Scarlett Johansson最聰明的尤物
Scarlett Johansson最聰明的尤物
2008.05.01 | 人物

二○○五年美國知名男性雜誌《FHM》所評選出的「全球最性感女人」榜單上,赫然出現一個名字:史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)。她不但在進榜兩年的短時間內,打敗安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)、席安娜米勒(Sienna Miller)等超級美女,更一舉登上榜首位置,成為當年最風光的性感女星。

十四歲就嶄露頭角
然而這個年僅二十一歲的女演員,有的不單單只有美貌而已,同年史嘉蕾更以大導演伍迪艾倫(Woody Allen)所導的《愛情決勝點》(Match Point),獲得金球獎最佳女配角獎的提名,前途一片看好。在那之後,有媒體聲稱「好萊塢已正式進入史嘉蕾喬韓森時代」。

有著丹麥與波蘭血統的史嘉蕾,八歲時便開始進行專業表演,她曾說:「我從很小的時候便知道自己是個怎樣的人,幾乎是從那時開始,我就已經清楚明白將來該走的路。」早熟的史嘉蕾從小便展現出對於表演事業過人的執著,很快地她便得到人生中第一次在大銀幕上嶄露頭角的機會,在《North》中飾演一個小小配角角色。

真正讓她受到注意的,卻是一九九六年的《曼尼姐妹》(Manny & Lo),小史嘉蕾在片中飾演一個失去雙親的小女孩,清靈可愛的形象頗惹人憐愛。當年她以此片獲得「獨立精神獎」最佳女主角的提名,更引起了大導演勞勃瑞福(Robert Redford)的注意,受邀演出《輕聲細語》(The Horse Whisperer)中心靈受創、不願開口說話的年輕女孩。而她那相當具有爆發力的表演,讓挖掘她的勞勃瑞福相當滿意:「史嘉蕾是一個非常有才華的年輕女演員,她的表現果然證明了我有著準確的識人眼光。」而當年史嘉蕾喬韓森年僅十四歲。

之後的幾年內,史嘉蕾仍然默默地耕耘著自己的演藝事業,年紀輕輕的她不願意隨意虛擲美好青春,不論酬勞多少,皆用她精準且挑剔的眼光,挑選每一部找上門來的劇本。因此,在那幾年內她參與了好幾部獨立製片的演出,雖然沒有引起太大的迴響,卻也是磨練演技、累積人氣的大好機會。其中,二○○一年的《幽靈世界》(Ghost World)便是一部頗受好評的喜劇電影,尚顯青澀的史嘉蕾飾演一個即將步入社會的大學畢業生,將社會新鮮人面對世間爾虞我詐時的心境傳達得頗為生動。

《愛情不用翻譯》開啟事業高峰
這時的史嘉蕾其實還帶有青少年時期的生嫩,殊不知在短短兩年的時間內,史嘉蕾竟然以成熟且頗富韻味的風貌出現,並帶給觀眾她銀幕生涯中第一個高潮:《愛情不用翻譯》(Lost in Translation)。這部由蘇菲亞科波拉(Sofia Coppola)所導演的電影,描述跟著丈夫到日本出差的少婦,在異地認識了同樣是到當地工作的老牌演員,兩人在異地發展出微妙情誼。片中史嘉蕾將少婦在面對婚姻以及未知的人生時,那種幽微的無力與寂寞感,詮釋得內斂又飽滿。本片在當時風光進擊各個獎項,獲得相當好的評價,史嘉蕾在片中似能洞悉一切卻又徬徨無助的表演,成功地帶動電影整體氛圍,可謂功不可沒。此時「史嘉蕾喬韓森」這個名字便已悄悄刻入世界影迷的心中,這個年輕女星的前途一片看好。

接下來的幾年,她仍然嚴守著慣有的選片準則。《戴珍珠耳環的少女》(Girl with a Pearl Earring)、《美麗誘惑》(A Good Woman)中,皆可看到越來越美艷動人、表演越發成熟的史嘉蕾。

經過這些年的琢磨,任何事情都已抵擋不住潛伏已久的光芒綻放。二○○五年,二十一歲的史嘉蕾喬韓森迎來了她的黃金年代:在伍迪艾倫本身最滿意的電影作品《愛情決勝點》中,飾演一個美麗性感的情婦角色。這部以運氣與命運為主題的電影裡,史嘉蕾扮演的雖然是個配角角色,卻相當令人驚豔,角色從頭至尾有相當大的情緒轉折以及複雜度,以致於觀眾除了感佩伍迪艾倫的執導功力外,對於整部片的印象,幾乎都擺在史嘉蕾身上。伍迪艾倫對於這塊新發掘的璞玉有相當高的讚美:「史嘉蕾美麗又聰明,有著不可多得的表演天分,簡直就是我的繆斯女神。」除了再次以此片入圍金球獎最佳女演員外,史嘉蕾更一躍成為新一代的女星代表,聲勢如日中天,熾不可當。

成名之後頂住壓力與寂寞
好萊塢是一個極度寂寞與殘酷的地方,對經驗老到的演員如此,對初出茅廬的年輕演員更是如此,不少童星出身的演員便因此迷失在隨著名利而來、鋪天蓋地的壓力與寂寥中,藉由酒精、毒品、性愛,縱情墮落於紙醉金迷的花花世界,一蹶不振。聰慧敏銳如史嘉蕾,對於這樣的環境並非毫無知覺,她曾經在接受媒體訪問時表示:「這個產業中充滿瘦得不成人樣的女孩,她們不斷地讓你感到自己實在太胖了!而我早已開始使用抗老化保養品……。在這裡你是很難不受到壓力威脅的,我雖然已經很注意不被這些壓力給影響,但仍然會有被寂寞擊垮的時候,它們巨大到能把人徹底吞噬……。」然而,史嘉蕾卻還是謹守著自己的原則,以每年一到兩部片的產量持續向前邁進,二○○六年的《遇上塔羅牌情人》(Scoop)、《黑色大理花》(The Black Dahlia)以及《頂尖對決》(The Prestige)等片,皆是當年品質、口碑皆相當不錯的電影。童星出身的史嘉蕾成功地打破了「小時了了,大未必佳」的「童星迷思」,成為新生代演員中的典範。

二○○七年,根據《富比士》(Forbes)雜誌所做的財富評估,史嘉蕾喬韓森的年收入已達五百萬美元之譜,如果財富可作為一個人成功與否的衡量指數的話,史嘉蕾肯定算是相當的成功。對於出道到現在事業上的成就,她本人倒是有自己的一套想法:「我的性格之執著,光從修指甲這件事情便可窺知一二。每天不管工作到多晚,即使是凌晨三點,我都會花很長的時間仔細地幫自己修指甲,因為除了我之外,大概沒人能把我的指甲修得好──我想這其中驚人的執著信念就是我成功的原因吧。」的確,年紀輕輕的史嘉蕾,除了年輕貌美外,懂得善用自己與生俱來的優勢、愛惜羽毛,更心無旁騖地經營自己的表演事業,這些元素的總和恐怕才是她最終的成功之道。

史嘉蕾喬韓森作品年表
1998
《輕聲細語》(The Horse Whisperer)
與大導演勞勃瑞福共同合作的作品,溫馨動人之餘,也讓人開始注意史嘉蕾的演技。

2003
《愛情不用翻譯》(Lost in Translation)
紅遍全球的小品劇情片,史嘉蕾在片中飾演的年輕少婦,相當能引起觀眾共鳴。

2005
《愛情決勝點》(Match Point)
與名導演伍迪艾倫首度合作,史嘉蕾以此片再度入圍金球獎最佳女主角獎。

2006
《遇上塔羅牌情人》(Scoop)
伍迪艾倫的「倫敦三部曲」之一,片中史嘉蕾一改性感形象,飾演以愛情為餌、追查疑案的女大學生。

2006
《頂尖對決》(The Prestige)
大導演克里斯多福諾蘭的精采作品,史嘉蕾與休傑克曼等大明星同台飆戲。

2008
《美人心機》(The Other Boleyn Girl)
史嘉蕾與同為新生代實力派演員的娜塔莉波曼合作演出,精采的對手戲增加電影可看性。

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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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