【Meet創業之星】與國際技術接軌,組裝App套件的中央廚房-昇鼎國際接案中心
【Meet創業之星】與國際技術接軌,組裝App套件的中央廚房-昇鼎國際接案中心
2012.09.14 | 創業

從硬體出發的昇鼎科技,在2011年成立昇鼎國際接案中心,專門承接開發App專案。但 昇鼎國際接案中心 卻顛覆一般人對專案公司的既定印象,才創業一年營業額即超過1500萬元、進入獲利階段,並在10 個月內製作超過9種類型、共30款App,因應各產業需求,現在還有荷蘭的客戶找上門指定要他們服務。到底,他們是如何踏在App的浪頭上拉抬自我實力?

執行長簡聖霖說:「過去我們花了很多時間在建立內部系統,包括前端和客戶的溝通、到後端的開發,一步步建立制度、工具,提高執行力產生核心價值。」回過頭來看,他們所做的事情都在累積,系統化的經驗傳承,包括內部溝通的文件管理、人才的訓練。「我們必須時常面對不同的產業,了解產業內的know how,建立一個多元跨產業的應用平台。」把這些經驗累積、系統性的建立起來。「有時,我們甚至比客戶還要了解他們應該怎麼做。」他笑著說。

除了經驗的積累,還要想著如何建立成標準制度,達到有效的系統管理,是昇鼎國際接案中心經營的方向。行銷企劃總監鍾雅婷表示,流程先由企劃和客戶開始專案會議,企劃了解產業端後,在7天內製作出一套完整的SRS文件(軟體需求規格書)給後端工程團隊,介面設計與程式都是倚賴這份文件做溝通,建立共通的語言使內部流程降低不少溝通成本。

值得一提的是,團隊在後端程式,將繁瑣的部分拆解、外包出去給國外技術公司製作,完成後回來再由本地組件,做最後的品質控管,最快只要10天就可看到完成的第一個版本。簡聖霖說,「這樣的好處是,案子因為是平行處理、省時省力,所以無論是1個,還是10個案子來我們都能接。」

除台灣團隊外,他們和國外技術接軌,擁有世界最新的技術優勢:包括美國、英國、法國、中國、瑞士、印度等合作工程團隊,開發技術已達80多種。每個國家各自有不同的專業技術,依案源需求分發給不同國家,但最後原始碼一定會回到台灣。他說,「技術一定要留在台灣,」這是堅持,也是理想,為了累積實力,作為培育國內技術人才的訓練平台。

昇鼎國際接案中心所製作的App種類包羅萬象,包括教育類、工具類、遊戲類跟商務類等9大類型。目前正推行的有應用在多媒體學習互動的「 QA製作人 」、用遊戲方式增進成語記憶的「 成語皇朝 」、配合宜蘭綠色博覽會所做「 宜蘭縣行動票證 」、或是結合硬體的雲端物聯網App「 WiBox 」。除了客製化開發,也有租賃式的App可直接套用。

擁有這樣跨產業的應變力及學習活力,來自於簡聖霖曾待過許多不同產業帶來的影響,已經數不清是第幾次創業的他頗有心得的說:「創業,是因為趨勢到了,只要用對方法就能看見商機。」

圖片左至右企劃經理章育翔、執行長簡聖霖、企劃總監鍾雅婷。(攝影/侯俊偉)

Q1. **** 重點是在我們的管理、產業知識,而不僅是快速將App標準化,目前租賃現成的App只佔10%,其餘都是專案開發。我們致力累積解決問題的方法,未來當員工碰到都有辦法解決,這就是我們公司的競爭力。

Q2. **** 員工在面對制度的心態建立是最困難的。因此,我們訂定每週有員工訓練日,經過不斷的訓練、練習,當然員工本身要夠敞開,樂於接受各樣不同的嘗試與挑戰。相對的,他們所付出的努力公司也予以回饋合理的報酬,才能激勵員工的鬥志。 ****

團隊 Team 17 人,包含執行長、專案業務部 5 人、行銷企劃部 3 人、國際工程部 2 人、視覺設計部 4 人、管理行政部 2 人。

公司服務 Project **** 主要服務項目為提供客戶客製化 App 製作(專案)、App 租賃(商品)、整合行銷(服務)、網站設計。

成立時間 Founded Time 2011 年 9 月。

主要用戶 **** (1)台灣商務客戶 App 客製化需求,約佔六成 (2)個人、公立單位、租賃需求,約佔三成 (3)其它數位、媒體設計需求約佔一成 ****

商業模式 **** 專案:提供客戶各種類型數位專案開發。 產品:開發並經營租賃式商品,擴大租賃市場,增加租賃商品營收。 服務:協助客戶設計、企劃,行銷活動,主機代管等服務。

網址 **** http://www.sdt.net.tw

【共好計畫1* **** * 域動行銷 ClickForce 每月贊助 1 個新創團隊,10 萬元廣告聯播行銷資源,詳見 活動網頁

【共好計畫2* **** * 萊碼創意科技與中華雲市集聯合贊助每月 6 個團隊,6 個月免費使用雲端互動式行銷系統,詳見 活動網頁

【共好計畫3* **** * 104市調中心每月不限名額,提供創業團隊將服務/產品上架至試用平台,供目標族群試用體驗,團隊得以聽見使用者真正心聲!詳見 活動網頁

【活動預告】第 21 場創業小聚 9 月 19 日(週三) 19:00-21:00 在台北科技大學綜合科館第二演講廳。

關鍵字: #Meet創業之星
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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