洞悉中國青少年消費族群
洞悉中國青少年消費族群
2006.08.15 | 科技

乍看之下,中國都會區十幾來歲的青少年和世界各地的青少年沒什麼兩樣——都喜好新奇勁爆的事物,身穿名牌服飾。但這個第一印象只是假象,中國的青少年可區分為數個不同的客群,所以業者必須找出正確的族群,研擬量身打造的行銷方式。

麥肯錫研究結果顯示︵註一︶,直接花費在中國都會青少年身上的開支,或中國都會青少年本身的直接消費︵註二︶,一年共計兩千九百億元人民幣︵約三百六十億美元︶。當中零用錢支出約有六百億元人民幣,而約有兩千三百億元人民幣是家庭每年花費在十幾歲青少孩童身上的開支。

兼具現代思維與傳統價值觀
其中食物與教育費用︵如學費、家教、教科書等︶各占七百億元人民幣,服飾消費占三百億元人民幣。在各個收入等級的家庭中,約九○%的受訪家長表示,如果有能力,他們會花費更多的金錢在孩子身上。除直接消費外,受訪的青少年表示,和世界其他地區的青少年一樣,他們也有能力影響家庭各式各樣的採購決策︵表一︶,估計將可以為這些青少年增加兩千兩百五十億元人民幣的市場價值。

企業在針對這個深具影響力的族群研擬行銷策略時,必須徹底了解中國的青少年和其他各國青少年有何相異之處。麥肯錫研究顯示,中國青少年的思想在許多方面相當現代化,但有些卻十分傳統。

中國都會區的青少年和世界其他各地的都會青少年一樣,比父母更在意名牌與時尚趨勢。在調查樣本中,有六五%的青少年認為追逐最新時尚非常重要,相較之下,僅有四八%的成人持同樣看法。提到特定產品類別時,兩者差距便縮減。例如就青少年而言,八○%表示偏好知名品牌手機,成人則有七○%偏好相同;八○%的青少年亦喜歡名牌服飾,成人則有七五%表示喜歡。但若針對回覆最為肯定的受訪者來分析,差距便明顯拉大。就手機來說,受訪的青少年有一九%表示極度偏愛名牌,相較之下,只有五%的成人表示有強烈喜好名牌;至於崇尚名牌服飾的比例,兩者各為一四%與五%。

成長在強勢經濟體系造成
但在詢問中國青少年的價值觀與行為時,這種熟悉的青少年形象便模糊起來。他們在許多層面比父母更為傳統。例如九六%受訪的青少年希望父母年老時能照顧他們。相較之下,期望年老時有子女奉養的父母則占七九%︵表二︶。青少年可能從家族長輩或在學校習得這些價值觀,且尚未歷經挑戰這些價值觀的生活體驗。
有趣的是,受訪的中國青少年有八八%表示信賴國內品牌,六五%亦信任外國品牌︵註三︶。 雖然對本土產品的信賴,與對成人的調查結果符和一致,但青少年比長輩更為信賴外國品牌。

此種認知模式可能反映出,該世代是成長在強勢的經濟體系,國外品牌四處可見,且成功的中國企業也快速崛起。當前的青少年世代比上一世代更傳統,同時也更現代——在本質上,對自身在世界上的定位更有自信。

鑑於此種民族特質,企業有可能錯失焦點,採取已開發國家常見的策略,鎖定叛逆的青少年為目標。對照之下,中國第二大乳品公司——中國蒙牛乳業有限公司,則將民族自尊與現代感結合,做為促銷活動的情感訴求︵和西方青少年不同的是,中國的青少年對牛奶和優格產品的消費量相當大︶。該公司是︽超級女聲︾︵類似︽美國偶像︾︵American Idol︶選秀節目︶電視節目的贊助廠商。︽超級女聲︾被譽為中國最成功的商業電視節目,深受年輕觀眾歡迎,尤其是十幾歲的青少年。於節目中大打廣告的優格,在二○○五年四月結束的第二季︵夏季︶節目播放期間,銷售量成長超過兩倍。

中國青少年與其他市場青少年休閒活動的差異,也可能令欠缺警覺性的公司大摔一跤。和大部分的已開發國家一樣,電視在中國獨霸一方:青少年閒暇時,約三分之一的時間在看電視,但另外二二%的休閒時間也看書、閱讀報章雜誌,一周累計下來將近有八小時,比例高出已開發國家。隨著電視廣告費率調漲、更多廣告充斥於電視頻道,產品以青少年為訴求的公司,可以考慮於書店及報攤舉辦促銷活動,如提供贊助或於書中刊登廣告,或編製在已開發國家較常見、文字較密集的行銷素材。年紀較大的青少年閒暇時觀看電視的時間通常較少,聽音樂或玩電腦遊戲的時間較多,但各年齡族群閱讀時間則較為一致。

找出各客群獨特興趣與行為
每位都市青少年的特性不盡相同,正如成年人一樣。舉例來說,居住在不同城市規模的青少年,態度就大不相同。居住在一級城市的青少年,對社會地位和考取好成績的重視程度,就比居住在其他地區的青少年高得多,而態度會隨著年齡而改變,亦非意料之外:與更年輕的族群相比,十六歲與十七歲的青少年更會注意時尚,也比較不重視是否取得好成績或出國念書。

然而行銷業者的眼光應該超越人口統計,如此才能夠更精確地抓住各個客群,在標準的群組分類中,找出每一個客群獨特的興趣與行為。這裡將青少年分為四個客群:追求時髦、家境貧寒、追求安逸、循規蹈距︵表三︶。在一級城市中,追求時髦的青少年客群較占優勢,媒體與行銷業者也最為重視他們,但卻是最小的青少年客群,其所代表的市場,是家境貧寒客群之外最小的,每年僅有七百四十億元人民幣︵表四︶。

進一步觀察這些結果,企業便能夠找出更有效的方法鎖定目標客群。例如循規蹈距的青少年,為二級與三級城市中的最大族群,他們比較可能認為速食與軟性飲料不健康,因此對於餐廳與零售商店健康取向的促銷活動,較可能有認同感。追求時髦與悠閒安逸的青少年,在進行重要採購前,上網搜尋資訊的機率,比其他青少年族群高兩倍,因此網站可能是觸及到他們的重要工具。

同時每一族群所展現的消費習慣,可幫助企業為特定商品找出最有價值的客群。舉例來說,家境貧寒的青少年有四四%的零用錢都花費在零食上,這個比例比其他族群都來得高,每年創造出相當於五十億元人民幣的市場。追求時髦與循規蹈距的青少年,則是最大的書籍消費者,每年購買此類商品的價值分別約為六十億元人民幣。每年追求悠閒安逸的青少年在餐廳消費了約十七億元人民幣,音樂CD和錄音帶消費約十五億元人民幣︵這些數據為青少年自己的估計︶,遠高過其他青少年族群。

對許多中國的消費性商品公司來說,青少年代表著龐大的市場。行銷業者必須謹慎選取目標客群,並且集中心力來滿足其價值觀念,選擇正確的通路。探究中國青少年與世界其他地區青少年的不同之處,乃是公司機構邁向成功之路的唯一法則。

本文作者:Ian St-Maurice為麥肯錫上海分公司副董事,吳穎為麥肯錫上海分公司顧問。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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