風格畫面。場景位於台灣職棒球場觀眾席(靠近本壘後方或內野熱區座位),夜間比賽氛圍,真實 CPBL 球場燈光。鏡頭捕捉人物坐在場邊觀眾席,神情自然帶點興奮微笑,雙手拿著加油棒,像被現場轉播鏡頭即時捕捉到的瞬間…… |
| 偶像打歌現場照 | 根據我提供的照片,生成一張超寫實、電影級韓國/日本偶像打歌現場 FanCam 畫面。場景位於韓國音樂節目或日本偶像 Live 舞台現場,帶有真實打歌節目攝影棚氛圍。鏡頭捕捉人物站在舞台中央,正在表演中,眼神看向鏡頭,神情自信、帶有偶像感與舞台魅力,像被官方 FanCam 即時捕捉到的瞬間…… |
| 手繪塗鴉分身 | 把照片中的人物畫成一整頁角色速寫本塗鴉。白色背景,沒有格線、沒有分區、沒有整齊排版,呈現隨手創作的混亂感。畫面充滿大量不同姿勢的全身速寫、多種表情練習(開心、害羞、搞怪、驚訝、得意、委屈等)、可愛 Q 版小人,以及眼睛、手部、嘴唇等局部細節特寫。各種塗鴉自由散落、重疊交錯排列,頁面角落穿插愛心、星星、箭頭、手寫註記與隨手小塗鴉…… |
| 優雅老年風 | 把照片中的人物呈現為 40 年後的模樣。保留原本五官、臉型與神韻,不換臉、不變成陌生人,以自然真實的方式老化。人物穿著符合自身氣質的成熟時尚服裝,可為訂製西裝、風衣、旗袍、套裝或其他具有個人風格的穿搭。置身充滿年代感的街景或咖啡館場景,黃昏光影映照出歲月沉澱後的故事感…… |
| 人物臉貼玻璃 | 在保留上傳照片中人物五官、臉型、髮型與神韻的前提下,製作一張可愛又調皮的手機桌布。【畫面比例】9:16 直式構圖,高解析度。【核心概念】人物彷彿住在手機畫面裡,從畫面四周探出頭和雙手偷看外面。臉部與手掌緊貼玻璃,呈現明顯的擠壓效果,營造有趣的互動感…… |
| 復古膠片朦朧風 | 以上傳照片中的人物為原型,保留原本五官特徵與神韻。 復古膠片攝影風格,明顯膠片顆粒、真實光影、低飽和復古色調,帶有富士底片質感。場景位於老式報刊亭旁,一側擺放枯木,周圍盛開橘粉色花叢。背景帶有虛焦、拖影與重影效果,營造夢境般的超現實氛圍…… |
| Q版人物躍出手機 | 高品質寫實 Q 版(Chibi)角色插畫,融合吉卜力與皮克斯風格,超高細節,電影級 3D 渲染,精緻角色設計與柔和光影。畫面主角是一位可愛的 Q 版角色,保留參考照片中的五官特徵與神韻,擁有生動自然的表情與動作。角色正高高躍起,從空中跳過放置在地面上的巨大智慧型手機…… |
| 精緻鏤空生日海報 | 專業精品級生日海報設計,3:4 直式比例。整個畫面以高級米白色藝術紙牆面為背景,帶有細緻紙張紋理與精品攝影棚質感。牆面中央雕刻出巨大的立體數字【年齡】,具有真實深度、立體切割效果與自然陰影。數字內部裝飾柔和色系氣球、花卉、精緻花束與高級派對擺設,營造優雅溫馨的生日氛圍…… |
| 高級時尚黑白人像風 | 超高話題性、黑白奢華時尚選角聯絡表(Contact Sheet)風格肖像照,一位極具辨識度的年輕模特兒,擁有柔和雀斑、深邃而富有故事感的雙眼、中性且精緻的五官輪廓,以及自然純粹的氣質,以完美平衡的 2×2 底片聯絡表網格構圖呈現…… |
| 大地色塊插畫風 | 以附加照片中的主體為核心,保留原有外觀、造型、服裝、材質、色彩與辨識度,轉化為扁平化編輯插畫(Flat Editorial Illustration)。 主體置於由大型垂直與水平色塊構成的簡潔幾何空間中,具有現代平面設計美學與強烈構成感。造型適度簡化與風格化,保留主要輪廓與特徵…… |
| Doodle童趣塗鴉風 | 將整張圖片轉換為裝飾民俗風扁平插畫(Decorative Folk Flat Illustration)風格,加入可愛的 Doodle 塗鴉元素。使用鮮豔活潑且與原圖完全不同的配色。將所有細節簡化為乾淨的扁平色塊與幾何形狀,保留手繪感與些微不完美的筆觸,如同畫在白紙上的插畫作品。整體風格童趣、可愛、奇幻且富有想像力。 |
| 粉彩蠟筆繪本風 | 將我的照片轉換成溫馨柔和的粉彩蠟筆插畫風格。風格參考現代兒童繪本,呈現油粉彩與蠟筆手繪質感,帶有豐富紋理與手作溫度。整體色調採用低飽和、帶灰感的柔和色彩,以奶油米色作為背景…… |
| 極簡幾何抽象風 | 可愛立體派極簡向量人像插畫,融合畢卡索風格與 Kawaii 美學。誇張大眼、極簡五官、幾何臉部切面、不對稱比例、修長頸部與童趣變形…… |
| 手工紙雕分層插畫風 | 將圖片轉換為柔和精緻的手工紙雕分層插畫風格,靈感來自立體紙藝場景(Papercraft Diorama)。人物採用圓潤可愛的簡化比例與極簡五官(點狀眼睛、粉嫩腮紅),搭配多層紙張堆疊效果、柔和陰影與俐落裁切邊緣,呈現細膩且富有層次的立體感…… |
| 時髦怪誕插畫風 | 生成一張以我為主角的圖片——超現實的中世紀現代風(Mid-Century)編輯插畫風格,將照片中的人物描繪成一個古怪又時尚的版本,並與一隻【動物】置身於一個充滿設計感的【地點】之中。人物擁有修長誇張的比例、狹長變形的臉部輪廓、面無表情的冷幽默神情,以及尺寸誇大的配件…… |
| 寫實塗鴉分身影子 | 保留原始照片中女生的臉部特徵、髮型與校園草地背景,將她改為全身站姿,穿著時髦的寬鬆襯衫、工裝褲與球鞋。她安靜站著,表情困惑、微微皺眉,像是完全不知道身旁發生了什麼。在她身旁加入一個與她相連的「塗鴉影子」。…… |
| 復古孔版海報 | Flat modern risograph-style poster illustration of [HUMAN], wearing [CLOTHING], sitting front-facing behind a simple café table with [ANIMAL] in [SCENERY]…… |
| 房間裡的我 | 如果我的世界是一間房間,它會是什麼樣子? 請根據你對我的了解,創作一幅充滿象徵性的房間,9:16 直式、高細節、電影感。 |
| 蠟筆色鉛筆手繪插畫風 | 保留原圖的主要構圖、人物姿勢與場景辨識度,將整體轉化為帶有童趣與故事感的卡通手繪插畫風。人物與場景比例可微微誇張,營造天真、輕盈、夢幻的氛圍,角色表情保持柔和、友善、開心。畫面請採用細緻的蠟筆/色鉛筆筆觸,線條更精細、紋理更豐富,帶有手工描繪的溫度,同時保留簡化與可愛的視覺風格。 |
| CCD 復古相機風格 | 以我上傳的照片人物為主角,保留原本的五官、臉型與個人辨識度。畫面為昏暗室內的小型數位相機螢幕特寫。螢幕中,我站在塞滿漫畫與雜誌的木製書架旁,側過臉自然大笑,髮絲輕落在臉頰前…… |
| 手繪動畫分身 | Keep the original photo completely unchanged and fully photorealistic - do not modify the person, background, lighting, or colors…… |
| 實景像素道具化 | 保留原始照片的構圖、背景、人物、手部、光線與色彩,僅將畫面中的指定物品【填入物品名稱】轉化為復古電玩像素風格…… |
| 極簡建築編輯海報 | 將我上傳的照片製作成一張高質感的「極簡建築編輯海報」。直式3:4,畫面上下精準各占50%。整體具有建築設計雜誌、展覽海報與藝術出版品的質感,維持清楚、克制、精準的網格排版與大量留白。忠實保留原始照片的主體、構圖、比例、視角、建築線條、光線、材質、空間關係與原有細節。僅進行乾淨、細緻、自然的雜誌感調色,提升層次、質感與畫面統一性…… |
| 搞怪手繪潦草畫風 | 點我直接使用完整提示詞:https://chatgpt.com/g/g-6a5007a719948191add3cf261499f4ea-bbiddulbbaeddul-gongbang-by-gyeouljagga-hansijeog-gonggae |
| 夢幻彩繪光環邊框 | 請使用我上傳的照片作為主要參考。完整保留照片中的人物,維持原本的五官、臉型、髮型、眼鏡、服裝、姿勢、表情、背景、光線、景深與攝影構圖。人物保持自然寫實,不重新設計人物外觀。僅在人物剪影的外輪廓附近加入一圈細緻、可愛的色鉛筆手繪裝飾。所有手繪元素沿著人物的頭髮、肩部、手臂以及服裝外緣自然排列,跟隨人物剪影的形狀延伸,形成一圈輕盈、不規則的手繪裝飾…… |
| 愛心形狀頭髮 | 請使用我上傳的照片作為人物參考,將照片中的人物製作成以下風格:保留原人物的五官、臉型與個人特徵,不要改變人物身分與長相。讓人物躺在柔軟、有細緻紋理的奶油白色床單上,以正上方俯拍視角拍攝,人物自然看向鏡頭…… |
| 5到95歲的人生肖像 | 使用上傳的圖片作為主要臉部辨識參考。創造一個非凡的視覺時間軸,展現同一個人長達100年的人生歷程。展示約10個階段:5歲→15歲→25歲→35歲→45歲→55歲→65歲→75歲→85歲→95歲。在自然展現年齡變化的同時,保持臉部特徵的可辨識性。展現臉部結構、皮膚紋理、頭髮、皺紋、姿勢和表情的真實變化。 |
| 玫瑰金高級時尚封面 | 採用具有時尚雜誌封面感的 Knee-up 膝上構圖。人物坐姿帶有輕微扭轉,上半身稍微向前傾,強調骨盆、腰部與身體曲線。雙手自然往下集中,其中一隻手輕握另一隻手腕,形成交疊的優雅姿勢…… |
| 莫蘭迪色手繪寫真卡 | 整體竪向構圖,畫布垂直對半分割,上下區域嚴格各佔 50% 畫幅。畫面上半部分:載入參考圖實景照片的核心畫面並智能裁切,需要保持原圖實景拍攝,完整保留實拍原生質感,不對照片做風格改寫與藝術化重繪…… |
| 清新韓系雜誌封面 | 參考照片的人物,胸上美妝雜誌封面肖像,正面面向鏡頭,眼睛越過鏡頭望向畫面左側,嘴唇輕輕噘起,呈現俏皮、精緻而略帶驚訝的表情。她有白皙通透但保留細微皮膚紋理的肌膚、自然五官比例、柔和臥蠶、細長黑色眼線、淡粉色腮紅與水潤玫瑰色嘴唇…… |
1. 衝破手機螢幕
創建一個高度擬真、具電影感的場景:我正從自己的社群貼文中走進現實世界。
將我置於一支智慧型手機螢幕中,畫面顯示一個照片分享型社群貼文介面,並讓我從螢幕中突破出來。人物姿勢需重新設計為動態行走中,一腳向前跨出,並使用強烈3D透視前縮效果(foreshortening),讓腳朝向觀者延伸,呈現強烈臨場感與空間深度。整體動作自然、具有真實物理感,像是正從畫面中走出來。
社群介面需為原創設計(不可模仿任何品牌),風格乾淨簡約,包含:上方標題列(含限時動態圓圈與通知圖示)、個人頭像與使用者名稱【填入自己的社群帳號】(粗體無襯線字)、中央圓角貼文圖片區塊、下方互動圖示(按讚、留言、分享、收藏)、簡短貼文說明文字,以及底部導覽列。畫面中【填入自己的社群帳號】需清楚出現在標題與使用者名稱位置。
在人物突破螢幕的接觸點加入特效:玻璃破裂碎片(具光線折射)、向外噴散的數位像素碎片、前景手腳帶有動態模糊拖影,以及螢幕邊界帶有微微發光的數位殘影效果。
整體畫面需達電影級質感:超擬真光影(輪廓光與柔和補光)、自然肌膚紋理與真實服裝細節、淺景深(人物清晰、手機略微虛化)、精準陰影與反射,具有前景、中景、背景的層次分離。
構圖為4:5直式(1080×1350),畫面完整不裁切,介面與人物需完整呈現,具強烈前後景深與平衡的編輯感構圖。
請使用原創介面設計,不可複製任何具版權的 UI。
2. 個人形象潑墨插圖
以這張照片為基礎,將人物轉換為日系手繪插畫風,保留原本的臉部五官、髮型、表情與姿勢。
半身構圖,人物動態自然,情緒表現自然柔和,角色特徵清晰且接近真人。
整體風格為手繪塗鴉+水彩速寫,使用隨性線條與鬆散墨線,帶有漫畫草稿質感與手繪筆觸
色彩以粉彩與淡墨色混合,加入水彩暈染與輕微潑墨效果,整體色調柔和。
背景為白色簡約風,加入符號化塗鴉元素點綴,如小愛心、星星、簡單圖形與筆刷痕跡,營造手帳與插畫氛圍。
畫面氛圍清新、輕盈、帶點夢幻感,高細節、高品質,插畫與素描融合風格。
3. 角色設定海報
請根據我提供的照片,將人物轉換為日系寫實插畫風角色設定海報。
保留人物原本的臉部特徵、髮型與整體氣質,轉為細緻的數位手繪插畫風格,線條乾淨但帶有手繪筆觸,質感介於寫實與插畫之間。
整體版面設計為角色設定卡(character profile poster),畫面以人物半身或胸像為主視覺,搭配多個小場景插畫(如日常、工作或不同狀態的自己),呈現多面向形象。
版面需包含結構化資訊區塊,例如:
角色定位、性格特質、核心價值、能力優勢、生活風格等,以視覺化排版呈現(標題+簡短文字),風格像設計感資訊圖表。
畫面中可加入:
手寫字、箭頭標記、筆記感標註、墨點潑墨、線條草圖元素,增加設計感與個人風格。
整體風格為:
日系寫實插畫+角色設定卡+資訊設計排版,色調統一,畫面乾淨但具有層次。
背景以淺色或紙張質感為主,帶有設計稿或手帳感。
整體氛圍專業、有個性、帶有故事感與個人品牌識別度,高細節、高品質。
4. 穿搭建議分析
請根據我提供的人物照片,生成一張個人穿搭風格解析海報。
分析必須明確根據此人物的臉型、膚色、身形比例與整體氣質進行,不可使用通用模板或固定風格分類。
整體風格需呈現此人物的獨特性,風格命名需具個人特色,避免使用常見分類(如韓系、日系等泛用標籤)。
每一項穿搭建議需說明與人物特徵的關聯,例如比例修飾、氣質強化或視覺平衡,而非一般化描述。
穿搭內容需拆解為:
上半身、下半身、整體比例、配色與配件,並提供具體且有差異的建議。
版面仍為簡約資訊設計風,但內容需具有明顯個人辨識度。
5. 復古電子寵物像素風
請把原始圖片轉化為具有 90 年代虛擬寵物機風格的畫面,呈現像早期電子寵物液晶顯示器中的內容。
在保留人物位置與場景互動關係的情況下,將整體視覺簡化為 8-bit 像素形式,角色與背景風格偏向柔軟、輕鬆,帶點慵懶與療癒感,表情可愛中帶一點呆萌氣息。
畫面採用類似早期 LCD 的顯示質感,使用有限色彩(最多 4 色),並以柔和的粉彩配色為主,例如奶油白、淡粉紅、薄荷綠與淡紫色,搭配明顯的像素顆粒感與低解析度效果。
同時加入復古數位介面元素,例如:電量指示、狀態欄、小圖示(如愛心、選單符號)、等級或數值資訊、日期與時間顯示、簡短的像素字樣。
整體畫面需呈現為「液晶螢幕內容本身」,填滿整個畫面範圍,避免出現任何裝置外觀元素,例如機殼、按鍵或邊框。
最終風格需同時帶有懷舊感與輕鬆可愛的數位寵物氛圍。
6. Q版3D小人風
基於這張圖片,以照片中的人物為中心,
請生成一張「迷你角色在周圍生動活動的感性合成圖片」。
[核心概念]
「日常中的小分身」
可愛又帶點玩心,同時具有感性的呈現
Instagram 風格+具有故事感的圖片
[1. 人物處理 - 重要]
原始人物必須去背使用(臉部/姿勢絕對不可更動)
人物放在畫面中心或稍微偏前
加入自然陰影
人物外圍加上細白邊(貼紙感,不要太厚)
[2. 迷你角色生成 - 核心]
生成多個以人物為基礎的「迷你角色」
風格:3D 可愛 SD 角色(可帶 Roblox/像素風)
臉部、髮型、服裝特徵需完整保留
[迷你角色特徵]
尺寸小(手掌大小感)
數量多個(約 3~7 個)
[3. 迷你角色動作 - 重要]
每個角色都必須在動作中
例如:
跳躍玩耍
揮手
模仿人物
坐在物品上
爬到人物肩膀/頭上
呈現彼此對話的感覺
👉 禁止靜止角色
[4. 佈局呈現]
自然配置在書本上/包包上/肩膀/地面/手上等位置
部分在人物前方,部分在後方 → 形成空間感
加入陰影讓其看起來像真實存在
[5. 標題生成 - 核心功能]
分析圖片氛圍
自動生成簡短且感性的「韓文標題」
[標題規則]
2~5 個單詞
不做說明,只傳達感覺
避免過於流行語
語氣自然且具有情感
[範例感覺]
今天的瞬間
就是美好的一天
平凡的一天
屬於我的節奏
沒什麼特別的幸福
記錄這一刻
只是覺得好笑
👉 必須依照圖片氛圍重新生成
[6. 標題配置]
部分文字在人物後方
部分在前方
👉 形成有層次的立體結構
不要太大(保持感性)
柔和字體感
[7. 塗鴉&貼紙元素]
加入手寫感塗鴉(細筆風)
例如:
箭頭 →
圓圈標註
星星 ✨
愛心 ♡
虛線
👉 約 3~6 個(不要過多)
[8. 輔助文字(選擇)]
小型貼紙文字
例如:
mini me
today
mood
lol
daily
[9. 整體風格]
明亮且溫暖的色調
維持自然色彩
避免過度 CG 感
呈現「真實照片+可愛合成」的感覺
[10. 禁止事項]
禁止更動臉部
避免角色看起來像分離存在
禁止遊戲 UI 風格
避免過度效果
避免卡片新聞風格
[最終目標]
讓人想收藏的 Instagram 圖片
帶有「我也想試試看」的感覺
可愛又有巧思的呈現
7.電影海報風
請將這張圖片轉化為電影海報風格。
讓畫面具有強烈敘事感、情緒張力與主視覺焦點,看起來像一部電影的正式海報。
請強化光影對比、角色或物件的存在感,以及整體構圖的戲劇性。
可以加入片名、大字標題、副標語、上映宣傳語或演員名單風格的小字排版。
整體風格請有電影感、故事感與視覺衝擊力,像文藝片、愛情片、懸疑片或青春片海報。
請依照原圖氛圍決定是溫柔、浪漫、神秘或帶點史詩感。
8. 大尺寸與迷你版人物
提示詞範例如下,可以自行選擇迷你版人物的動作:
請使用我提供的照片作為角色參考。
保留照片中人物原本的:
臉型、五官、髮型、膚色、穿搭、身材比例、整體氣質
不要重新設計角色,也不要改變人物風格。大尺寸人物與迷你人物必須是同一個人,迷你角色是縮小版的自己。
畫面是一個溫暖療癒的微縮夢境場景。
【大型人物】
照片中的人物以正常比例出現在畫面中,位於溫暖的室內空間裡,露出溫柔自然的表情,正在照顧或觀察縮小版的自己。動作輕柔,有保護感與陪伴感。
【迷你人物】
縮小版的自己出現在大型人物身旁,尺寸約為正常人物的 1/6 至 1/8。迷你人物保留與原照片相同的臉部特徵、髮型與服裝,只是變成微縮比例。
迷你人物可以:
- 睡覺
- 搬東西
- 看書
- 工作
- 發呆
- 吃東西
- 縮在棉被裡
- 坐在桌上
- 躲進小空間
營造像「現實中的自己照顧內心小小自己」的感覺。
場景充滿生活感與電影感:
- 溫暖桌燈
- 咖啡杯
- 筆記本
- 小夜燈
- 城市夜景
- 柔軟棉被
- 小玩偶
- 木質桌面
- 暖色霓虹燈
- 微縮家具
整體氛圍安靜、療癒、夢幻、具有故事感。
風格:
cinematic photography, miniature world, emotional storytelling, cozy room, warm ambient lighting, giant and tiny self interaction, surreal scale contrast, ultra detailed, realistic skin texture, soft shadows, dreamy atmosphere, premium lifestyle photography, shallow depth of field, soft golden lighting, emotional cinematic scene, highly detailed, 8K
細節要求:
- 大小人物必須是同一人
- 保持照片人物臉部一致性
- 不可改變原本穿搭風格
- 巨大人物與迷你人物有明顯比例差
- 房間燈光柔和溫暖
- 畫面具有真實電影劇照感
- 小人物細節完整清晰
- 景深自然
- 表情溫柔自然
- 畫面有留白與呼吸感
構圖:
直式構圖。前景為桌面、小物件與迷你人物,中景為大型人物互動,背景為溫暖房間與夜晚窗景。整體具有電影感與微縮世界氛圍。
負面提示詞:
不同人物、臉部改變、角色重設、卡通臉、塑膠感、低解析度、比例錯亂、手指變形、模糊五官、恐怖谷效果、陰暗恐怖氛圍、過度 AI 感、雜亂背景
9. 日本極道千金/少爺風
根據我提供的照片,請保留照片中人物原本的五官特徵、臉型輪廓、神情與辨識度,貼近原圖人物外貌。
生成日本黑道電影風格,一位年輕的日本極道千金站在打開的黑色高級轎車車門前,保鑣替她拉開車門並撐著黑傘,黑色豪華轎車停靠在雨後潮濕的東京歌舞伎町街頭,車燈照亮積水地面與霓虹倒影。
她穿著高級黑色和服,帶有金色刺繡、傳統花紋與低調奢華感,精緻華麗的和服腰帶,若隱若現的日式刺青,冷酷自信的眼神,慵懶且高傲的姿態,微濕髮絲與凌亂瀏海,身旁有穿黑色西裝的保鑣護送,歌舞伎町霓虹燈映照整條街道,充滿危險與權勢感。
日本犯罪電影美學,電影級打光,強烈光影對比,黑金色調,低飽和電影色調,柔和光線攝影風格,高細節,電影海報構圖,時尚又帶有壓迫感,超高畫質,Netflix日劇電影海報風格,如龍系列氛圍,cinematic composition,shallow depth of field
10. Y2K四格大頭貼
根據我提供的圖片,製作一張 2x2 四分格魚眼鏡頭拼貼大頭貼,畫面是在有鏡子的電梯裡自拍。整體構圖像早期日系拍貼機與 Y2K 網路自拍相簿風格,每格都是超近距離大頭貼視角。
左上分格:
人物超近距離貼近魚眼鏡頭,戴著 oversized 半透明藍色墨鏡,露出俏皮驚訝表情,眼睛閃亮。柔軟微捲雙馬尾與空氣瀏海自然散開,畫面帶有魚眼變形效果。
右上分格:
人物雙手托著臉頰對鏡頭燦笑,嘴巴微張,整體像可愛自拍貼圖。
左下分格:
人物超近距離靠近魚眼鏡頭,輕輕閉上一隻眼睛,露出撒嬌感十足的可愛表情,嘴唇微微嘟起,臉頰帶淡淡腮紅,一手輕扶 oversized 半透明藍色墨鏡。
右下分格:
人物歪頭對鏡頭比 YA 或愛心手勢,露出甜酷微笑。畫面有 CCD 柔焦感與輕微數位模糊,像復古數位相機自拍。
周圍漂浮大量迷你貼紙元素:
愛心、草莓、天使翅膀、泰迪熊、星星、小花、微笑雲朵、蝴蝶、閃粉亮片。
文字:
加入小字,例如my baby、cutie me這種拍貼機會出現的字
整體氛圍:
藍色環境光、夢幻 CCD 柔焦感、復古底片顆粒、色差效果、閃光燈高光、低畫質數位相機瑕疵感、高彩度配色、Y2K 千禧辣妹自拍美學、日系拍貼機風格、超近距離魚眼大頭貼構圖。
11. 蠟筆手繪風
請把整張照片轉換成可愛的兒童蠟筆塗鴉風格,像是 10 歲小朋友畫在白色圖畫紙上的作品。
簡化原本複雜的細節與資訊內容,用童趣、天真的方式重新呈現。
不要使用原本配色,改用柔和又繽紛的蠟筆色彩,例如粉紅、鵝黃、天空藍、草綠、橘色與紫色。
整體線條帶有手繪感與不規則筆觸,保留明顯蠟筆塗色痕跡與塗鴉感。
可以加入星星、花朵、糖果、愛心、彩虹、白雲、氣球、笑臉太陽、小動物等可愛元素,讓畫面更像兒童繪本或幼兒園美術作品。
整體氛圍溫暖、療癒、活潑、有想像力,充滿純真與童年感。
12. 小畫家隨興畫風
把附上的圖片重新畫成一個超級笨拙、亂七八糟、爛到不行的版本。保留原本的配色,但整體看起來要像用滑鼠在小畫家硬畫出來的。畫風要有點像原圖、又不像原圖,感覺似乎有對到但又哪裡都怪怪的,線條歪歪扭扭、比例失控,還帶著那種低畫質、一格一格像素感,徹底凸顯它到底有多荒謬多醜。算了,其實也不用太認真,愛怎麼亂畫就怎麼亂畫。
13. 大頭照手機桌布
請將這張人物照片製作成「韓系奶油色極簡風」iPhone 手機桌布。
【整體風格】
韓系攝影棚感+極簡雜誌排版感。
整體乾淨、高級、溫柔、低飽和。
背景使用柔和奶 beige/奶茶色。
光線需柔和霧感、低對比、不要過曝、不要反光。
【畫面比例】
9:16,符合 iPhone 手機桌布比例。
【構圖規則】
畫面上方保留大量乾淨留白(約佔畫面 65%~70%)。
所有人物元素集中在畫面最下方。
【Dock 留白框】
畫面底部放置一個:
「iPhone 原生 Dock 高度比例」的奶油白圓角框。
需符合以下規則:
* 高度約為整體畫面 18%~20%
* 靠近底部
* 不可過高
* 圓角要大
* 奶油白半透明感
* 有非常柔和陰影
* 像 iPhone Dock/IG 限動留白模板
* 保持極簡高級感
【人物設定】
在 Dock 上方排列 4 個不同表情的人物頭部。
重要:
* 露頭部、不露身體
* 頭部需「浮在 Dock 上方」
* 不可放進框內
* 頭與頭之間需平均間距
* 大小一致
14. 風景浮雕徽章
把這張照片改造成日系旅遊紀念冰箱磁鐵風格。
將原本的景色簡化成精緻的小型插畫構圖,保留主要元素,但減少過多細節。
整體呈現像日本觀光區販售的高級紀念磁鐵或琺瑯徽章。
使用柔和的粉彩配色、金屬金邊輪廓、琺瑯材質質感,以及微微的光澤與陰影,讓它看起來像真正的立體冰箱磁鐵。
構圖乾淨、可愛、精緻,帶有收藏品感與日系伴手禮風格。
背景使用簡約純色,將磁鐵主體置中呈現。
整體風格帶有京都紀念品、美術館周邊、旅行收藏徽章的感覺。
高細節琺瑯質感、拋光金屬邊框、精緻旅遊紀念品風格。
15. 手作紙雕風
把這張圖片改造成溫柔可愛的紙雕分層插畫風格,整體像是手工紙藝場景模型。
使用圓潤柔和的造型與簡化比例,呈現童趣、療癒的視覺感。
角色與物件細節不需要太複雜,可以搭配小圓點眼睛、淡淡腮紅等極簡表情,營造溫暖可愛的氛圍。
畫面以多層紙張堆疊的方式呈現立體感,每一層之間帶有細微陰影與深度,像精緻的紙雕展示盒。
邊緣保留乾淨俐落的裁切感,模擬雷射切割卡紙的質地。
整體風格精緻、柔和、富有手作感,帶有日系紙藝插畫與迷你立體場景模型的感覺。
16. 地球小行星風
將背景製作成「地球小行星效果(Tiny Planet)」全景視角。
以人物為中心,周圍場景環繞成一顆圓形小地球,形成 360 度環景星球效果。
使用超廣角/魚眼鏡頭視角,讓城市、街道、建築、天空圍繞人物形成完整圓球。
天空包覆整個畫面外圍,帶有輕微旋轉與漂浮感。
整體畫面具有:
小行星星球效果、360 度全景構圖、魚眼鏡頭變形感、空拍+環景視角、可愛又有趣的旅行感、Instagram 打卡照片氛圍、旅遊明信片感、生動立體透視感
人物位於畫面中央,表情自然開心,畫面充滿冒險感與旅行氛圍。
色調乾淨明亮、自然光、高解析度、細節豐富。
可加入:
手寫文字、箭頭塗鴉、愛心、郵戳、旅行標籤、地圖線條、旅遊貼紙等元素,增加旅行日記感。
17. 電玩遊戲像素風
參考 Everskies 的像素角色風格,使用更細小、略帶模糊感的像素呈現方式,打造復古又柔和的角色插畫。
根據附圖還原人物的五官、表情、髮型、服裝與配件,保留角色原本的特色與氣質。
整體角色比例偏可愛精緻,帶有換裝遊戲與日系像素 avatar 的感覺。
服裝細節與髮型層次可以稍微簡化,但仍需維持辨識度。
像素邊緣不要過於銳利,呈現微微柔焦、低解析度的視覺效果。
背景保持純白,只顯示完整人物全身,不加入其他場景或物件。
整體氛圍要像高質感社群換裝遊戲角色,帶有可愛、時尚、夢幻的像素美術風格。
18. 塔羅牌風
將原本照片中的角色與場景轉化為神秘塔羅牌插畫風格,畫面採用復古歐洲塔羅牌版面設計,加入金色邊框、月亮、星星、太陽、花卉與神秘符號元素。
整體色調偏奶油色、深墨綠、酒紅與金色,帶有手繪感與細膩紙張紋理。角色以夢幻插畫風格呈現,保留原本的姿勢與主要特徵,並增加奇幻感與占卜氛圍。
背景加入星空、光暈、雲霧與象徵性圖騰,讓畫面像一張精緻的塔羅牌卡面。
畫風結合 vintage tarot card、art nouveau、mystical illustration、hand-drawn details、fantasy aesthetic。
19. F1賽車現場照
根據我提供給你的照片,生成一張高解析度、電影級寫實風格圖片,場景位於【車隊名稱】Formula 1 賽車週末的車隊維修站(pit wall / garage / paddock control area)。
人物坐在【車隊名稱】車隊策略控制台前,戴著對應車隊配色的專業通訊耳機,神情專注冷靜,正在觀看即時比賽數據與現場畫面。她穿著簡約時尚的日常服裝,外披帶有【車隊名稱】車隊配色風格的賽車外套,整體造型自然、高級、有真實 paddock guest 氛圍。
背景為模糊的工程師、技師、輪胎設備、資料螢幕與 telemetry monitors,營造真實 Formula 1 車隊作戰空間。環境充滿比賽尾聲時的緊張感,帶有車隊主色調燈光與電影級運動紀錄片氛圍。
畫面左側加入靈感來自 F1 轉播的即時排名 HUD 介面,包含:
圈數資訊、車手縮寫、時間差、輪胎狀態、DRS 圖示與賽事資訊。
UI 為原創科技感設計,不直接複製真實 F1 官方轉播畫面。
右下角加入簡潔俐落的 lower third 人物資訊條:
【你的名字】
Paddock Guest / Strategy Guest
lower third 採用深色透明玻璃質感搭配 Ferrari 紅色 accent line,像 Netflix《Drive to Survive》或國際體育轉播的人物介紹圖卡。
整體風格:
超寫實攝影、F1 紀錄片氛圍、Netflix《Drive to Survive》質感、運動品牌廣告風格、電影級燈光、專業賽事轉播感。
攝影設定:
85mm 鏡頭、f/1.8、大光圈、淺景深、背景散景(bokeh)、自然皮膚紋理、真實光影反射、8K 超高細節。
強調元素:
真實賽車維修站氛圍、專業工程團隊感、低調高級感、自然姿態、真實耳機與設備、紀實攝影風格。
畫面比例:16:9。
20. NBA球賽現場照
根據我提供的照片,生成一張超寫實、電影級 NBA 現場轉播風格畫面。
場景位於 NBA 季後賽現場觀眾席(courtside / lower bowl seating area)。
鏡頭捕捉一位年輕亞洲女性坐在場邊觀眾席,神情自然平靜,像被現場轉播鏡頭即時捕捉到的瞬間。
人物穿搭球隊:
【TEAM_NAME】
她穿著帶有【TEAM_NAME】元素的日常穿搭(帽T、球衣、外套或 T-shirt),風格自然低調,不像刻意擺拍,更像 ESPN、TNT 或 NBA on ABC 直播中的觀眾特寫鏡頭。
另一支對戰球隊隨機生成。
背景為模糊的現場球迷、球隊球衣、arena 燈光與比賽氛圍,呈現真實 NBA arena 的觀眾席壓縮感與臨場感。
畫面下方加入真實感 NBA 轉播資訊介面:
比分、節次、剩餘時間、進攻秒數(shot clock)球隊縮寫、bonus / timeout 狀態、轉播資訊列
UI 風格參考 ESPN / TNT 體育轉播 graphics package:
乾淨、真實、低調、專業。
畫面角落加入小型 LIVE 直播標誌與電視台 watermark。
整體風格:
ESPN 現場轉播感、NBA courtside camera look、超寫實攝影
、體育直播鏡頭感、自然觀眾席氛圍、紀實攝影風格
攝影設定:
轉播長焦鏡頭、淺景深、真實 arena 燈光、自然皮膚紋理、現場直播壓縮感、電影級體育轉播質感、8K 超高細節、超寫實風格
16:9 畫面比例。
21. 職棒現場照
根據我提供的照片,生成一張超寫實、電影級台灣職棒現場轉播風格畫面。
場景位於台灣職棒球場觀眾席(靠近本壘後方或內野熱區座位),夜間比賽氛圍,真實 CPBL 球場燈光。
鏡頭捕捉人物坐在場邊觀眾席,神情自然帶點興奮微笑,雙手拿著加油棒,像被現場轉播鏡頭即時捕捉到的瞬間。
人物穿搭球隊:
【球隊名稱】
他穿著帶有【球隊名稱】元素的日常穿搭(球衣、帽T、棒球外套或 T-shirt),風格自然低調,不像刻意擺拍,更像 ELEVEN SPORTS、緯來體育台或愛爾達體育台直播中的觀眾特寫鏡頭。
另一支對戰球隊隨機生成。
背景為模糊的現場球迷、啦啦隊、應援毛巾、球隊球衣、球場燈光與台灣職棒比賽氛圍,呈現真實台灣棒球場觀眾席壓縮感與臨場感。
畫面下方加入真實感「繁體中文」台灣職棒轉播資訊介面:
比分、局數、剩餘時間、球數(Balls / Strikes / Outs)、樂天桃猿、中信兄弟、富邦悍將等球隊名稱、轉播資訊列、中文賽事名稱(如中華職棒例行賽)
UI 風格參考台灣職棒轉播 graphics package:乾淨、真實、低調、專業,使用繁體中文,避免亂碼與錯誤文字。
畫面角落加入小型 LIVE 直播標誌與電視台 watermark。
整體風格:
台灣職棒現場轉播感、超寫實攝影、體育直播鏡頭感、自然觀眾席氛圍、紀實攝影風格
攝影設定:
轉播長焦鏡頭、淺景深、真實球場燈光、自然皮膚紋理、現場直播壓縮感、電影級體育轉播質感、8K 超高細節、超寫實風格
16:9 畫面比例。
22. 偶像打歌現場照
根據我提供的照片,生成一張超寫實、電影級韓國/日本偶像打歌現場 FanCam 畫面。
場景位於韓國音樂節目或日本偶像 Live 舞台現場,帶有真實打歌節目攝影棚氛圍。
鏡頭捕捉人物站在舞台中央,正在表演中,眼神看向鏡頭,神情自信、帶有偶像感與舞台魅力,像被官方 FanCam 即時捕捉到的瞬間。
藝名/名字位置:
【YOUR_NAME】(此處替換成自己的名字或藝名)
人物風格:
K-pop / J-pop idol style、韓系偶像妝容、舞台耳麥(headset mic)、舞台打歌服裝、偶像髮型、精緻燈光妝感
舞台風格:
Music Bank、M Countdown、Inkigayo、THE SHOW、日本偶像演唱會舞台感
背景包含:
紫色與粉色 stage lighting、LED 燈條、舞台雷射燈、散景燈光、觀眾應援燈、飄落花瓣或紙片、演唱會煙霧效果
畫面加入真實感 FanCam UI:
LIVE 標誌、FANCAM 標誌、歌曲名稱、團體名稱、Debut Stage / Comeback Stage、播放時間 UI、韓國音樂節目風格 watermark
UI 風格:
乾淨、真實、偶像打歌節目感、避免亂碼、避免錯誤韓文/日文、避免 AI 錯誤文字
整體風格:
超寫實攝影、K-pop official fancam look、Mnet 방송 느낌、Japanese idol concert atmosphere、電影級舞台燈光、偶像直拍鏡頭感、高級 MV 質感
攝影設定:
轉播級長焦鏡頭、淺景深、電影級舞台燈光、真實演唱會氛圍、自然皮膚紋理、偶像直拍鏡頭感、高畫質現場轉播壓縮感、8K 超高細節、超寫實攝影風格
16:9 畫面比例。
23. 手繪塗鴉分身
把照片中的人物畫成一整頁角色速寫本塗鴉。白色背景,沒有格線、沒有分區、沒有整齊排版,呈現隨手創作的混亂感。
畫面充滿大量不同姿勢的全身速寫、多種表情練習(開心、害羞、搞怪、驚訝、得意、委屈等)、可愛 Q 版小人,以及眼睛、手部、嘴唇等局部細節特寫。各種塗鴉自由散落、重疊交錯排列,頁面角落穿插愛心、星星、箭頭、手寫註記與隨手小塗鴉。
保留照片人物的五官特徵、臉型與髮型辨識度,所有塗鴉皆為同一人物。不同速寫可搭配多套時尚穿搭風格與配色。
整體風格像是畫師瘋狂迷上這個角色後,不斷練習與塗鴉留下的私人速寫本頁面,充滿手繪感、草稿感、重複筆觸與創作熱情。
24. 優雅老年風
把照片中的人物呈現為 40 年後的模樣。保留原本五官、臉型與神韻,不換臉、不變成陌生人,以自然真實的方式老化。
人物穿著符合自身氣質的成熟時尚服裝,可為訂製西裝、風衣、旗袍、套裝或其他具有個人風格的穿搭。置身充滿年代感的街景或咖啡館場景,黃昏光影映照出歲月沉澱後的故事感。
眼神堅定而深沉,充滿閱歷與自信。歷經風浪卻依然保有個性、鋒芒與不服輸的精神,散發讓人難以忽視的存在感。
電影級寫實風格,高細節,自然老化效果,細膩光影、真實皮膚紋理與膠片質感。
25. 人物臉貼玻璃
在保留上傳照片中人物五官、臉型、髮型與神韻的前提下,製作一張可愛又調皮的手機桌布。
【畫面比例】
9:16 直式構圖,高解析度。
【核心概念】
人物彷彿住在手機畫面裡,從畫面四周探出頭和雙手偷看外面。臉部與手掌緊貼玻璃,呈現明顯的擠壓效果,營造有趣的互動感。
【重點效果】
臉頰被玻璃壓得圓潤Q彈
鼻尖、嘴唇與臉頰微微貼住玻璃
手掌與手指壓在玻璃上,帶有真實的擠壓感
強調圓潤臉頰與可愛小手
【人物表情】
可加入偷笑、眨眼、吐舌頭、鼓嘴、驚訝等俏皮表情,展現活潑又療癒的個性。
【整體風格】
保留人物原本辨識度,不換臉、不變成陌生人。介於寫實與插畫之間,色調明亮溫暖,搭配少量愛心、星星等可愛塗鴉元素,呈現溫暖、有陪伴感且充滿趣味的手機桌布。
26. 復古膠片朦朧風
以上傳照片中的人物為原型,保留原本五官特徵與神韻。
復古膠片攝影風格,明顯膠片顆粒、真實光影、低飽和復古色調,帶有富士底片質感。場景位於老式報刊亭旁,一側擺放枯木,周圍盛開橘粉色花叢。背景帶有虛焦、拖影與重影效果,營造夢境般的超現實氛圍。
人物側身抱著花束,肌膚白皙透亮,神情迷人而帶有距離感。鏡頭平移時產生自然的動態模糊,輪廓微微晃動,讓畫面充滿流動感。逆光下的長髮泛著柔和光澤,凌亂髮絲隨風飄動,輕拂臉龐與下顎線。
整體氛圍兼具甜美、神秘與故事感,像一張偶然拍下的電影劇照。運動模糊、重影效果與膠片顆粒自然融合,呈現帶有年代感與情緒張力的藝術攝影作品。
電影級寫實風格,高細節,真實膚質,自然表情,富有情感與生命力。
27. Q版人物躍出手機
高品質寫實 Q 版(Chibi)角色插畫,融合吉卜力與皮克斯風格,超高細節,電影級 3D 渲染,精緻角色設計與柔和光影。
畫面主角是一位可愛的 Q 版角色,保留參考照片中的五官特徵與神韻,擁有生動自然的表情與動作。角色正高高躍起,從空中跳過放置在地面上的巨大智慧型手機。
穿著休閒時尚服裝,長版牛仔褲、寬鬆長褲、吊帶長褲或及膝裙搭配安全褲,服裝自然飄動。
在跳躍的瞬間,手機鏡頭恰好捕捉到同一個動作,手機螢幕同步顯示角色騰空跳躍的畫面,形成充滿視覺衝擊力與話題性的創意效果,彷彿現實與螢幕畫面相互連結。
角色為畫面主體,尺寸明顯大於手機,具有強烈存在感與視覺焦點。手機需完整可見,但作為輔助元素存在於畫面下方或背景位置。
電影級構圖、超精細材質、自然光影、高品質景深效果,充滿活力、趣味與社群媒體爆紅感。8K UHD、收藏級插畫品質、精緻微電影氛圍。
28. 精緻生日海報
專業精品級生日海報設計,3:4 直式比例。
整個畫面以高級米白色藝術紙牆面為背景,帶有細緻紙張紋理與精品攝影棚質感。牆面中央雕刻出巨大的立體數字【年齡】,具有真實深度、立體切割效果與自然陰影。
數字內部裝飾柔和色系氣球、花卉、精緻花束與高級派對擺設,營造優雅溫馨的生日氛圍。
人物保留參考照片中的五官特徵與神韻,穿著符合整體配色與年齡氣質的精緻服裝,自然展露笑容。人物坐在數字【年齡】之中,或從數字邊緣探出身體,部分臉部、肩膀、手部與腿部自然延伸至數字外側,呈現真實立體的 3D 穿透效果,彷彿從數字中走出來。
單側暖色電影感陽光灑落,搭配柔和輪廓光,真實膚質、高級攝影棚打光、細膩陰影與自然色彩。
牆面文字設計:
HAPPY BIRTHDAY
CHAPTER 【年齡】
365 MORE DAYS OF WONDER
版面乾淨簡約,精品雜誌封面風格,高端藝術指導,超寫實攝影,銳利對焦,真實光影與陰影細節,無樹影、無過度特效、無 AI 痕跡,充滿高級感與收藏價值。
29. 高級時尚黑白人像風
超高話題性、黑白奢華時尚選角聯絡表(Contact Sheet)風格肖像照,一位極具辨識度的年輕模特兒,擁有柔和雀斑、深邃而富有故事感的雙眼、中性且精緻的五官輪廓,以及自然純粹的氣質,以完美平衡的 2×2 底片聯絡表網格構圖呈現。
身穿合身黑色高領毛衣,佩戴簡約銀色圓圈耳環,深色髮絲帶有自然蓬鬆紋理,以隨性造型整理,幾縷髮絲自然垂落於臉龐兩側,營造不刻意修飾的高級時尚感。
四個畫面分別捕捉不同的人像角度:
回眸直視鏡頭,展現強烈眼神張力。
微微抬起下巴的俐落側臉輪廓。
帶著若有似無笑意的自然抓拍瞬間。
以手托臉、帶有沉思氛圍的特寫肖像。
極簡攝影棚背景,柔和灰階漸層。
Kodak 400TX 黑白底片攝影風格,電影感高級藝術人像攝影,超寫實肌膚紋理,細緻雀斑,自然底片顆粒,柔和漫射光線,淺景深,高對比黑白色調。
Vogue、The Face、i-D Magazine 編輯級時尚肖像風格,融合高級時裝與中性美學。模擬 Leica M6 搭配 50mm 鏡頭拍攝,專業攝影棚人像攝影,極致細節刻畫的雙眼,自然裸妝或無妝感妝容。
永恆、冷靜、充滿個性的時尚氛圍,精品模特兒作品集美學,博物館典藏級影像品質,得獎攝影作品水準,超銳利對焦,極致細節呈現。
30. 大地色塊插畫風
以附加照片中的主體為核心,保留原有外觀、造型、服裝、材質、色彩與辨識度,轉化為扁平化編輯插畫(Flat Editorial Illustration)。
主體置於由大型垂直與水平色塊構成的簡潔幾何空間中,具有現代平面設計美學與強烈構成感。造型適度簡化與風格化,保留主要輪廓與特徵。
採用低飽和大地色系與柔和去彩度色調,包含暖米白、米色、柔和灰、鼠尾草綠、灰橄欖綠、霧面陶土色、暖棕色與少量灰藍色。
使用霧面水粉(Matte Gouache)質感與細膩紙張顆粒紋理(Subtle Paper Grain),呈現溫潤、安靜且富有藝術感的高級雜誌插畫風格。
簡化形體語言(Simplified Forms),保留辨識度並降低細節複雜度。人物、動物或物件皆維持自然比例並進行適度風格化處理。
平靜內斂的氛圍,大量留白與負空間(Controlled Negative Space),畫面簡潔平衡,強調形狀、比例與色塊關係。
無黑色描邊、無寫實攝影感、無 3D 渲染、無文字、無多餘裝飾。
國際雜誌編輯插畫風格(Editorial Illustration),參考 Kinfolk、Monocle、Airbnb Editorial、Google Editorial Illustration。
4:5 直式構圖。
31. Doodle童趣塗鴉風
將整張圖片轉換為裝飾民俗風扁平插畫(Decorative Folk Flat Illustration)風格,加入可愛的 Doodle 塗鴉元素。使用鮮豔活潑且與原圖完全不同的配色。將所有細節簡化為乾淨的扁平色塊與幾何形狀,保留手繪感與些微不完美的筆觸,如同畫在白紙上的插畫作品。整體風格童趣、可愛、奇幻且富有想像力。
32. 粉彩蠟筆繪本風
將我的照片轉換成溫馨柔和的粉彩蠟筆插畫風格。
風格參考現代兒童繪本,呈現油粉彩與蠟筆手繪質感,帶有豐富紋理與手作溫度。整體色調採用低飽和、帶灰感的柔和色彩,以奶油米色作為背景。
人物造型簡化為圓潤可愛的比例,小巧的五官,蓬鬆深色頭髮帶有厚實的筆觸紋理,雙頰微微泛紅。穿著寬鬆舒適、色彩溫暖的 oversized 服裝,營造慵懶療癒的氛圍。
畫面充滿細緻的紙張紋理、柔和顆粒感與不完美的手繪線條。背景為溫暖簡約的室內空間,搭配陶瓷擺飾等居家元素。
整體氛圍可愛、平靜、溫暖且富有情感,如同一本療癒系兒童繪本插畫。
33. 極簡幾何抽象風
可愛立體派極簡向量人像插畫,融合畢卡索風格與 Kawaii 美學。誇張大眼、極簡五官、幾何臉部切面、不對稱比例、修長頸部與童趣變形。
使用扁平色塊、抽象多邊形構圖、粗獷輪廓線與簡潔向量圖形,保留手繪感與大量留白。無寫實細節、無 3D 效果,以 2D 圖示化符號重新詮釋主體。
加入油畫棒顆粒、手工筆刷痕跡、塗鴉線條與絲網印刷質感。鮮明有限色盤搭配深霧面黑色背景。
當代時尚編輯插畫、藝廊海報風格、可愛又充滿藝術感的高級向量作品。
34. 手工紙雕分層插畫風
將圖片轉換為柔和精緻的手工紙雕分層插畫風格,靈感來自立體紙藝場景(Papercraft Diorama)。人物採用圓潤可愛的簡化比例與極簡五官(點狀眼睛、粉嫩腮紅),搭配多層紙張堆疊效果、柔和陰影與俐落裁切邊緣,呈現細膩且富有層次的立體感。
每位角色外圍加入明顯的白色紙張邊框,如貼紙或裁紙襯底般將角色與背景自然區隔。背景與場景保留原始照片的色彩基調與光影氛圍,忠實呈現原始環境色彩。整體色彩降低部分飽和度並維持自然和諧的紙藝質感,使紙雕風格與原照片色調自然融合。
光線均勻柔和,材質呈現厚磅美術紙的霧面觸感與細緻紙張紋理。整體氛圍溫馨、療癒、充滿故事感,如現代兒童繪本般可愛且富有手作溫度,同時保留照片原有的色彩特色與場景真實感。
35. 時髦怪誕插畫風
生成一張以我為主角的圖片——超現實的中世紀現代風(Mid-Century)編輯插畫風格,將照片中的人物描繪成一個古怪又時尚的版本,並與一隻【動物】置身於一個充滿設計感的【地點】之中。人物擁有修長誇張的比例、狹長變形的臉部輪廓、面無表情的冷幽默神情,以及尺寸誇大的配件。整體氛圍時髦而怪誕,帶有低調的低俗藝術(Lowbrow)超現實主義氣息與高級荒謬感。
畫面採用充滿筆觸感的繪畫風格,人物解剖結構經過刻意扭曲,色彩鮮明且帶有復古氣息,主色調以【顏色】、【顏色】與【顏色】為主。運用富有表現力的油畫筆觸呈現時尚的復古服裝、戲劇性的珠寶與眼鏡配件。
背景中可見若隱若現、略微失焦的趣味角色,營造優雅的咖啡館文化氛圍。畫面構圖充滿電影感,背景帶有豐富的繪畫紋理,融合當代藝術畫廊與 1960 年代蔚藍海岸(Riviera)插畫美學。整體風格高度風格化,具有雜誌編輯插畫質感。
垂直構圖,比例 4:5。
36. 寫實塗鴉分身影子
保留原始照片中女生的臉部特徵、髮型與校園草地背景,將她改為全身站姿,穿著時髦的寬鬆襯衫、工裝褲與球鞋。她安靜站著,表情困惑、微微皺眉,像是完全不知道身旁發生了什麼。
在她身旁加入一個與她相連的「塗鴉影子」。影子使用黑色鉛筆或炭筆手繪質感,模仿她的外形與髮型,卻擺出誇張、滑稽又淘氣的姿勢,例如吐舌頭、雙手比勝利手勢、單腳抬起跳舞。加入少量動態線條與趣味符號,呈現活潑、有個性的漫畫感。
女生維持自然寫實的攝影質感,塗鴉影子則明顯呈現手繪插畫風格,兩者形成幽默反差。畫面明亮、清爽、可愛,構圖完整,比例為直式 3:4。
37. 復古孔版海報
Flat modern risograph-style poster illustration of [HUMAN], wearing [CLOTHING], sitting front-facing behind a simple café table with [ANIMAL] in [SCENERY]. Use [COLORS] as flat solid color blocks on warm cream paper, with simple black hand-drawn outlines, naive proportions, minimal facial features, tiny dash textures, visible speckled print grain, slightly imperfect registration, clean graphic shapes, playful folk-poster composition, and a calm centered layout. The background is [BACKGROUND], simplified into flat wall shapes, one framed poster, one window shape, one potted plant, and a few rounded hanging lanterns. Keep the table objects simple: one bottle, one glass, one plate of food, and two tiny charms. Rounded cream border, retro Japanese picture-book poster feel, aspect ratio 4:5.
提示詞原作者:p2nda
38. 房間裡的我
如果我的世界是一間房間,它會是什麼樣子? 請根據你對我的了解,創作一幅充滿象徵性的房間,9:16 直式、高細節、電影感。
39. 蠟筆色鉛筆手繪插畫風
保留原圖的主要構圖、人物姿勢與場景辨識度,將整體轉化為帶有童趣與故事感的卡通手繪插畫風。人物與場景比例可微微誇張,營造天真、輕盈、夢幻的氛圍,角色表情保持柔和、友善、開心。畫面請採用細緻的蠟筆/色鉛筆筆觸,線條更精細、紋理更豐富,帶有手工描繪的溫度,同時保留簡化與可愛的視覺風格。
40. CCD 復古相機風格
以我上傳的照片人物為主角,保留原本的五官、臉型與個人辨識度。
畫面為昏暗室內的小型數位相機螢幕特寫。螢幕中,我站在塞滿漫畫與雜誌的木製書架旁,側過臉自然大笑,髮絲輕落在臉頰前。
使用早期 Sony Cyber-shot CCD 相機風格,帶有強烈直打閃光、輕微過曝、手震模糊、數位雜訊與懷舊色調。螢幕顯示日期「8. 4. 2010 2:15 AM」、拍攝參數、對焦框與綠色電池圖示,保留液晶像素、反光與低解析度質感。
螢幕外圍融入黑暗散景,呈現真實、隨性且帶有 2010 年代初期氛圍的生活快照。
提示詞原作者:bungo_lammarr
41. 手繪動畫分身
Keep the original photo completely unchanged and fully photorealistic - do not modify the person, background, lighting, or colors. Add one character inspired by classic vintage hand-drawn animation, in the style of Disney, closely resembling the person in the image. Place it naturally beside the person in the picture. Keep the person in the picture unchanged.
The figure should look clearly 2D hand-drawn, with soft outlines and expressive faces, while the environment remains realistic. Match the existing lighting of the scene, adding soft highlights and subtle shadows, but not dominating the frame. Mood: warm, fun, slightly dramatic and nostalgic. No text, no brand logos.
提示詞原作者:lena.yesand
42. 實景像素道具化
保留原始照片的構圖、背景、人物、手部、光線與色彩,僅將畫面中的指定物品【填入物品名稱】轉化為復古電玩像素風格。
物品使用清晰可見的大型方形像素構成,輪廓呈階梯狀與鋸齒狀,採用 16-bit/32-bit 遊戲道具美術風格,使用有限色盤、分層色塊與像素化明暗面,保留原物品的形狀、顏色、角度、比例與辨識特徵。
像素物品需自然融入真實照片,符合原本的透視、遮擋關係與手持位置,加入與現場光源一致的像素高光和柔和投影。背景維持清晰寫實,只有指定物品像素化,營造現實世界中出現電玩道具的視覺效果。高細節、邊緣俐落、像素格大小一致。
43. 極簡建築編輯海報
將我上傳的照片製作成一張高質感的「極簡建築編輯海報」。
**版型設定**
直式 **3:4**,畫面上下精準各占 **50%**。整體具有建築設計雜誌、展覽海報與藝術出版品的質感,維持清楚、克制、精準的網格排版與大量留白。
**上半部|原始攝影**
忠實保留原始照片的主體、構圖、比例、視角、建築線條、光線、材質、空間關係與原有細節。僅進行乾淨、細緻、自然的雜誌感調色,提升層次、質感與畫面統一性。
不得改變原始建築結構,不得扭曲透視,不得替換物件,也不要任意新增、刪除或重新設計照片中的重要元素。
上半部需保持高度寫實,具有專業建築攝影與高端設計雜誌的質感。
**下半部|極簡抽象轉譯**
以下半部作為原始照片的視覺延伸,從照片中的建築輪廓、比例、色彩、光影與幾何關係提取元素,重新轉譯成極簡平面構成。
使用幾何色塊、簡化剪影、細線、建築輪廓線、半透明圖層與大面積留白。抽象化後仍需能辨識出與原始照片之間的視覺關聯,保留原建築最具代表性的形狀、比例與空間特徵。
從原始照片提取 **4–6 種低飽和色彩**,作為下半部主要色盤。背景以暖象牙白、米白或柔和暖白色為主,搭配少量低飽和色塊,保持安靜、輕盈、精緻。
可加入少量、小尺寸、低調的編輯式文字與建築出版物風格資訊排版,例如細小編號、座標感文字、短標題或設計註記。文字僅作為視覺構成元素,尺寸需小,不搶建築主體。
**視覺風格**
瑞士編輯設計 × 日系極簡 × 建築展覽海報 × 高端設計雜誌。
強調精準網格、建築感比例、留白、克制的視覺層級、低飽和色彩、細緻排版、平面幾何構成、現代藝術出版物質感,以及安靜且具有收藏感的設計氛圍。
**避免**
憑空新增與原圖無關的元素、卡通感、插畫感過重、3D 渲染感、過度複雜的細節、高飽和色彩、強烈漸層、粗線條、巨大標題、大面積裝飾文字、花俏圖案、科技 UI 介面、過度未來感、霓虹光效、強烈陰影,以及破壞原始照片比例或建築結構。
**最終效果**
整張海報呈現約 **50% 原始建築攝影 + 50% 可辨識的極簡抽象轉譯**。上下兩部分具有明確對照,同時在色彩、比例與構圖上形成一致的視覺系統。
最終氣質需呈現:**安靜、高級、精緻、現代、理性、極簡、有建築感、有編輯設計感,像值得收藏的建築展覽海報。**
提示詞來源:33l33l
44. 搞怪手繪潦草畫風
提示詞來源:아이웍스(AI WORKS)
45. 夢幻彩繪光環邊框
請使用我上傳的照片作為主要參考。
完整保留照片中的人物,維持原本的五官、臉型、髮型、眼鏡、服裝、姿勢、表情、背景、光線、景深與攝影構圖。人物保持自然寫實,不重新設計人物外觀。
僅在**人物剪影的外輪廓附近**加入一圈細緻、可愛的**色鉛筆手繪裝飾**。
所有手繪元素沿著人物的頭髮、肩部、手臂以及服裝外緣自然排列,跟隨人物剪影的形狀延伸,形成一圈輕盈、不規則的手繪裝飾。
裝飾與人物外輪廓保持適度距離,像是在照片上使用彩色鉛筆沿著人物剪影畫出的可愛塗鴉。
可加入:
- 小花朵、雛菊、鬱金香
- 五角星、小星芒
- 蝴蝶結、緞帶
- 小愛心
- 櫻桃、草莓
- 小葉片
- 波浪線、旋轉線、虛線、小圓點
圖案大小錯落、排列自然,部分圖案可以使用細小的色鉛筆曲線串連,形成完整但輕盈的視覺節奏。
人物頭髮附近可以安排較多小星星、花朵與蝴蝶結;其他外輪廓區域則使用較小的花朵、愛心與曲線點綴。
### 手繪質感
使用真實的**色鉛筆手繪效果**。
保留細微鉛筆筆觸、顏色疊加、紙面摩擦感,以及些微不規則的手繪線條。
線條纖細、自然、隨性,帶有日系手帳塗鴉與插畫筆記的感覺。
配色使用柔和、低飽和的粉嫩色系:
奶油黃、櫻花粉、薰衣草紫、天空藍、薄荷綠、蜜桃橘。
### 構圖限制
手繪圖案**只集中在人物剪影周圍**。
保留照片原本的背景與畫面邊緣。
不要製作完整矩形相框。
不要在四周填滿圖案。
不要增加白色紙張外框或奶油色背景。
不要將整張照片改造成 scrapbook page。
不要大範圍改變原始背景。
不要讓大量插畫散落在遠離人物的背景區域。
不要讓圖案遮住人物的臉部、眼睛或重要五官。
人物本身維持真實攝影質感,手繪圖案維持清楚的 2D 色鉛筆插畫質感。
最終效果為:
**真實人物照片+沿人物剪影外圍自然環繞的彩色色鉛筆可愛塗鴉。**
整體氛圍清新、可愛、溫柔、療癒,帶有日系手帳與拍立得塗鴉感,畫面保有適量留白,視覺焦點集中於人物。
46. 愛心形狀頭髮
請使用我上傳的照片作為人物參考,將照片中的人物製作成以下風格:
保留原人物的五官、臉型與個人特徵,不要改變人物身分與長相。
讓人物躺在柔軟、有細緻紋理的奶油白色床單上,以正上方俯拍視角拍攝,人物自然看向鏡頭。
將人物的長髮自然鋪散在頭部四周,並把多束髮絲彎曲排列成數個漂亮、清楚的「愛心形狀」,像由頭髮形成的愛心光環環繞人物。髮絲要柔順、自然、真實,愛心輪廓完整且明顯。
人物穿著寬鬆純白襯衫,一側自然微微露肩,一隻手抬起,用寬大的白色袖口輕輕遮住嘴巴,呈現慵懶、害羞、可愛的感覺。
整體採用奶油白、象牙白、深棕色調,柔和自然窗光、低對比柔光、細膩陰影,加上輕微復古底片顆粒與柔焦效果。
呈現日系寫真 × 韓系雜誌攝影風格,浪漫、夢幻、溫柔、乾淨。超寫實攝影質感,保留真實肌膚紋理與細緻髮絲,高畫質,直式 3:4 構圖。
避免:改變原人物長相、臉部變形、五官歪斜、手指異常、多餘手指或手臂、頭髮凌亂、愛心輪廓破損、假髮感、塑膠皮膚、過度磨皮、過度飽和、文字、浮水印。
47. 跨越近百年的人生歷程
使用上傳的圖片作為主要臉部辨識參考。創造一個非凡的視覺時間軸,展現同一個人長達100年的人生歷程。展示約10個階段:5歲→15歲→25歲→35歲→45歲→55歲→65歲→75歲→85歲→95歲。
在自然展現年齡變化的同時,保持臉部特徵的可辨識性。展現臉部結構、皮膚紋理、頭髮、皺紋、姿勢和表情的真實變化。
48. 玫瑰金高級時尚封面
## 【人物】
參考我給你的照片。
## 【簽名】
畫面右下角放置一個小型的 Meta 旗下 Threads Logo,Logo 上方以白色手寫體小字寫上「CHAse」,呈現如親筆簽名般的效果。
### 1. 【人物姿勢與表情】
**構圖與姿勢:**
採用具有時尚雜誌封面感的 Knee-up 膝上構圖。人物坐姿帶有輕微扭轉,上半身稍微向前傾,強調骨盆、腰部與身體曲線。雙手自然往下集中,其中一隻手輕握另一隻手腕,形成交疊的優雅姿勢。
**表情與氛圍:**
人物微微抬起下巴,以深邃、迷人的目光正面凝視鏡頭。嘴唇自然微張,呈現帶有魅惑感、洗鍊且冷冽的高級時尚氣質,展現自信且具有張力的時尚大片氛圍。
### 2. 【人物服裝】
**上、下身與服裝細節:**
穿著高級絲綢/緞面材質的粉紅色馬甲式連身衣禮服(Corset Bodysuit Dress),布料帶有細緻柔和的光澤,並呈現玫瑰粉色的立體垂墜皺褶效果。
**剪裁與配件:**
馬甲結構緊緻勾勒腰部線條,立體的馬甲支撐骨條(Boning)清晰可見。手腕與手指配戴多層次的粗版銀色、金色手鐲與手環,表面帶有精緻雕刻紋樣,同時搭配復古風格的鏈條戒指,營造華麗、高端奢華的時尚細節。
### 3. 【髮型與妝容細節】
**髮型:**
深黑色長髮呈現 Wet-look 濕髮效果,像剛游完泳或從水中離開一般,帶有自然濕潤質感。頭髮受到風力吹拂,整體往畫面右側飄動,細小髮絲自然散落在臉龐、臉頰與肩膀周圍,保留清晰細膩的髮絲層次。
**妝容:**
肌膚使用具有高度水潤光澤的 Wet Glow 濕潤光感底妝,在棚燈照射下呈現細緻透亮的水光質感。雙頰使用粉嫩珊瑚色腮紅,營造自然紅潤感;嘴唇採用滑順、略微豐唇的裸粉色水光唇蜜,完成高級時尚感妝容。
### 4. 【燈光與光線方向】
**光源與效果:**
使用從人物正面偏上方照射的大型高亮度攝影棚柔光箱(Softbox),光線明亮、柔和且乾淨,打造高級時尚攝影棚質感。
**高光與陰影:**
光線在濕潤肌膚、鎖骨、胸頸線條、絲綢禮服表面,以及手腕金屬飾品上形成細緻、清澈、如水珠與油光般的高光反射。腰部曲線與肩膀後側留下自然柔和的陰影,進一步強化人物輪廓與立體感。
### 5. 【質感與色彩氛圍】
**色彩:**
整體採用精緻、時髦的夏日粉色系色盤。乾淨純白的攝影棚背景(White),搭配玫瑰粉(Rose Pink)禮服、深黑色(Deep Black)頭髮,以及銀色/金色金屬飾品的反射光澤。
**材質質感:**
細緻呈現肌膚表面的平滑水光感、絲綢布料柔滑且具有立體皺褶的垂墜質感,以及一根根清楚可見、自然飄動的濕潤髮絲細節。
### 6. 【底片感、鏡頭景深與拍攝角度】
**角度與景深:**
攝影機位置略低於人物視線高度,以非常輕微的低角度(Low Angle)結合視線水平角度(Eye-level),微微仰拍人物,使人物身形與輪廓更加高挑、優雅且具有氣勢。
**鏡頭特色:**
使用適合時尚雜誌封面攝影的高品質定焦鏡頭,精準對焦人物五官、金屬飾品、服裝材質與畫面中的排版文字。人物細節保持銳利清晰,背景維持乾淨、簡潔且沒有多餘干擾。
### 7. 【背景與版面設計元素】
**背景空間:**
使用整潔、純淨的白色攝影棚背景,讓視覺焦點完整集中在人物動作、服裝造型與時尚雜誌排版設計上。
**上方雜誌標題排版:**
畫面最上方中央放置大型時尚雜誌 Logo:
**「BLANC」**
字體使用具有玫瑰金/粉紅色金屬光澤質感的大型高級時尚字體,橫跨畫面上方,具有強烈、華麗的雜誌封面視覺效果。
**材質與圖形疊加元素:**
在「BLANC」Logo 右下方加入小型版本編號 **「066」**,並搭配細小的英文期刊/版本資訊文字。
人物左下方、靠近腰部曲線的位置,加入人物名字:
**「CHASE」**
文字使用粉紅色立體水滴/果凍質感的 3D 字體,帶有透明、濕潤、柔軟膠狀的立體視覺效果,以自然且具有設計感的方式疊加在人物周圍,完成高端時尚雜誌封面的整體視覺設計。
提示詞來源:CHAse
49. 莫蘭迪色手繪寫真卡
整體直向構圖,畫布垂直對半分割,上下區域嚴格各佔 50% 畫幅。
畫面上半部分:載入參考圖實景照片的核心畫面並智能裁切,需要保持原圖實景拍攝,完整保留實拍原生質感,不對照片做風格改寫與藝術化重繪。
畫面下半部分:為雙層紙張質感,外層是 米白色粗糙粗纖維手工紙底紋 ,畫面中間一塊橫向窄矩形色塊區域(周邊隨性不規整),低飽和顏色,顏色自動適配上方照片。用畫面中的深色啞光蠟粉筆手繪,簡化提取照片裡的主體輪廓,極簡鬆弛手繪線條,造型概括稚拙,去掉繁雜細節,保留物象核心形態,手繪隨性不規整,輕微粗糙筆觸感,色塊的上方與下方留出充足大面積留白,點綴隨性潦草的柔軟手寫英文短句。
整體氛圍安靜復古治癒,紙面帶著淺淺舊化肌理,疊加 Risograph 孔印淡淡的細碎顆粒噪點。整體色調偏向低飽和莫蘭迪,走簡約文藝卡片調性,摒棄厚重陰影、寫實渲染效果,畫面不增加多餘裝飾元素。
提示詞來源:chiwhat
50. 清新韓系雜誌封面
參考照片的人物,胸上美妝雜誌封面肖像,正面面向鏡頭,眼睛越過鏡頭望向畫面左側,嘴唇輕輕噘起,呈現俏皮、精緻而略帶驚訝的表情。
她有白皙通透但保留細微皮膚紋理的肌膚、自然五官比例、柔和臥蠶、細長黑色眼線、淡粉色腮紅與水潤玫瑰色嘴唇。
黑色長髮梳成高位蓬鬆丸子髮髻,厚度適中的空氣瀏海自然覆蓋額頭,兩側留有細長鬢髮。她穿著銀冰藍色微光澤掛頸上衣,寬版布帶環繞頸部,肩膀與手臂完全裸露。
右手抬至下巴前方,手背朝向鏡頭,手指整齊併攏並自然微彎,右臂水平延伸至畫面右側;指甲為短而乾淨的珍珠白色美甲。
背景為乾淨明亮的淡冰藍色攝影棚平面,四周帶有纖細的雙層白色與灰色邊框。柔和高調美妝光從正面略偏左照射,均勻照亮臉部、肩膀與銀藍布料,陰影極淡,眼睛與嘴唇保留細小高光。
韓系高級美妝雜誌攝影,冰藍、銀白、自然膚色與黑色文字的限制性色盤,清新、俐落、精緻,保留自然皮膚質感,不過度磨皮。
直式胸上封面構圖,人物置中,略高視角,85mm人像鏡頭,淺景深。畫面頂端配置巨大的黑色高對比襯線刊頭「VOGUE」;左下方以黑色襯線字排列短標題「BEAUTY ISSUE」;右下方以巨大錯落襯線字排列「THE WAY SHE WEARS IT」。其餘導讀使用少量黑色細字與一個簡潔條碼,文字不遮擋眼睛、嘴唇、手指或肩頸輪廓。
提示詞來源:pound0423
51. 旅遊照片手繪海報
Create one independent high-end editorial poster for each uploaded photo. Do not combine multiple photos into a collage. Each photo must be processed and output as a separate poster.
OVERALL FORMAT
Strict 3:4 vertical composition.
Divide the canvas horizontally into two exactly equal sections, with a precise 1:1 height ratio.
The top half occupies exactly 50% of the canvas.
The bottom half occupies exactly 50% of the canvas.
The two sections should feel visually connected as one refined art publication cover.
TOP HALF — ORIGINAL PHOTOGRAPH
Preserve the original photograph as faithfully as possible.
Keep the main composition, subjects, identity, facial features, body proportions, poses, expressions, clothing, objects, and spatial relationships unchanged.
Preserve the realistic photographic texture, natural lighting, shadows, atmosphere, and original color mood.
Apply only subtle, sophisticated editorial color grading, creating the feeling of a premium magazine photograph, contemporary art book, or high-end independent publication.
The image should remain photorealistic and authentic, never overly retouched or artificially stylized.
If necessary to fit the 3:4 composition naturally, extend the sky, ground, walls, or surrounding environmental background.
Background extension must feel seamless and photographic.
Never stretch, distort, reshape, replace, or alter the main subject.
BOTTOM HALF — MINIMAL HAND-DRAWN PAPER ILLUSTRATION
Extract the most recognizable visual elements from the original photograph and reinterpret them as a minimalist hand-drawn paper-cover illustration.
Preserve:
The most recognizable subject
Essential silhouette and proportions
Key pose or gesture
Important objects
The core narrative relationship between people and objects
Highly simplify the image. Remove unnecessary details and retain only the visual information needed for immediate recognition.
Use:
Delicate, slightly imperfect hand-drawn lines
A small number of bold, clearly defined acrylic-style flat color shapes
Rough paper texture
Visible handmade brush marks
Slightly irregular, organic edges
Subtle imperfections that make it feel genuinely handmade
The main illustrated subject should be small, centered, and carefully composed, occupying approximately 10–20% of the bottom half.
Leave a large amount of negative space around the illustration.
The background should primarily resemble:
Rough white paper
Warm off-white paper
Pale natural paper
Minimal editorial book-cover stock
Use only a few lines or small color shapes to suggest the surrounding environment.
COLOR PALETTE
Extract the dominant colors directly from the original photograph.
Compress the palette into no more than 4 main colors.
Keep the colors restrained, sophisticated, and harmonious.
Use bold but controlled flat color blocks.
Avoid excessive color variation.
Preserve subtle paper grain and handmade brush texture.
The illustration should visually feel like a simplified color interpretation of the photograph.
TYPOGRAPHY
A small amount of simple typography may be included when appropriate.
Possible elements:
A short title
Keyword
Object name
Location
Year
Number
Short phrase
Text should be minimal, understated, and editorial.
Typography should naturally interact with the large areas of negative space and the small illustration, evoking:
Art book covers
Independent publishing
Contemporary editorial design
Thoughtful children's picture books
Do not force text into the composition if it does not naturally fit the photograph.
VISUAL LANGUAGE
The final poster should feel:
Quiet · Poetic · Refined · Minimal · Innocent · Relaxed · Artistic · Thoughtful · High-recognition · Premium
The visual concept should be:
“A small subject surrounded by a large amount of empty space.”
The result should resemble a carefully designed independent art publication cover, rather than a commercial advertisement.
AVOID
Do not use:
Colored-pencil aesthetics
Crayon textures
Bleeding watercolor
Pure line-art illustration
Complex realistic illustration
Heavy oil-painting effects
Smooth polished digital illustration
3D rendering
Glossy 3D textures
Commercial cartoon aesthetics
Cute commercial character design
E-commerce advertising aesthetics
Generic poster templates
Excessive decorative elements
Busy compositions
Excessive typography
FINAL ART DIRECTION
The top half should feel like a beautiful, authentic editorial photograph.
The bottom half should feel like a small, handmade visual poem derived from that photograph.
The two halves should clearly belong to the same visual story, while maintaining a strong contrast between photographic realism above and minimal handmade illustration below.
Prioritize recognition, restraint, negative space, material texture, subtle imperfection, editorial sophistication, and artistic storytelling over decorative complexity.
提示詞來源:Taaruk
52. 街拍卡通貼紙風
A 2D cartoon-style sticker [character] [action] through a realistically photographed [location], bold clean outlines, flat vibrant colors, simplified cartoon proportions, authentic photographic environment, realistic weather and natural motion, strong visual contrast between illustrated character and real-world background, seamless mixed-media composition, cinematic street photography, white sticker border around the character
提示詞來源:azed_ai
53. 蠟筆童話插畫風
Prompt: Create a 50/50 side-by-side before-and-after image. Keep the uploaded original photo unchanged on the left. On the right, recreate the exact same scene as a cute minimalist doodle with irregular black lines, round faces, dot eyes, scribbled hair, and soft pastel colors. Preserve the pose, clothing, expressions, objects, framing, and proportions. No text or added elements.
提示詞來源:smartaitools6
54. 旅行手刻印章風
Create one independent “rubber stamp travel journal poster” for each uploaded photo, with each photo processed and output as a separate poster. Never use collages, multi-photo compositions, or photo grids. Use a strict 4:3 landscape composition, naturally divided into two side-by-side sections of approximately equal width, about 50% left and 50% right, without any obvious central dividing line. The two sections should blend naturally into one balanced, premium editorial layout. LEFT SIDE — ORIGINAL PHOTOGRAPH: Occupying approximately 50% of the canvas, faithfully preserve the original photograph. Accurately maintain the identity of the main subjects, terrain, architecture, plants, people, spatial relationships, natural lighting and shadows, realistic textures, and original color atmosphere. Only apply restrained, art-publication-level color grading and extremely subtle fine film grain. Natural cropping is allowed to fit the layout, but never stretch, distort, move, replace, redraw, or modify the original subjects. RIGHT SIDE — AGED PAPER & RUBBER STAMP: Occupying approximately 50% of the canvas, use a warm off-white aged paper background with fine fibers, natural paper texture, subtle signs of use, and a matte tactile surface. Preserve a large amount of unprinted negative space so the blank area becomes an essential part of the composition. Analyze the original photograph and extract the most location-specific visual elements, such as distinctive subject silhouettes, architectural structures, terrain contours, plant forms, roads, coastlines, or other key visual relationships, and compress them into a small multi-color rubber stamp image. Do not reproduce every element from the photograph. Keep only the minimum visual information necessary to immediately recognize the original location, subject, and scene relationship. Remove crowds, vehicles, dense windows, repetitive buildings, fragmented vegetation, decorative details, and irrelevant background elements. STAMP SIZE & POSITION: Place the rubber stamp in the middle-to-lower area of the right paper section, occupying approximately 30%–38% of the height of the right section, with generous negative space surrounding it. Do not enlarge the stamp into a standard illustration, complete landscape artwork, or brand logo. Determine the stamp composition according to the original photograph: for iconic architecture, preserve the most distinctive exterior silhouette, roof, dome, arch, tower, or primary structure; for mountain settlements, compress buildings into several terraced color blocks following the terrain; for coastal scenery, preserve mountain contours, sediment layers, coastline, and sparse intermittent water patterns; for city panoramas, preserve the main skyline, one iconic building, and one or two layers of distant mountains; for natural landscapes, preserve the dominant mountain forms, trees, coastline, or road direction; if an important foreground obstruction exists in the original photograph, preserve its silhouette as a foreground stamp element. COLORS & PRINT TEXTURE: Extract 2–4 key colors from the original photograph. Prefer desaturated colors such as carbon black, deep green, brick red, ochre yellow, slate blue, or gray-brown, but do not force a fixed palette. Preserve the most recognizable color characteristics of the original photograph while using only small areas of color for visual emphasis. Render each color as an authentic hand-stamped layer with rubber stamp engraving texture, hand-carved marks, uneven line weights, broken contours, edge gaps, dry-ink shortages, paper bleed-through, granular ink, uneven pressure, partial ghosting, and subtle 1–2 mm registration misalignment. Allow natural misregistration between color layers. Edges must not be digitally smoothed. The final print should look like a real engraved rubber stamp pressed onto aged paper, not a photo filter, smooth vector illustration, or line-art logo. TYPOGRAPHY: Generate text based on the location, subject, and visual content of the original photograph: English location name, number, three short English keywords, and the Gregorian year. Place the text below or beside the stamp within the surrounding negative space. Use a small, restrained typewriter-style font with slightly imperfect mechanical character. The typography should evoke a traveler's field notes, architectural documentation, or natural observation record rather than an advertising headline. Ensure all text is spelled correctly. Do not add unrelated slogans, brand names, or decorative copy. OVERALL MOOD: The entire composition should feel like a field journal created by an architect, travel writer, or nature observer: quiet, restrained, tactile, authentic, location-specific, slightly imperfect, and collectible. The left side documents the real place; the right side captures its most recognizable visual memory through a handmade rubber stamp. AVOID: obvious central dividing lines, circular stamps, Chinese-red postage stamps, postage perforations, wax seals, sticker collages, generic travel souvenir templates, smooth vector logos, generic city icons, complete reproduction of every building or detail, excessive visual density, childish handmade aesthetics, cartoon styles, 3D rendering, plastic textures, glossy digital gradients, oversaturation, excessive text, decorative clutter, or any redrawing, modification, or creative reconstruction of the original photograph on the left.
55. 留白線稿拼貼風
請將每張上傳的照片分別製作成一張獨立的高端編輯海報。每張照片單獨輸出,禁止多圖拼貼、照片網格或合併多張照片。
【整體構圖】
嚴格使用 3:4 直式構圖。
畫面上下嚴格 1:1 分割,上半部分佔 50%,下半部分佔 50%。
整體風格為高端生活方式雜誌、獨立出版物、藝術攝影與手繪插畫結合。
畫面乾淨、明亮、克制、富有藝術感,大量留白。
【上半部分|原始攝影】
上半部分必須最大程度保留原始照片。
保留人物、動物或物體的身份特徵、姿勢、動作、比例、材質、構圖關係、空間關係、自然光影和真實攝影質感。
不得改變人物臉部、身體、服裝或動物特徵,不得拉伸、扭曲或重構主體。
僅進行輕微高級攝影調色:優化曝光、層次、對比度和色彩,使照片具有 editorial photography、lifestyle magazine、獨立攝影作品 的質感。
如果畫面邊緣不足,只允許自然延伸背景,不得改變主體。
【下半部分|二次藝術敘事】
先理解原照片真正的視覺核心和故事,而不是簡單識別照片中有什麼。
判斷最值得記住的是一個動作、關係、情緒、方向、瞬間、視覺細節或象徵意義。
圍繞這個核心重新設計下半部分,讓它像「同一張照片被重新想像了一次」。
保留原照片中最重要的真實主體,並保持真實攝影質感。
可以將主體自然去背、重新調整位置和比例、簡化無關背景、優化構圖,但觀眾必須一眼認出它來自原始照片。
不要把真實主體變成插畫。
【黑線塗鴉小人】
加入少量極簡黑色或深灰色細線手繪小人物。
小人物具有隨手繪製的自然感,線條輕盈、簡單、不完美,避免精緻商業向量風。
他們不是裝飾,而是故事參與者。
小人物的動作必須根據原照片的主體、動作和環境自然生成:
跟隨、觀察、奔跑、指引、攀爬、追逐、模仿、陪伴、互動或製造輕微幽默感。
讓他們看起來真正生活在照片的故事中,而不是隨意擺姿勢。
【色彩】
從原始照片中提取最具有辨識度的主色,並轉化為下半部分的視覺色彩。
背景以米白、奶油白、暖白或極淺灰為主。
真實主體保留原始色彩。
塗鴉人物使用黑色或深灰色細線。
整體低飽和、柔和、統一,避免過度鮮豔和雜亂。
【手繪元素】
根據照片故事自然加入少量黑線手繪元素,例如花朵、鳥、蝴蝶、雲、風線、紙飛機、梯子、氣球、路徑、小動物、箭頭或簡單植物。
所有元素必須服務於原照片的故事,不要堆滿畫面。
保持大量留白。
【文字】
根據照片的核心情緒生成 1–2 組極短英文手寫文案。
不要直接描述物品,不要寫廣告標題,不要解釋照片。
文字像攝影師旁白、小人物的隨手一句話、溫柔觀察或輕微文字遊戲。
例如:
“Let the wind carry us.”
“Good days run better with you.”
“A small hello can be the biggest adventure.”
“Some days are for looking up.”
“Worth the little detour.”
文字使用自然手寫體,黑色或深灰色,小字號,可沿主體動作、輪廓或空白區域自然排列。
文字必須少,留白比文字更重要。
【最終效果】
真實攝影 + 黑線手繪 + 高端編輯設計 + 輕鬆敘事 + 溫暖生活方式美學。
重點表現「真實照片被插畫師重新閱讀和想像」的感覺。
【禁止】
兒童繪本風、卡通海報、純插畫、普通照片拼貼、複雜資訊圖、商業廣告風、過度裝飾、過多文字、過多塗鴉、改變原始主體身份、改變人物臉部、改變動物特徵、拉伸或扭曲照片。
【嚴格輸出】
3:4 直式
上 50% = 原始攝影
下 50% = 真實主體 + 黑線塗鴉 + 二次敘事
每張照片獨立輸出一張海報。
提示詞來源:inkacalinka
56. 隨性照片塗鴉
Keep the original photo fully realistic and unchanged. Add playful hand-drawn doodles directly onto the photo, as if someone casually drew over a printed snapshot with crayons and markers. Randomly choose 2–4 creative interventions based on the scene: redraw parts of the clothing as colorful crayon outfits, extend or replace accessories with doodle versions, add funny objects or props, simple hearts, stars, arrows, utensils, flowers, symbols, or short handwritten annotations. Use rough black outlines, chunky uneven strokes, flat bright colors, visible waxy crayon texture, imperfect childlike coloring, and slightly messy hand-drawn edges. Make the doodles naturally interact with the people and objects in the photo and follow their body shapes, poses, and perspective. Keep faces, skin, hair, hands, and the environment photorealistic. Do not cartoonize the entire image. Each photo should receive a different, spontaneous combination of doodles, like a quirky personal photo diary.
提示詞來源:lena.yesand
57. 極簡紙感人物畫
Create a separate high-end editorial poster for each uploaded photo never combine them. Format: Strict 3:4 vertical, split into two equal 50/50 horizontal sections. Top: Preserve the original photo faithfully,identity, pose, proportions, clothing, objects, composition, lighting, and colors. Only subtle premium editorial grading; seamless background extension if needed. Bottom: Reinterpret the photo as a minimal handmade paper illustration.
Keep the recognizable subject, silhouette, pose, and key objects, but simplify heavily. Small centered illustration (10–20%) with lots of negative space, rough warm/off-white paper, delicate imperfect lines, bold flat acrylic-like shapes, handmade brush marks and subtle paper grain. Use max 4 colors, extracted from the original photo. Minimal understated typography only if it naturally fits. Overall feel: quiet, poetic, refined, minimal, artistic, premium independent art-book cover.
Avoid cartoons, watercolor, crayons, colored pencils, 3D, glossy digital art, realism in the illustration, busy layouts, and excessive text.
58. 極簡建築設計
參考上傳照片進行創作,但不要直接臨摹或完整重現照片。先找出畫面中最具辨識度的一個視覺特徵,將它提煉成高度抽象的視覺符號。
大幅刪減原照片約 95% 的寫實細節,省略窗戶、磚瓦、欄杆、車輛、招牌、樹葉、材質紋理、真實光影與背景環境。取消攝影透視與空間縱深,將三維景物壓縮成平面的二維圖形。
全圖最多使用 8–15 個獨立形狀,以橫向筆觸、直線、矩形、梯形、橢圓、弧形與剪影構成。允許斷裂、省略、錯位與不完整表達,不必完整描繪建築結構,只保留最關鍵的視覺記憶點與構圖節奏。
主體置中,約占畫布 25%–40%,四周保留大量留白。畫面像建築象形符號、現代圖騰或由色塊組成的視覺短詩。構圖平面、正面、克制,帶有接近標誌設計的秩序感,同時保留手工繪畫的不規則感。
背景使用溫暖的象牙白或淺米色紙張。全圖僅使用 3–5 種低飽和色,從原照片提取代表性色彩,以炭灰、灰藍、米灰為主,搭配少量磚紅、赭黃、暗綠或珊瑚色作為視覺焦點。
採用極簡不透明水彩與紙本拼貼質感,扁平、霧面、略帶半透明感,筆觸邊緣微微參差,顏料濃淡自然不均。不要精細描邊、複雜漸層、立體陰影、寫實材質或過多細節。
整體風格接近現代主義編輯插畫、抽象建築海報、東方極簡繪畫與視覺詩。第一眼看見的是抽象構成,之後才從少量特徵中辨認出原照片主題。
最後輸出要左右對照。
59. 把風景照做成日式御守
根據給你的原圖製作一幅尺寸為3:4的直向設計圖,日式淡雅設計圖,背景採淡藍色,圖片中間放置日系質感的神社御守,御守背後露出纖細的金色繩線,並且根據原圖簡化場景,加上質感的日系字體,加上地點名稱和國家/地區,營造日式神社淡雅的形象、華麗質感,御守顏色可依據給你的圖片進行合適的變換,這一張是(地點,請用英文呈現)。
提示詞來源:kanji_film
60. 彩色麥克筆塗鴉風
Create a 50/50 top-and-bottom comparison image. Please present it as an upper-and-lower comparison layout. Use the uploaded image as the only source for identity, content, composition, and color.
Top half: Keep the original photo faithful and recognizable. Preserve the subjects, pose, expression, clothing, key objects, framing, crop, camera angle, positions, lighting, and overall colors.
Bottom half: Redraw the same scene as a naive editorial doodle using broad felt-tip and opaque paint markers. Keep the same pose, composition, and key interacting objects. Simplify the people, cat, and props into large flat shapes with playful awkwardness. Make the head small relative to the torso. Use dot or loop eyes, a crooked nose mark, and a short mouth stroke.
Linework: Use a vivid contour color sampled from the image. Draw with broad rounded marker lines, slightly wobbly, uneven, and one-pass. Main outlines should be thicker than interior marks. Keep interior details minimal.
Color: Reduce the palette to one main color plus 1–2 accents sampled from the photo. Leave most clothing, skin highlights, and secondary objects paper-white with colored outlines. Apply color with visible marker strokes, uneven fill, small paper gaps, and slight edge spill. No shading.
Background: Use warm off-white paper with subtle texture. Remove the environment, floor, walls, and shadows. Keep only the essential props that support the action. Maintain lots of blank space.
Style: Flat 2D, bold, sparse, childlike, playful, slightly unbalanced, and unfinished. Prioritize simple silhouettes and white space.
Negative: No added or missing subjects or key props. No change to pose, crop, camera angle, identity, or major color relationships. No realism, polished anatomy, thin clean outlines, dense background, watercolor, colored pencil, crayon texture, gradients, vector art, 3D, anime, manga, text, border, logo, watermark, or UI.
61. 奶油厚塗肖像
첨부한 사진 속 피사체를 팔레트 나이프 임파스토 유화 스타일의 정사각형 미니어처 페인팅으로 변환해줘.
[화풍 - 입체감 강조]
- 팔레트 나이프로 물감을 두껍게, 실제로 표면에서 3~5mm 정도 튀어나와 보일 만큼 과감하게 쌓아올린 임파스토 기법
- 물감 덩어리 하나하나에 방향성 있는 스트로크 자국(나이프가 지나간 골과 능선)이 뚜렷하게 남아있어야 함
- 조명은 좌상단에서 비추는 것을 가정하여, 튀어나온 물감 부분에는 밝은 하이라이트를, 움푹 들어가거나 겹쳐진 부분에는 뚜렷한 그림자를 넣어 실제 유화 표면처럼 빛과 그림자의 대비가 강하게 드러나야 함
- 물감 가장자리에 살짝 그림자를 넣어 각 색 덩어리가 서로 다른 레이어에서 겹쳐 쌓인 것처럼 보이게 함 (사진처럼 평면적으로 보이지 않도록)
- 피사체의 실루엣과 색감, 구도는 원본 사진을 따르되, 사실적 렌더링이 아니라 두꺼운 물감 덩어리로 형태를 단순화해서 표현
- 과하게 세밀하지 않고, 몇 번의 굵고 입체적인 나이프 스트로크만으로 형태가 읽히는 정도의 절제된 밀도
[배경]
- 살짝 오돌토돌한 질감이 보이는 따뜻한 아이보리/크림색 수채화 종이 배경 고정
- 배경은 평면적으로 유지해서 피사체의 입체감과 대비되게 함
[텍스트]
- 배경 하단(또는 여백이 가장 넓은 쪽) 구석에 검은색 손글씨체로 캡션 삽입, 텍스트 색상은 검정 고정
- 문구는 첨부 사진 속 피사체를 보고 자동으로 판단해서 생성:
· 음식/음료 사진 → 메뉴명 (예: Pancake, Earl grey cake)
· 제품 사진 → 제품명 또는 제품 카테고리명
· 인물 사진 → 그 사람을 표현하는 짧은 문구나 이름 느낌의 텍스트
· 동물 사진 → 동물 이름 또는 종류
· 풍경 사진 → 장소명 또는 풍경을 나타내는 짧은 단어
- 손글씨는 자연스럽게 삐뚤빼뚤하고 필기감 있는 느낌으로, 폰트처럼 딱 떨어지지 않게
[비율/구도]
- 출력 비율은 1:1 고정
- 피사체는 프레임 중앙에 배치, 여백을 넉넉히 두고 소품 없이 피사체 하나만 심플하게
62. Y2K墨鏡魚眼手機桌布
記得在提示詞中替換成想要的金句文字!
生成一張 9:16 直式、帶有 Y2K 千禧年代氛圍的戶外隨手自拍照,呈現近期 Instagram Reels 流行的「墨鏡+藍天+魚眼金句」視覺風格。
【人物】
嚴格保留圖片 1 中人物原本的身份辨識度、臉部特徵、五官比例、膚色、髮型及主要外貌特徵。
不要美化或重新設計人物的臉,不要改變原本的身份特徵。
人物戴上圖片 2 中的墨鏡,準確保留墨鏡原本的:
鏡框形狀
設計細節
鏡片顏色
尺寸與比例
墨鏡是整體造型最重要的時尚元素之一。
【構圖與鏡頭】
在戶外晴朗的藍天下拍攝低角度近距離自拍。
相機位於人物下巴稍微下方,向上仰拍,使用非常明顯、清楚可見的廣角/魚眼透視。
整體畫面需呈現強烈魚眼鏡頭效果,像用超廣角魚眼自拍鏡頭拍攝。
讓畫面產生清楚的球面彎曲感、外擴感與近大遠小透視。
天空需有明顯的弧形延展,畫面四周可出現自然的鏡頭包覆感與邊緣彎曲感。
人物靠近鏡頭的部位,例如手臂、肩膀、膝蓋、下半身前景,可出現更明顯的放大效果。
臉部與墨鏡也要帶有自然的廣角拉伸感,但人物身份與五官仍需保持清楚可辨識。
人物只佔畫面下方約 35–40%,頭部可以自然被畫面邊緣局部裁切。
畫面上方約 60% 保留大片乾淨、完整、沒有雜物的藍天空間,專門放置文字。
構圖不要太工整,也不要像專業棚拍,要像隨手拿手機拍到的一張很有態度的照片。
【表情與姿態】
人物呈現自然、自信、毫不費力的 cool attitude。
下巴微微抬起,姿態放鬆。
表情可以帶一點 unbothered、main-character energy,但不要刻意擺拍或做誇張表情。
保留人物原本自然的個性與氣質,不強制微笑。
【光線與質感】
使用明亮、自然的日間陽光。
天空清澈鮮藍,陽光自然落在人物臉部、頭髮與墨鏡上。
保留真實皮膚紋理、自然陰影及手機攝影質感。
可帶有些微自然鏡頭耀光、陽光反射與手機拍攝感。
不要 AI glossy skin,不要過度磨皮,不要電影感打光,不要商業時尚大片般的精修效果。
整體應該像一張偶然拍得很好看的手機自拍,而非專業 fashion photoshoot。
【文字】
在人物上方大片藍天空間加入以下金句:
「在這裡替換成你的金句」
(例如:Youth is not a time of life; it is a state of mind)
使用大型 Y2K fashion editorial 風格的 serif 襯線字體。
根據句子長度自然分成 3–4 行,置中排列。
文字需成為畫面的主要視覺元素之一,但四周保留充足留白,不要貼近畫面邊緣。
文字要帶有明顯的魚眼/廣角扭曲效果:
中央文字較大,左右兩側明顯向後彎曲,整組文字像沿著魚眼鏡頭的球面透視自然彎曲。
整體弧度需清楚可見,與天空的魚眼透視互相呼應。
保持所有文字清楚、完整、容易閱讀,不要扭曲到無法辨識。
文字使用鮮明的暖粉紅、櫻桃紅或其他與藍天形成強烈對比的高彩度顏色。
【整體氛圍】
Y2K 千禧年代
2000s celebrity candid photo
Tumblr / early Instagram aesthetic
自信、自由、毫不費力
cool girl / cool person energy
帶一點 playful、bratty、main-character attitude
像一個很容易被轉發的 viral Reels frame
不要加入其他文字、Logo、Instagram UI、浮水印、邊框、攝影棚背景、過度妝容、重度修圖、電影感光影或過度精緻的商業攝影效果。
提示詞來源:syuan_158
63. 透明果凍壓克力
使用上傳照片作為唯一視覺參考,保留原始人物身份、表情、姿勢、構圖、背景與環境。
將指定物件【填入物件】轉換成半透明彩色果凍/透明壓克力材質。
材質具有明顯厚度、柔軟圓潤邊緣、光線折射、內部透光與高光反射。背景與附近物體可以透過材質若隱若現,並產生自然的光學變形。
顏色可根據原照片自動選擇粉紅、透明藍、果凍綠、橘紅或紫色等高飽和透明色。
保留指定物件原本形狀與辨識度,同時讓材質轉換非常明顯。
整體風格帶有 Y2K plastic aesthetic、透明科技感、玩具感與夢幻流行文化視覺。
64. 彩色玻璃窗
參考上傳照片的原始構圖、人物、姿勢、主要物件與色彩關係。
將整個畫面重新製作成精緻的彩色玻璃藝術。
人物臉部、髮型、服裝與主要輪廓需保持辨識度,再拆解成不同大小、不規則形狀的彩色玻璃片。
每一片玻璃具有透明度、細微氣泡、玻璃紋理、顏色深淺與透射光。
各色玻璃之間使用深色鉛條分隔,形成明確又優雅的輪廓。
光線從玻璃後方穿透,部分區域形成亮麗光暈與彩色反射。
整體具有 stained glass、art nouveau、contemporary glass art 的華麗質感。
65. 立體泡泡貼紙
使用上傳照片作為人物與構圖參考,保留人物身份辨識度、髮型、服裝配色、姿勢與主要特徵。
將指定人物或物件轉換成厚實立體的 Y2K 泡泡貼紙。
外型具有柔軟充氣感、圓潤膨脹邊緣、透明塑膠膜質感與高光反射,周圍加上厚實乾淨的白色貼紙邊框。
細節略微簡化,但仍需清楚看出原人物或物件。
貼紙表面可以帶有透明膜的小皺褶、氣泡與立體厚度,像 2000 年代文具店販售的 Puffy Sticker。
原始背景可維持真實攝影,使立體貼紙主體自然存在於現實場景中。
整體具有 Y2K stationery、kawaii plastic sticker、2000s pop culture 的可愛復古感。
66. 局部樂高積木化
完整保留原照片的真實人物、背景、構圖與光線。
僅將指定物件【食物】轉換成彩色塑膠積木結構。
物件由數百個小型拼裝積木構成,可清楚看到凸點、接縫與拼裝結構。
保持物件原本尺寸、顏色、形狀、角度與位置。
積木表面需符合現場光線,具有塑膠高光、陰影與自然反射。
整體像現實世界突然出現一件真實尺寸的積木物件。
67. 背景刺繡化
使用上傳照片作為基礎,完整保留人物、服裝、配件、姿勢、背景構圖、光影與照片寫實質感。
人物區域完全保持原始攝影效果,不加入任何刺繡、線材、花朵、圖案或手工裝飾。
僅在照片的背景區域加入真實可見的手工刺繡,例如沿著牆面紋理、建築輪廓、植物、天空、家具或背景物件邊緣自然延伸。
使用粗細不同的棉線、緞面線與毛線,清楚呈現每一針的方向、線材纖維、重疊、打結與微小凸起。
背景刺繡可加入花朵、星星、蝴蝶、愛心、波浪線、藤蔓、手寫符號與抽象曲線,並依照原始背景的色彩、形狀與紋理自然排列。
刺繡需像真的縫製在照片背景表面,具有實際厚度、細微投影、線頭與少量不規則針腳,呈現真實手工質感。
人物的臉部、頭髮、皮膚、衣服、眼鏡、飾品、包包與身體全部禁止刺繡化或材質變化。
整體呈現 contemporary textile art、background embroidery、handmade magazine collage 的混合媒材感,同時維持人物高度寫實。
68. 羊毛氈拼布風
參考上傳照片的原始構圖、人物、建築、家具、植物與物件。
將整個世界重新製作成柔軟的毛絨玩具材質。
人物、街道、汽車、建築、食物與植物全部具有柔軟短毛、填充物厚度與縫線。
保持原照片中的主要形狀、顏色與空間位置。
加入細小縫線、布料接縫、毛絨纖維與輕微凹陷,使每個物件看起來像真正手工縫製的巨大玩具。
整體可愛、荒謬又超現實,帶有 plush toy universe、soft sculpture、kawaii surrealism 的效果。
69. 復古蝕刻拼貼風
使用我上傳的照片作為唯一參考,保留原始畫面中的建築、天空、樹木、前景主體、物件位置、視角、透視與整體構圖比例。
將整張照片重新詮釋成一幅 復古綠調蝕刻拼貼風 藝術作品,整體帶有 antique engraving、architectural print、handmade collage、archival travel journal 的氣質。
以 米白色、暖灰色、帶歲月感的粗纖維紙張 作為基底,清楚呈現紙張紋理、摺痕、舊印刷感、淡淡污漬與磨損痕跡。
將 大部分背景、遠景與天空 轉換成 褪色墨綠、灰綠、鼠尾草綠、橄欖綠 的老式版畫印刷效果,結合 細密排線、交叉排線、網點、凹版印刷感,呈現復古建築圖鑑與舊旅行書頁的感覺。
前景主要建築 保持較高辨識度與較寫實的質感,保留接近原照片的 灰褐色石材、立體陰影與真實細節,與綠色版畫背景自然融合,形成明顯材質對比。
天空保留大面積留白與開闊感,呈現 柔和褪色的灰綠色紙面印刷效果,雲朵低對比、略帶模糊與老照片般的褪色感,整體安靜、詩意。
在畫面 下方或局部邊緣 加入 手工撕紙拼貼效果,可見不規則毛邊、紙纖維、分層與撕裂痕跡,讓作品更像收藏級舊藝術書頁。
整體色彩控制在 墨綠、灰綠、鼠尾草綠、橄欖綠、米白、暖灰、淡褐、少量灰褐石材色,維持 低飽和、柔和、褪色、懷舊 的氛圍。
可在留白區域加入 少量極小的復古打字機英文字,像作品題名、短句或檔案編號,排版低調克制,不搶主體。
請保留原場景可辨識度,不改變主要建築結構,不扭曲透視,不新增大型元素,不卡通化,不做過度光滑的現代數位插畫效果。
重點:前景建築偏寫實,背景全面綠調蝕刻化,底部帶有撕紙拼貼層次。
70. 清新紙感插畫貼紙風
使用我上傳的照片作為唯一參考,將照片中的大樹、草地、兩位坐著的人物、野餐墊、包包、枝葉與落葉等元素,拆解並重新繪製成一組 日系手帳插畫貼紙。
保留原場景的主要特徵、顏色與辨識度,將每個元素簡化為 柔和、乾淨、帶手工感的平面插畫。人物保留坐姿、髮型、服裝配色與彼此關係,不需細畫五官。
每個元素都做成獨立 刀模貼紙,外圍有白色或米白色邊框,帶輕微紙張厚度與柔和陰影,像真實貼在紙上的紙質貼紙。
整體風格為 Japanese stationery illustration、travel journal sticker、soft botanical sticker sheet,配色以自然低飽和的綠色、棕色、米白色為主,背景保持乾淨留白,呈現療癒、精緻的文具貼紙組效果。
71. 復古版畫風
使用【花朵/水果/昆蟲/植物/其他物件】作為唯一主體,製作一張 Vintage Natural History Print / Antique Botanical Illustration / Halftone Editorial Poster 風格的復古藝術海報。
背景使用乾淨米白或自然白紙張,帶細微紙張紋理與纖維感,整體清爽、安靜、精緻,不要泛黃、不要污漬、不要做舊效果。
主體以古典自然史圖鑑 / 植物學版畫 / 昆蟲學插圖 方式呈現,保留真實可辨識的形態,加入 細密點描、halftone 網點、交叉排線、蝕刻線條、顆粒油墨感。
整體採用單色或少量雙色印刷,可用薄荷綠、墨綠、深孔雀藍、酒紅、葡萄紫、粉紅等色彩。避免完整彩色攝影感。
主體放大置中,周圍保留大量留白。
不要加入大型標題字。只在角落或主體周圍加入少量小型圖鑑式標記,例如植物名稱、年份、編號、細線、十字定位符號或簡短英文單字。
整體風格精緻、浪漫、安靜、有收藏感,像一張自然史圖鑑結合現代編輯美學的藝術海報。
避免大型文字、泛黃舊紙、複雜排版、卡通風、3D、鮮豔漸層、照片背景。
72. 紙膠帶拼貼風
使用我上傳的照片作為唯一視覺參考,保留原始主體的輪廓、比例、位置、構圖與主要配色。
將照片中的主體重新製作成一幅紙膠帶拼貼畫(Masking Tape Collage / Washi Tape Art)。
整個主體由大量不同長度、寬度與形狀的半透明紙膠帶碎片逐層拼貼而成。使用矩形紙膠帶、手撕紙條、不規則紙片與細小碎片,依照原照片中的輪廓、色塊與明暗分布進行拼貼。
每一塊紙膠帶都需清楚呈現:半透明紙質感、重疊後的顏色深淺變化、微微不整齊的手撕邊緣 、膠帶交疊、接縫與拼貼痕跡 、輕微紙張皺褶與纖維感 、真實手工剪貼的不完美感。
將原照片細節適度簡化為大片色塊與幾何形狀,但仍保留足夠辨識度,讓人能一眼看出原本的主體。
所有色彩都應來自紙膠帶本身,呈現霧面、柔和、低飽和、微透明的質感。避免光滑塑膠感,避免數位插畫般平滑漸層。
背景使用乾淨的自然白或暖米白手工紙,帶細微紙張紋理,保留大量留白,讓整體看起來像一件真正的手作拼貼作品。
整體風格帶有Japanese Washi Tape Art、Masking Tape Collage、Handmade Paper Craft、Minimal Paper Illustration、Japanese Stationery Art的氣質,畫面溫柔、安靜、自然、簡潔。
重點要求:
每一個色塊都必須看得出是由獨立紙膠帶片拼貼而成,允許膠帶彼此交疊、錯位與露出接縫,避免變成平滑完整的插畫色塊。
避免:
水彩筆觸、油畫筆觸、色鉛筆、蠟筆、厚重陰影、3D 建模感、數位平滑插畫效果。
73. 復古雙色網點插畫風
3:4 直式高級藝術海報,每張上傳照片皆單獨成稿,一圖一報,不進行多圖拼接。畫面上下嚴格 1:1 分割,各占 50%。
上半部分保留原始照片,維持主體身份、五官、結構、姿態、比例、真實質感、自然光影與原有色彩氛圍,僅做輕微高級調色,呈現獨立雜誌、藝術攝影集與展覽圖錄的質感。為了適配畫幅,可自然延展環境,但不得拉伸、扭曲、改變主體,亦不可生成錯誤結構。
下半部分提取上方照片中最具辨識度的主體輪廓、姿態、服飾、建築結構、動物特徵或場景關係,重構為 「RISO 孔版印刷+手繪線稿+編輯插畫」 風格。無須寫實複製,僅保留最具辨識度的視覺記憶點。線條簡潔自由,允許輕微抖動、斷線、錯位與不完全閉合,呈現真實手繪與製版痕跡。
採用 2–4 種專色,從上方照片中提取並重新整理,可使用珊瑚橘、蜜桃粉、復古藍、群青、鼠尾草綠、奶油黃、柔紫、黑色、米白等色彩。允許輕微套印錯位、網點疊色、油墨不均與透明重疊,避免複雜漸層與過於光滑的向量感。
背景保留溫暖的紙張顆粒、細微纖維、印刷網點與淡淡墨跡質感,整體接近獨立出版物、藝術書與手工印刷海報的氣質。
下半部分採用 「小主體+大留白」 構圖,可偏心、貼邊、局部裁切,強調正負形、呼吸感與視覺節奏。複雜背景可刪除,僅保留必要元素,並可少量加入箭頭、星點、編號、日期、小花、座標或手繪符號。
文字僅少量介入,可加入短標題、日期、編號或小註解。字體需小巧、輕盈、克制,參考藝術雜誌與展覽海報的排版方式,避免商業標題式的大量堆疊。
**整體氣質:**高級、文藝、溫暖、年輕、鬆弛、現代、具有收藏感。避免寫實重繪、動漫、Q 版、3D、AI 塑膠感、霓虹色、複雜漸層、商業模板、滿版堆疊、過多文字、雜亂背景與主體失真。
提示詞來源:kuaikuai245
74. 復古旅遊海報風
Transform the uploaded photograph into a sophisticated vintage Japanese travel poster illustration while faithfully preserving the original scene, composition, perspective, architecture, vehicles, landmarks, and key recognizable details.
Reinterpret the photograph using bold geometric shapes, simplified architectural forms, clean hard-edged silhouettes, strong perspective lines, and elegant flat graphic design.
Style inspired by mid-century Japanese railway tourism posters, 1960s–1970s graphic design, retro Shinkansen advertising, and classic screen-printed travel posters.
Reduce photographic details into carefully designed graphic shapes without losing the identity of the original location. Preserve distinctive elements from the source photo rather than inventing a completely different scene.
Use a restrained vintage color palette dominated by deep navy blue, warm ivory / aged paper cream, muted golden yellow, and vermilion red accents. Avoid gradients, glossy effects, neon colors, and modern digital illustration aesthetics.
Add subtle screen-print texture, slightly uneven ink coverage, fine paper grain, and gentle vintage print imperfections. The result should feel authentically printed rather than digitally filtered.
Emphasize dramatic perspective and architectural geometry. Simplify people into elegant minimal silhouettes when present. Vehicles, trains, buildings, streets, signs, and structural elements should become clean graphic forms.
Leave a generous typographic area near the bottom of the composition.
Add a large bold uppercase destination title: “[LOCATION]” Below it, add a small widely spaced subtitle: “[SUBTITLE]” At the bottom, include subtle editorial details such as: “2026” on the left and “No.01” on the right.
Typography should feel like a refined vintage Japanese tourism publication: bold geometric sans-serif headline, generous letter spacing, carefully balanced hierarchy. Vertical poster composition, approximately 3:4 ratio. Premium editorial design, minimalist, collectible travel print, sophisticated and timeless.
Important: Do not simply apply a poster filter to the photograph. Reconstruct the photograph as an intentional graphic illustration while maintaining the visual identity and perspective of the original scene.
75. 紡織拼貼藝術風
請將我上傳的每一張照片分別製作成一張獨立的高質感設計海報,不進行多圖拼貼,每張照片單獨輸出。整體採用 3:4 直式構圖,上下兩個區域高度嚴格 1:1,各占畫面 50%。
上半部保留原始照片,維持主體身份、結構、姿態、真實質感、自然光影和原有色彩氛圍,僅進行輕微高級調色,使其具有藝術雜誌與展覽圖像質感。為了適配畫幅,可自然延伸環境背景,但不得拉伸、扭曲或改變主體。
下半部只提取照片中最具辨識度的主體、輪廓、結構、姿態與敘事關係,重構為手工縫製紡織拼貼插畫。不要保留所有物件,不要逐一描繪物件,不要複製原場景;主動刪去絕大多數背景和無關細節,只用少量大布片、簡潔剪影、層疊布料、毛邊貼布和少量刺繡,重新概括最核心的視覺資訊,使人一眼辨識出它與上方照片的對應關係。
下半部必須以大量留白作為核心構圖語言。主體應被壓縮成一個更小、更精煉的視覺焦點,其餘空間大面積留白;留白不是空背景,而是畫面本身的重要組成部分,與主體、布片邊緣和針跡共同形成呼吸感、空間感與節奏感。允許偏心、貼邊、懸置或局部裁切,透過刪減、重組、尺度變化和留白,把原圖重新導演成一張更完整、更高級的作品。
材質強調棉麻纖維、布料紋理、手工針跡、不規則剪裁、輕微錯位與真實觸感,呈現溫暖、克制、有生活感的 textile collage / appliqué 質感。避免複雜透視、細碎描摹、畫面填滿和廉價手作感。
配色從上方照片中提取 2–4 種最有生命力、最有生活溫度、最能代表主題精神的顏色,適度提亮、提純、去灰,使布料顏色鮮活、柔軟、親切。整體明快、溫暖、自然,避免暗淡、灰髒、陳舊和沉悶配色。
文字只作極少量編輯性介入,不限制語種。可根據主體、地點、動作、情緒或隱喻,自由生成少量字詞或短句,安靜地落在留白區域或主體邊緣,與圖形形成精緻的圖文關係。
整體呈現選擇性提煉、紡織拼貼、手工針跡、鮮活布料、超大量藝術留白與編輯式排版共同構成的高級視覺效果。避免逐一複製物件、背景保留過多、資訊堆積、畫面填滿、複雜場景、卡通感、3D 感和模板化拼貼。
提示詞來源:小小東
76.黑色蠟筆速寫
Create a nostalgic editorial photo-to-sketch artbook page based on the reference image. Preserve the same subjects, pose, facial expressions, clothing, composition, and emotional atmosphere from the original photograph. Divide the page vertically into two connected sections: the upper section is a cinematic, ultra-realistic photograph with soft natural lighting, subtle film grain, shallow depth of field, authentic colors, and an intimate candid feeling; the lower section transforms the exact same scene and characters into a loose black-and-white hand-drawn ink illustration on warm off-white textured paper, with expressive imperfect lines, rough cross-hatching, minimal shading, and a handmade sketchbook aesthetic. Add tasteful editorial typography around the illustration, including a small numbered title, short poetic handwritten-style caption, and tiny documentary-style notes, creating the feeling of a premium contemporary photography journal or Japanese-inspired visual diary. Keep generous cream-colored negative space, subtle paper texture, slightly imperfect ink printing, understated vintage layout, sophisticated minimalist graphic design, emotionally warm and cinematic, cohesive transition between photograph and drawing, high detail, natural proportions, authentic human anatomy, no watermark, no logos.
提示詞來源:Taaruk
77. 城市微縮模型
Please make each photo I uploaded into an independent high-end design poster, do not stitch more pictures, and output each photo separately. The whole adopts a 3:4 vertical composition, and the height of the upper and lower two areas is strictly 1:1, each accounting for 50% of the picture.
The first half retains the original photo, maintaining the main structure, real texture, natural light and shadow and original color atmosphere, and only slightly advanced photography color adjustment, so that it has the texture of art magazines, independent publications and exhibition photography. In order to adapt the frame, the sky, ground or environmental background can be naturally expanded, but the subject should not be stretched, distorted or changed.
In the second half, the most recognizable **subject, outline, posture and narrative relationship** in the photo are extracted and reconstructed into exquisite minimalist equidistant perspective illustrations, such as a miniature three-dimensional model or architectural sandbox displayed on paper. Do not mechanically reproduce the details of the photo, but re-express the subject by generalizing the body block, clear edges, concise hierarchy and micro-scene relationships, so that it can retain the identity characteristics that can be identified at a glance, and at the same time have a quiet, restrained and poetic editing illustration temperament.
The composition logic of **equidistant perspective, miniature landscape, and paper model** is adopted as a whole: the main image is cut and placed on a small piece of paper or micro-base, leaving a large area of white space around it, and a sense of scale and loneliness is established through volume comparison, edge cutting, light projection and a small number of details. A very small number of auxiliary elements can be added to support the main body, but it must not form a second visual center.
The color matching is completely extracted from the original photo above, giving priority to retaining the most recognizable, temperamental and most representative colors of the subject, and then the complex colors ** are summarized, purified, softened and unified into a limited color plate**. Retain the cold and warm relationship and color character of the original picture, but reduce the variegation and visual noise, so as to make the color calmer, restrained, softer, and have a sense of editing illustration on paper; distinguish blocks through the same color color depth, adjacent color relationship and a small amount of color difference, and do not add a fixed color system that is not related to the original picture out of thin air. Use fine ink lines, flat color surfaces, slight shadows and paper particles to express the structure and layer.
The text is cleverly involved as part of the composition, extracting a short English title from the theme, place, action, state or emotion of the photo, with a very small number of numbers, short sentences or micro-annotations. The text maintains a thin, restrained and modern sense of editing. It can be arranged along the white edge, the main base, the horizontal axis or the equidistant structure to form a quiet and exquisite layout rhythm with the graphics.
The overall reference ** minimalist equidistant illustration, miniature three-dimensional model, paper landscape and advanced editing design**, presenting a quiet, poetic, restrained, exquisite and collectible visual temperament. Avoid cartoon feeling, high saturation color clash, fixed color matching unrelated to the original picture, plastic 3D feeling, complex scene accumulation, e-commerce feeling and template feeling.
78. 紙感乾刷膠彩插畫
Complex realistic illustration
Heavy oil-painting effects
Smooth polished digital illustration
3D rendering
Glossy 3D textures
Commercial cartoon aesthetics
Cute commercial character design
E-commerce advertising aesthetics
Generic poster templates
Excessive decorative elements
Busy compositions
Excessive typography
FINAL ART DIRECTION
The top half should feel like a beautiful, authentic editorial photograph.
The bottom half should feel like a small, handmade visual poem derived from that photograph.
The two halves should clearly belong to the same visual story, while maintaining a strong contrast between photographic realism above and minimal handmade illustration below.
Prioritize recognition, restraint, negative space, material texture, subtle imperfection, editorial sophistication, and artistic storytelling over decorative complexity.
提示詞來源:@Roi7O_
79. 綠色速寫線稿背景
Preserve the person exactly as in the original real photograph. The person must remain fully photorealistic, including the face, body, pose, hairstyle, clothing, proportions, skin texture, and natural photographic lighting. Do not illustrate or redraw the person.Replace the entire background with a pure white base and redraw all environmental elements using green monochrome hand-drawn speed-sketch linework. Use green contour lines only, no fill colors, no shading, no gradients, no painted textures.The background linework should feel loose, casual, spontaneous, and slightly imperfect, like a hand-drawn architectural sketch or quick pen drawing.The photographed person should sit clearly in front of the illustrated background, with strong visual separation between the real subject and the sketch environment. Mixed-media style, real photography combined with hand-drawn green line art. Do not let the sketch lines overlap or cover the person. Do not change the subject’s pose, clothing, facial features, body shape, or proportions.
This prompt was custom-tuned specifically for yes& agent. Output quality or style accuracy may vary when using generic AI models.
80. 80 年代風格復古照
以我的臉部特徵為基礎,生成一張我在 80 年代風格的超逼真照片。保留我的五官,但加上當時流行的蓬鬆髮型、高腰牛仔褲或復古穿搭,並套用老式 35mm 膠片相機的顆粒感與閃光燈光影。
81. 膠彩風景插畫
A high-end minimalist editorial poster, 3:4 vertical format.
[LAYOUT — choose one based on the source photo]
- If the source photo is landscape: split horizontally 50:50.
Photo on top, graphic section below.
- If the source photo is portrait: split vertically, asymmetric.
Photo occupies the left 40%, graphic section the right 60%.
[PHOTO SECTION]
Place the entire original subject fully inside its section, uncropped
and unclipped. Preserve its original scale, framing, proportions,
texture, lighting, shadows, color, and atmosphere exactly.
Do not zoom, crop, distort, or enlarge the subject to fill the space.
If the aspect ratio does not fit, extend only the surrounding
background outward; never alter the subject itself.
[GRAPHIC SECTION]
Reinterpret the same subject as a flat, hand-painted gouache
illustration. Keep its overall silhouette, proportions, major
structural masses, and recognizable features.
Scale and placement:
- The gouache subject spans 50–55% of the section's longer dimension.
- Precisely centered, with balanced negative space on all four sides.
- Never cropped, never touching or near an edge.
Color:
- Use only 4–12 key colors sampled from the original photo.
- One flat, opaque base color per visible plane.
- Define all structure through shape boundaries and overlap alone.
Surface quality:
- Opaque matte gouache with visible brushstrokes.
- Slightly uneven paint density; areas of dry-brushed, exposed paper.
- Softly feathered edges, broken contours, natural hand-painted
irregularity.
Background:
- Warm beige, soft ivory, or a similar light neutral tone.
- Applied only within the graphic section.
[TYPOGRAPHY]
In the very lowest margin of the graphic section, set the date
"2023.09.18" in a small typewriter-style monospaced font.
This is the only text in the entire poster. Leave the rest of the
lower margin as empty negative space.
[DO NOT]
- No gradients, highlights, reflected light, volumetric shading,
realistic depth, or cast shadows in the graphic section.
- No cartoonish, vector-flat, or clip-art rendering.
- No logos, watermarks, captions, or commercial text.
- No borders, frames, decorative elements, or template-style layout.
[MOOD]
Quiet, spacious, refined, editorial. Gallery-print restraint.
提示詞來源:てんさん | AIアプリ開発
82. 極簡壓克力乾刷插畫
Create one independent high-end editorial poster for each uploaded photo. Do not combine multiple photos into a collage. Each photo must be processed and output as a separate poster. OVERALL FORMAT Strict 3:4 vertical composition. Divide the canvas horizontally into two exactly equal sections, with a precise 1:1 height ratio. The top half occupies exactly 50% of the canvas. The bottom half occupies exactly 50% of the canvas.
The two sections should feel visually connected as one refined art publication cover. TOP HALF — ORIGINAL PHOTOGRAPH Preserve the original photograph as faithfully as possible. Keep the main composition, subjects, identity, facial features, body proportions, poses, expressions, clothing, objects, and spatial relationships unchanged. Preserve the realistic photographic texture, natural lighting, shadows, atmosphere, and original color mood.
Apply only subtle, sophisticated editorial color grading, creating the feeling of a premium magazine photograph, contemporary art book, or high-end independent publication. The image should remain photorealistic and authentic, never overly retouched or artificially stylized. If necessary to fit the 3:4 composition naturally, extend the sky, ground, walls, or surrounding environmental background. Background extension must feel seamless and photographic.
Never stretch, distort, reshape, replace, or alter the main subject. BOTTOM HALF — MINIMAL HAND-DRAWN PAPER ILLUSTRATION Extract the most recognizable visual elements from the original photograph and reinterpret them as a minimalist hand-drawn paper-cover illustration. Preserve: The most recognizable subject Essential silhouette and proportions Key pose or gesture Important objects The core narrative relationship between people and objects Highly simplify the image.
Remove unnecessary details and retain only the visual information needed for immediate recognition. Use: Delicate, slightly imperfect hand-drawn lines A small number of bold, clearly defined acrylic-style flat color shapes Rough paper texture Visible handmade brush marks Slightly irregular, organic edges Subtle imperfections that make it feel genuinely handmade The main illustrated subject should be small, centered, and carefully composed, occupying approximately 10–20% of the bottom half.
Leave a large amount of negative space around the illustration. The background should primarily resemble: Rough white paper Warm off-white paper Pale natural paper Minimal editorial book-cover stock Use only a few lines or small color shapes to suggest the surrounding environment. COLOR PALETTE Extract the dominant colors directly from the original photograph. Compress the palette into no more than 4 main colors. Keep the colors restrained, sophisticated, and harmonious.
Use bold but controlled flat color blocks. Avoid excessive color variation. Preserve subtle paper grain and handmade brush texture. The illustration should visually feel like a simplified color interpretation of the photograph. TYPOGRAPHY A small amount of simple typography may be included when appropriate. Possible elements: A short title Keyword Object name Location Year Number Short phrase Text should be minimal, understated, and editorial.
Typography should naturally interact with the large areas of negative space and the small illustration, evoking: Art book covers Independent publishing Contemporary editorial design Thoughtful children's picture books Do not force text into the composition if it does not naturally fit the photograph. VISUAL LANGUAGE The final poster should feel: Quiet · Poetic · Refined · Minimal · Innocent · Relaxed · Artistic · Thoughtful · High-recognition · Premium The visual concept should be:
“A small subject surrounded by a large amount of empty space.” The result should resemble a carefully designed independent art publication cover, rather than a commercial advertisement. AVOID Do not use: Colored-pencil aesthetics Crayon textures Bleeding watercolor Pure line-art illustration Complex realistic illustration Heavy oil-painting effects Smooth polished digital illustration 3D rendering Glossy 3D textures Commercial cartoon aesthetics Cute commercial character design
E-commerce advertising aesthetics Generic poster templates Excessive decorative elements Busy compositions Excessive typography FINAL ART DIRECTION The top half should feel like a beautiful, authentic editorial photograph. The bottom half should feel like a small, handmade visual poem derived from that photograph. The two halves should clearly belong to the same visual story, while maintaining a strong contrast between photographic realism above and minimal handmade illustration below.
Prioritize recognition, restraint, negative space, material texture, subtle imperfection, editorial sophistication, and artistic storytelling over decorative complexity.
提示詞來源:_bailey.marley
83. 小插畫貼紙風
Create one independent high-end editorial poster for each uploaded photo. Do not combine multiple photos into a collage. Each photo must be processed and output as a separate poster.
Core Style: Minimalist watercolor and ink illustration, extremely simplified and clean.
Subject Processing: Extract the main subject from the uploaded photo. Strictly remove unnecessary details, complex clothing folds, and heavy shading. Retain only the essential silhouette and minimal facial features for recognition.
Composition: The subject must be tiny, occupying exactly 10-20% of the canvas height, placed in the center. Leave a massive amount of empty negative space around it.
Emotion & Sticker Effect: Dynamically analyze the subject's expression and add simple, hand-drawn comic symbols (like ?, !, or sweat drops) above their head. The entire subject and symbols MUST be surrounded by a thick, distinct, unpainted white sticker-like contour edge.
Visual Execution: Use delicate, simple ink lines and transparent watercolor washes. Do NOT use flat vector colors, thick bold lines, or detailed realism.
Background: High-quality rough white paper texture. No background scenery.
Overall Vibe: Quiet, poetic, massive negative space, tiny handmade sticker subject on a large blank paper.
84. 迷你地標城市明信片
Create a charming handcrafted travel postcard illustration featuring [ICONIC STRUCTURE] as the main focal point. Reimagine the landmark as a beautifully sculpted miniature 3D model with soft rounded forms, handcrafted clay-and-paper textures, subtle imperfections, and a refined storybook quality. Surround it with a carefully selected mix of local visual elements—such as small buildings, trees, flowers, streets, mountains, boats, bridges, clouds, or other recognizable regional details—arranged as a compact miniature destination scene without overcrowding the composition.
Place the entire scene on a clean warm ivory or off-white textured paper background with generous negative space. Keep the miniature landscape centered in the upper-middle portion of the postcard, leaving a clear open area below for travel-card typography.
Add elegant postcard-style text beneath the scene:
[CITY]
[COUNTRY]
Famous for: [SHORT UNIQUE FACT]
Include a small location-pin icon and a subtle vintage postal stamp or postmark graphic inspired by the landmark or destination. Keep all typography minimal, refined, and well spaced.
Use soft natural lighting, delicate shadows, pastel yet realistic colors, handcrafted miniature textures, gentle diorama depth, and a premium collectible travel-card aesthetic. The landmark should remain highly recognizable and detailed, while the surrounding city elements feel slightly simplified, cute, and handcrafted.
Overall feeling: premium travel postcard, miniature destination diorama, handcrafted souvenir card, elegant negative space, soft paper texture, refined and collectible.
Avoid photorealistic people, excessive clutter, heavy typography, glossy plastic textures, generic poster layouts, and overly realistic architectural rendering.
提示詞來源:simeon-sanai
85. 人海中的靜止電影人像
Use the uploaded photo as the identity reference for the main person.
Transform the person into a cinematic editorial photograph set in a crowded urban environment during warm golden hour.
IMPORTANT:
Preserve the person’s recognizable facial identity, natural facial proportions, skin tone, eyes, nose, lips, and overall likeness from the uploaded reference photo.
Place the person standing calmly in the center of a busy moving crowd. The main person must remain relatively sharp and visually clear while everyone around them is captured with strong horizontal motion blur, creating the feeling that the crowd is rushing past.
Keep the main person’s natural pose and body proportions believable. Adapt the clothing naturally to a simple elegant dark outfit or coat suitable for the scene.
Create:
- warm golden-hour sunlight
- soft cinematic backlighting
- subtle rim light around the hair
- shallow depth of field
- realistic skin texture
- natural hair detail
- atmospheric urban background
- heavily motion-blurred pedestrians surrounding the subject
- foreground silhouettes and blurred figures partially crossing the frame
- warm amber, brown, and muted dark tones
- professional cinematic photography
- realistic camera optics
- natural film-like texture
- emotional, quiet, introspective atmosphere
The central person should feel completely still and composed while the surrounding world appears to move rapidly around them.
The face must be naturally integrated into the scene with matching lighting, shadows, perspective, focus, and color grading.
Do not make the image look like an illustration, painting, cartoon, 3D render, or artificial AI artwork.
Do not add text, logos, watermarks, borders, frames, or extra focus on the background people.
The final result should look like a professionally photographed cinematic moment of the person standing still in a rushing crowd, matching the same overall visual concept and mood regardless of whether the uploaded reference is a man or woman.
提示詞來源:Elsa Ai
86. 立體剪紙風
請為我上傳的每一張照片,各自製作一張獨立的高質感設計海報,不要將多張照片拼貼在同一張海報中;每張照片都要單獨製作、單獨輸出。
整體採用 3:4 直式構圖,上下兩個區域的高度必須嚴格維持 1:1,也就是上下各佔整張海報的 50%。兩個區域之間要有清楚的分界,同時維持整體視覺的連貫性。
上半部|原始攝影
上半部保留原始照片,盡可能維持照片中的主要構圖、人物或物件的比例與姿態、環境關係、真實材質、自然光線、陰影與原本的色彩氛圍。
僅進行細緻、克制的攝影後製與色彩調整,提升整體質感與層次,營造藝術雜誌、獨立出版品、攝影展覽作品般的視覺氛圍。
可以依照原本畫面的構圖,自然延伸天空、地面或周圍環境,讓畫面更符合 3:4 的直式比例,但必須注意:
不要拉伸主體
不要扭曲人物或物件
不要改變主體原本的姿勢與比例
不要任意增加不存在的主要人物或物件
保留原始照片的真實感與自然光影
上半部應該呈現專業攝影後製作品般的質感,避免明顯的 AI 重繪感。
下半部|手工剪紙與紙雕創作
下半部不要直接複製原始照片,請從照片中提取最具辨識度的:
主題、人物或物件的輪廓、姿勢、動作、比例,以及照片中的故事關係。
將這些元素重新詮釋成 極簡、精緻的手工剪紙與紙雕拼貼作品。
以照片中的一個核心主題作為主要視覺焦點,透過:
剪裁、折疊、堆疊、鏤空、遮罩、紙張層次
重新表現主體的重要輪廓與結構,避免逐一複製照片中的細節。
下半部應該讓人第一眼就能辨認出原始照片的主題,同時清楚呈現重新設計過的紙藝質感。
紙張空間與景深層次
從原始照片中挑選幾個具有代表性的環境元素,重新轉化成不同深度的紙張層次,例如:
前景: 較大的紙張元素或局部細節
中景: 主要人物、物件或核心場景
背景: 環境輪廓、植物、建築或抽象形狀
透過大小比例、排列軸線、前後遮擋、鏤空、正負形與大面積留白,建立清楚的空間層次。
避免將所有元素平均排列在同一個平面上。
紙藝構圖需要具有現代平面設計的秩序感、留白感與視覺節奏,避免做成過度複雜或塞滿細節的立體模型。
色彩與紙張材質
下半部的色彩必須從上半部原始照片中最具辨識度的色彩擷取,再轉化成有限、和諧的紙張配色。
以:
溫暖象牙白、米白或淡色紙張
作為主要底色,再搭配照片中的代表色,以及少量深色結構色與點綴色。
整體色彩要:
溫暖
低飽和
和諧
克制
有自然層次
避免:
塑膠感
過度鮮豔
霓虹色
廉價彩色卡紙感
複雜漸層
過度光滑的 3D 材質
紙張應呈現細緻的霧面質感與真實紙纖維,邊緣乾淨俐落,同時保留些微手工製作的自然感。
不同紙張層次之間加入柔和、自然的接觸陰影,呈現一張張紙經過剪裁、折疊與堆疊後的真實厚度。
使用自然、柔和的漫射光線表現紙張厚度與細微陰影。
整體應像真正以紙張手工製作完成後,再以攝影方式拍攝的藝術作品,避免電腦生成的塑膠 3D 質感。
文字與編排|現代編輯設計
整張海報建立完整、精緻的編輯設計排版系統。
從原始照片中的:
人物或物件、地點、動作、材質、氣氛、故事或象徵意義
提取一個簡短、有記憶點的主標題。
主標題可以帶有詩意,但不要太長。
另外搭配 2~4 組非常精簡的小型輔助文字,可以包含:
物件或主題名稱
地點
場景描述
動作
類別
情緒
序號
章節標記
座標感數字
方位
材質
一句非常短的詩意文字
不要使用年份。
主標題負責建立辨識度、情緒與故事感;小字則建立秩序、節奏與細節層次。
文字與紙藝的整合
文字需要成為整體構圖的一部分,可以依照畫面需要:
沿著紙張邊緣排列
沿著主體輪廓排列
對齊幾何軸線
嵌入紙張層次
跨越不同色塊
配合留白區域排列
採用水平或垂直編排
適度旋轉
使用較寬字距
靠近版面邊緣
與紙張層次產生前後關係
透過遮擋或鏤空與紙藝元素互相交疊
主標題可以適度設計成 剪紙字、鏤空字或折紙字,讓文字本身也具有紙藝感。
小型輔助文字則維持纖細、簡潔、現代的編輯排版風格。
透過不同的字級、字距、排列方向與位置,建立自然的閱讀順序。
整體視覺要求
最終作品需要同時具有:
攝影作品的真實感 + 藝術海報的設計感 + 手工剪紙的溫度 + 現代編輯設計的秩序感
上下兩半使用不同的表現方式,但要共享相同的主題、色彩與視覺語言。
整體應該像一本 藝術攝影集、獨立出版品或設計展覽中的作品海報。
畫面要有足夠留白,不要塞滿元素。
紙藝部分要強調:
真實紙張、手工剪裁、層層堆疊、細微陰影、紙張纖維與自然光線。
避免做成:
卡通插畫、普通剪貼畫、廉價手作、塑膠 3D、遊戲場景、過度複雜的立體模型或一般 AI 插畫。
整體風格要 安靜、精緻、溫暖、克制、具有藝術感與收藏級視覺質感。
最重要的是:每張照片必須各自生成一張完整海報,不要將不同照片的人物、場景或內容混合在同一張作品中。
提示詞來源:chiaotaiyi
87. 簡約色系幾何插畫
左右分割の構図にする。比率は約1:1。
左側:完全なリアルな写真をそのまま残し、
自然な色彩と光を保つ。
右側:写真を日本の現代的なミニマル幾何学ポスタースタイルに変換する:
【幾何学的な抽象化】
・建物、プラットフォーム、列車などの要素は写実的な
簡略化ではなく、さらに三角形、円形、矩形、斜線などの
基本的な幾何学図形の組み合わせに分解する。
最も核心的な空間関係(透視線、構造の骨格)のみを残し、
すべてのディテールの質感は捨て去り、
「似ているかどうか」ではなく「図形の本質」を追求する
【抑制されながらも衝突する配色】
・使用する色は2色のみ:非伝統的な高彩度の色
(蛍光オレンジ、エレクトリックブルー、
または酸性イエローなど、写真の主な色調と呼応させず、
むしろ反差を作る)+純黒。
背景は大面積の純白または極めて薄いグレーに保ち、
ベージュの経年感のある紙の質感は使用しない
・色彩は大胆な色面のコントラストを用い、
高彩度色と黒が強い視覚的インパクトを生むようにし、
柔らかいグラデーションは用いない
提示詞來源:ryobiyori
88. 把風景變成紀念徽章
從照片中提取最具辨識度的視覺主體,製作成一枚旅行紀念徽章,保留核心輪廓並適度簡化。工藝表現採用金色金屬邊框、微浮雕層次與琺瑯填色,並搭配左上高光、右下補光與柔和投影。避免做成扁平貼紙、2D 向量圖、滿版構圖、卡通風或寫實場景。
同時將生成的徽章置入 3:2 橫式版面 中,圖標置中偏上,約占畫面 25%–30%,四周保留大量留白。背景顏色請從原圖中提取和諧的深色,並帶有粗麻布質感。最後再與原照片組成 上下分版構圖,整體比例為 3:4。
提示詞來源:notbi8bo
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