追求創新的年代  大膽走出你的舒適圈!
追求創新的年代 大膽走出你的舒適圈!
2009.12.29 | 科技

這是個從個人到企業都必須追求創新的年代,然而創新卻也是充滿挑戰的路途。創新沒有標準答案,但卻有線索可循,要如何捕捉?《數位時代》的MTI論壇特別 邀請到史丹佛大學創意中心執行長、暢銷書《真希望我二十歲就懂的事》作者婷娜.希莉格,與訊連科技總經理張華禎、研華科技技術長陳贊鴻、政大創新與創造力 主任溫肇東對談,發現有限資源下的無限可能。

教室的大門緊閉,一排排椅子固定在地板上,考卷發下來通常都有選擇題,學生埋著頭,仔細地拿鉛筆把答案紙上的空格塗滿⋯⋯。

這是史丹佛大 學創意中心(STVP)執行長婷娜.希莉格(Tina Seelig)專題演講時放的第一張投影片,也是多數人求學時期曾上演的經典畫面。當學生通過一連串考試,好不容易畢業之後,在校門外等著我們的,卻是一 場又一場沒有標準答案的「翻書考」(Open Book)。

「外面的世界恰好和學校相反,每個問題都有各種可能的答案。更重要的是,現實人生容許失敗。」在希莉格眼裡,唯有把問題轉變成好點子,在生活中揮灑創意的人,才是社會上成功的優等生。

「教 學應該是幫助學生遠離舒適圈,讓他們做一些從未做過的事。」多年來,希莉格在課堂設計各種作業,發給學生五美元、十個迴紋針或是一堆橡皮筋,當作「創業資 本」,鼓勵學生用有限的資源以小搏大,創造出最大的價值。「沒有問題,就沒有解決方式,更不會有創新的機會,」希莉格說道。

找到對的問題
然而像是希莉格這樣的教授,可以說是少之又少。「扼殺創意的幕後黑手,其實就是老師,」政大創新與創造力中心主任溫肇東直言,因為老師往往會習於採用既有的教學方式,再加上老師的知識有限,因此很容易成為學生在產生創意的過程中意外的干擾或限制。

「老師應該不只是回答問題,而是要想辦法找到對的問題,」溫肇東認為,老師不僅要鼓勵學生發問,自己也要多多提出各種問題,即使自己也不知道正確答案。另一方面,老師也要包容學生的失敗,鼓勵各種不同的想法,才能幫助學生走出舒適圈。

不僅學校如此,企業也同樣需要自我覺醒的意識與開放的環境,才能促成創新的產生。訊連科技總經理張華禎用「空氣和水」形容:「創新不是天上的彩虹,反而像是維持生命的空氣和水,不改變就不能活,不創新就會死掉。」

訊 連科技是世界第一家開發「數位家庭軟體解決方案」的軟體廠商,以「Power DVD」、「威力導演」等產品聞名,今年拿下台灣國際品牌價值調查第十七名。張華禎以過去經驗為例,談起三年前微軟作業系統Vista上市,不僅內建剪輯 軟體Movie Maker,更強化多媒體播放、數位家庭、光碟燒錄等功能,對訊連造成很大的衝擊。

「我們無處可躲,只能改變自己,」張華禎說,訊連因而重新思考客戶需求、市場策略,並重新制定產品方向。對她而言,改變不只是創新,更是企業的生存之道,「沒有碰到問題,就永遠不會知道自己潛力無窮。」

改善也是創新
經歷軟體巨人的考驗之後,張華禎更加堅信創新是可以被激發的。她時常提醒員工:「不要把自己侷限在框架裡。」她舉例,即便是公司的會計,在作業流程上也有改善的空間,「只要每個人對自己的工作提出改善的方法,就算是一種創新。」

創新不僅是企業維持生計的必備要素,更是為顧客創造價值的驅動力。研華科技技術長陳贊鴻認為,創新必須從客戶的角度出發,「如何讓客戶的生活更好、更方便,也是一種衡量創新的指標。」

從 工業電腦起家的研華科技,近來投入電子看板(Digital Signage)新興應用領域。所謂的電子看板,就是在美食街、電影院等場合看到的大型液晶螢幕,可以透過觸控、藍牙等新技術和消費者進行互動,以更多元 的形式傳遞廣告、資訊等數位內容。研華跨足電子看板市場,客戶也從工業、製造業,擴大到銀行、連鎖速食餐廳、五星級飯店等各種服務業者。

「一開始只是單純想把電子看板賣給飯店,」陳贊鴻表示,研華後來邀請台北科技大學的師生,進一步分析五星級飯店的經營模式,並且協助進行情境設計(Scenario-Based Design)。經由學生的回饋,他們才恍然大悟原來台灣飯店的經營重點在於婚宴喜慶。

電子看板不能只用來展示訊息,還要能符合飯店業者的經營重點、貼近消費者的需求,才能真正打入飯店市場。「如何透過電子看板改善婚禮?就是一個很好的切入點,」陳贊鴻提到。之後台科大學生在這個開放問題上發揮創意,企業也因此得到了意想不到的結果。

公司該如何鼓勵員工,成為創新的幕後推手?張華禎舉例,訊連歡迎員工提出創新的提案,在目標管理(Management by Objectives,MBO)的績效考核指標中,「創新」就占了二○%,「創新就是你的目標,你一定要做點事情在改變上。」

「你 的工作績效,跟提出創新的提案被同意的機率是相對的,」希莉格補充說明,員工必須先把自己的工作做好,多累積上司的信任,才有更多發揮創意、執行提案的空 間。儘管上司否定你的提案,但希莉格認為這也算是一件好事,「當別人不同意你的創意,反而是考驗你對創意有多堅持、你有多想要這個點子被落實。」

如果這個提案很好,卻還是無法通過,那該怎麼辦?希莉格回答:「那就乾脆出去創業,自己動手執行創意吧!」

刺激創新的三種秘密醬汁
❶腦力激盪時,要避免否決各種提議:「初期先不要檢驗點子能否被執行,」希莉格提到,腦力激盪可以迸出很多創意的火花,這個階段的重點是要讓更多點子跑出來,如果一開始就思考「有沒有可能做到」,往往會扼殺許多創新的可能。

❷ 「六頂思考帽」協助團隊激發創意:這六頂思考帽(Six Thinking Hats)分別為白、紅、黃、黑、綠、藍色,每一種顏色代表一種思考方式。白色是客觀中立帽、黃色是樂觀積極帽、黑色是謹慎消極帽、紅色是情緒感覺帽、綠 色是解決創造帽,而藍色則是指揮管理帽。希莉格會先要求學生依照帽子的顏色扮演各種角色,再讓每一隊內都有不同顏色的帽子,藉此讓學生學習欣賞其他人的觀 點,進而提升團隊的創造力。

❸有時間壓力,創意更精采:在設定遊戲時,希莉格每隔10分鐘會改變一次規則。她發現,當規則比較簡單時,不太會激發出創意。但往往在時間較短、規則較嚴格的條件下,學生反而會有令人驚艷的創意。

關鍵字: #創新創業
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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