Scarlett Johansson最聰明的尤物
Scarlett Johansson最聰明的尤物
2008.05.01 | 人物

二○○五年美國知名男性雜誌《FHM》所評選出的「全球最性感女人」榜單上,赫然出現一個名字:史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)。她不但在進榜兩年的短時間內,打敗安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)、席安娜米勒(Sienna Miller)等超級美女,更一舉登上榜首位置,成為當年最風光的性感女星。

十四歲就嶄露頭角
然而這個年僅二十一歲的女演員,有的不單單只有美貌而已,同年史嘉蕾更以大導演伍迪艾倫(Woody Allen)所導的《愛情決勝點》(Match Point),獲得金球獎最佳女配角獎的提名,前途一片看好。在那之後,有媒體聲稱「好萊塢已正式進入史嘉蕾喬韓森時代」。

有著丹麥與波蘭血統的史嘉蕾,八歲時便開始進行專業表演,她曾說:「我從很小的時候便知道自己是個怎樣的人,幾乎是從那時開始,我就已經清楚明白將來該走的路。」早熟的史嘉蕾從小便展現出對於表演事業過人的執著,很快地她便得到人生中第一次在大銀幕上嶄露頭角的機會,在《North》中飾演一個小小配角角色。

真正讓她受到注意的,卻是一九九六年的《曼尼姐妹》(Manny & Lo),小史嘉蕾在片中飾演一個失去雙親的小女孩,清靈可愛的形象頗惹人憐愛。當年她以此片獲得「獨立精神獎」最佳女主角的提名,更引起了大導演勞勃瑞福(Robert Redford)的注意,受邀演出《輕聲細語》(The Horse Whisperer)中心靈受創、不願開口說話的年輕女孩。而她那相當具有爆發力的表演,讓挖掘她的勞勃瑞福相當滿意:「史嘉蕾是一個非常有才華的年輕女演員,她的表現果然證明了我有著準確的識人眼光。」而當年史嘉蕾喬韓森年僅十四歲。

之後的幾年內,史嘉蕾仍然默默地耕耘著自己的演藝事業,年紀輕輕的她不願意隨意虛擲美好青春,不論酬勞多少,皆用她精準且挑剔的眼光,挑選每一部找上門來的劇本。因此,在那幾年內她參與了好幾部獨立製片的演出,雖然沒有引起太大的迴響,卻也是磨練演技、累積人氣的大好機會。其中,二○○一年的《幽靈世界》(Ghost World)便是一部頗受好評的喜劇電影,尚顯青澀的史嘉蕾飾演一個即將步入社會的大學畢業生,將社會新鮮人面對世間爾虞我詐時的心境傳達得頗為生動。

《愛情不用翻譯》開啟事業高峰
這時的史嘉蕾其實還帶有青少年時期的生嫩,殊不知在短短兩年的時間內,史嘉蕾竟然以成熟且頗富韻味的風貌出現,並帶給觀眾她銀幕生涯中第一個高潮:《愛情不用翻譯》(Lost in Translation)。這部由蘇菲亞科波拉(Sofia Coppola)所導演的電影,描述跟著丈夫到日本出差的少婦,在異地認識了同樣是到當地工作的老牌演員,兩人在異地發展出微妙情誼。片中史嘉蕾將少婦在面對婚姻以及未知的人生時,那種幽微的無力與寂寞感,詮釋得內斂又飽滿。本片在當時風光進擊各個獎項,獲得相當好的評價,史嘉蕾在片中似能洞悉一切卻又徬徨無助的表演,成功地帶動電影整體氛圍,可謂功不可沒。此時「史嘉蕾喬韓森」這個名字便已悄悄刻入世界影迷的心中,這個年輕女星的前途一片看好。

接下來的幾年,她仍然嚴守著慣有的選片準則。《戴珍珠耳環的少女》(Girl with a Pearl Earring)、《美麗誘惑》(A Good Woman)中,皆可看到越來越美艷動人、表演越發成熟的史嘉蕾。

經過這些年的琢磨,任何事情都已抵擋不住潛伏已久的光芒綻放。二○○五年,二十一歲的史嘉蕾喬韓森迎來了她的黃金年代:在伍迪艾倫本身最滿意的電影作品《愛情決勝點》中,飾演一個美麗性感的情婦角色。這部以運氣與命運為主題的電影裡,史嘉蕾扮演的雖然是個配角角色,卻相當令人驚豔,角色從頭至尾有相當大的情緒轉折以及複雜度,以致於觀眾除了感佩伍迪艾倫的執導功力外,對於整部片的印象,幾乎都擺在史嘉蕾身上。伍迪艾倫對於這塊新發掘的璞玉有相當高的讚美:「史嘉蕾美麗又聰明,有著不可多得的表演天分,簡直就是我的繆斯女神。」除了再次以此片入圍金球獎最佳女演員外,史嘉蕾更一躍成為新一代的女星代表,聲勢如日中天,熾不可當。

成名之後頂住壓力與寂寞
好萊塢是一個極度寂寞與殘酷的地方,對經驗老到的演員如此,對初出茅廬的年輕演員更是如此,不少童星出身的演員便因此迷失在隨著名利而來、鋪天蓋地的壓力與寂寥中,藉由酒精、毒品、性愛,縱情墮落於紙醉金迷的花花世界,一蹶不振。聰慧敏銳如史嘉蕾,對於這樣的環境並非毫無知覺,她曾經在接受媒體訪問時表示:「這個產業中充滿瘦得不成人樣的女孩,她們不斷地讓你感到自己實在太胖了!而我早已開始使用抗老化保養品……。在這裡你是很難不受到壓力威脅的,我雖然已經很注意不被這些壓力給影響,但仍然會有被寂寞擊垮的時候,它們巨大到能把人徹底吞噬……。」然而,史嘉蕾卻還是謹守著自己的原則,以每年一到兩部片的產量持續向前邁進,二○○六年的《遇上塔羅牌情人》(Scoop)、《黑色大理花》(The Black Dahlia)以及《頂尖對決》(The Prestige)等片,皆是當年品質、口碑皆相當不錯的電影。童星出身的史嘉蕾成功地打破了「小時了了,大未必佳」的「童星迷思」,成為新生代演員中的典範。

二○○七年,根據《富比士》(Forbes)雜誌所做的財富評估,史嘉蕾喬韓森的年收入已達五百萬美元之譜,如果財富可作為一個人成功與否的衡量指數的話,史嘉蕾肯定算是相當的成功。對於出道到現在事業上的成就,她本人倒是有自己的一套想法:「我的性格之執著,光從修指甲這件事情便可窺知一二。每天不管工作到多晚,即使是凌晨三點,我都會花很長的時間仔細地幫自己修指甲,因為除了我之外,大概沒人能把我的指甲修得好──我想這其中驚人的執著信念就是我成功的原因吧。」的確,年紀輕輕的史嘉蕾,除了年輕貌美外,懂得善用自己與生俱來的優勢、愛惜羽毛,更心無旁騖地經營自己的表演事業,這些元素的總和恐怕才是她最終的成功之道。

史嘉蕾喬韓森作品年表
1998
《輕聲細語》(The Horse Whisperer)
與大導演勞勃瑞福共同合作的作品,溫馨動人之餘,也讓人開始注意史嘉蕾的演技。

2003
《愛情不用翻譯》(Lost in Translation)
紅遍全球的小品劇情片,史嘉蕾在片中飾演的年輕少婦,相當能引起觀眾共鳴。

2005
《愛情決勝點》(Match Point)
與名導演伍迪艾倫首度合作,史嘉蕾以此片再度入圍金球獎最佳女主角獎。

2006
《遇上塔羅牌情人》(Scoop)
伍迪艾倫的「倫敦三部曲」之一,片中史嘉蕾一改性感形象,飾演以愛情為餌、追查疑案的女大學生。

2006
《頂尖對決》(The Prestige)
大導演克里斯多福諾蘭的精采作品,史嘉蕾與休傑克曼等大明星同台飆戲。

2008
《美人心機》(The Other Boleyn Girl)
史嘉蕾與同為新生代實力派演員的娜塔莉波曼合作演出,精采的對手戲增加電影可看性。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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