改變零售樣貌的10間熱門網路新創公司(上)
改變零售樣貌的10間熱門網路新創公司(上)
2012.02.08 |

2010年,主打品牌內容是零售業者和各品牌的主流趨勢。2011年,焦點由品牌內容轉移至品牌娛樂。現在進入2012年,大家的目光將投注於內容的培養與聚集。藉由有創意地使用Pinterest和Tumblr等分享網站,各家品牌更能吸引消費者。

首先,零售業者先張貼出視覺效果佳、吸引人的圖片,讓網路用戶/消費者看到,接著消費者便可將圖片轉貼到其他網站,這些圖片將直接連結至商品網頁並鼓勵消費者向客服人員詢問商品資訊,於此同時零售業者的品牌知名度便藉此建立了。

電子商務、搜尋和社會行銷的未來現在已和消費者的個人分享偏好相結合。以下是十個值得大家注意的產品發掘與分享網站。

  1. Mulu

mulu

於2011年12月才推出的Mulu是一個讓大家可以分享自己所愛,還能讓世界更美好的社交平台。Mulu的用戶可以推薦商品、詢問建議並為自己或想支持的社會事業賺錢。Mulu的CEO及創辦人Amaryllis Fox表示,主演戀夏500日的Zooey Deschanel和她與朋友成立的HelloGiggles,就是透過Mulu支持非營利組織「826 LA」。

  1. Stipple

stipple

Stipple借助雲端服務的力量推動互動式商務及網站圖片的內容。當消費者將滑鼠移過「有點狀標誌的」(Stippled)圖片,就會顯示出圖片中人物、地點、商品及價格等相關資訊。Stipple這項等待專利權中的技術讓商務和內容標籤能在它的網絡中與圖片同步顯示。

Stipple的CEO及創辦人Rey Flemings表示,許多品牌因為沒有在網頁上的照片中標出它們的產品而損失了上千上百萬的收入。被編輯介紹的圖片能產生數十億的網頁瀏覽量,假如圖片中有某一品牌的商品,人們卻找不到任何該商品的相關資訊,這個品牌就損失了行銷價值和收入。

  1. Buyosphere

buyoshpere

由數位化先鋒及作家Tara Hunt創立的Buyoshpere是時尚、室內裝飾和零售界的Quora。假設消費者想買一個100美元以下的iPad套,透過Buyoshpere,就可以在它的社群上詢問其他用戶的建議,其他用戶可推薦附有直接連結網址的產品,如此便能省去在一堆無關的圖片中海底撈針的麻煩。更棒的是,Buyoshpere也歡迎各公司、品牌積極在它的平台上推廣自家商品。

  1. Stylmee

stylmee

2011年12月推出的Stylmee是第一個能讓時尚及室內設計社群的用戶,創造虛擬3D精品店的iPad app。用戶可以自由設計他們的精品店,由他們最喜愛的零售商和品牌,自選地板、內裝、傢具擺設、飾品和服裝來創造自己的專屬店面。每一個動作都會替用戶賺得點數,這些累積點數可用於他們的經營活動也可兌現。

這個app結合線上購物和產品分享(透過與Twitter和Facebook整合進行),還運用社交遊戲的機制以提高品牌參與度。對品牌及零售業者而言,此應用程式提供直接展示最新系列商品並獲得回饋與增加曝光度的能力。

  1. Svpply

svpply

視Pinterest為主要競爭對手的Svpply,讓網站成員能追蹤想買的東西,並瀏覽個人化的商品更新資訊。用戶可以透過管理工具將他們在Svpply上的活動和自己的部落格結合,零售業者也可在自己的電子商務網站新增「加到Svpply」的按鈕與Svpply接軌。

來源:Mashable

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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