讓消費者宛如置身夢想世界
讓消費者宛如置身夢想世界

講到童話,很多人都會覺得「那不就是騙小孩的幻想故事而已嗎?」但在一個地方,所有大人小孩的童話夢想都卻都會活過來,那個地方,就是迪士尼(Disney)。

曾經有一家人前往迪士尼世界遊玩住進迪士尼飯店。同行3位年紀還小的女兒,各自帶著心愛的泰迪熊一起出遊。第一天玩完回到飯店房間,卻驚喜地看見3隻泰迪熊圍著桌子坐在一起,每隻熊面前都有牛奶和點心,3個小女孩當然樂不可支;第二天,小女孩們趕著父母回到旅館,這次3隻熊是坐在床上,讀著米奇故事書;第三天,3隻小熊又坐回桌子旁,但這次牠們在玩牌!可以想像,小女孩對於這趟迪士尼之行有多麼驚喜開心。

當然,你可以說那些玩具熊還是玩具熊,所有的擺設不過是飯店員工神來一筆的巧思,但正是這份巧思,如實地傳達了迪士尼的品牌使命—為家庭帶來神奇的魔幻世界。迪士尼從最初的動畫長片,到如今事業觸角橫跨卡通、電影、影集、主題樂園、飯店、音樂劇、冰上世界表演等領域,始終堅持為顧客實現美好的夢想,不只深深吸引許多國家每一個世代的兒童,更讓許多大人重拾赤子之心,在迪士尼的世界中,回到歡樂無憂的童年回憶。

故事先行,讓遊客置身夢想情節
同樣推出卡通動畫、授權角色甚至主題樂園的公司很多,迪士尼何以能領先群倫?比爾‧卡波達利(Bill Capodagli)在暢銷書《迪士尼法則》中指出,這是因為迪士尼始終都忠於創辦人華特‧迪士尼(Walt Disney)從一開始就建立的企業中心主旨:提供最精緻的家庭娛樂。

卡波達利強調,這裡所謂的「最精緻的家庭娛樂」,並不只是表面的、炫麗的聲光效果(多數企業都只做到這點),而是百分之百原創、有內容、完美呈現又老少咸宜的娛樂作品。可以說,迪士尼每一次的演出,都在述說一個完整、有趣的故事,讓消費者為其中的創意與情節感動其中。

說故事的能力,是華特.迪士尼最大的天賦,也是他留給迪士尼最大的資產。卡波達利指出,說故事的能力為華特帶來天馬行空的想像力,以及不屈不撓的實驗精神。更重要的是,透過故事的感染,他讓迪士尼各種表演與娛樂節目處處充滿了故事性,讓迪士尼所創造的夢幻世界,在消費者眼中特別與眾不同。

卡波達利舉例,一般遊樂園慣見的雲霄飛車、旋轉木馬等設備,迪士尼樂園裡面也都有,但是迪士尼會特別為每個遊樂設施編織故事,讓遊客在體驗刺激冒險的同時,也進入樂園夢想情節中,擁有更深的娛樂性和內心感動。

例如,當初迪士尼打算在美國佛羅里達州的華特迪士尼世界裡加蓋一座水上樂園時,一支小組齊聚在組長辦公室裡討論細節。辦公室中有許多紀念品,包括一顆透明圓球,搖一搖會出現雪花紛飛的場景。「可惜我們的樂園無法像這樣。」一陣沉默後,有人開口了,「為什麼不行?」於是大家開始發揮說故事的想像力,在佛羅里達州打造一個滑雪勝地。

故事是這樣的:怪異的暴風雪為佛羅里達州帶來大量降雪,於是有企業家來這裡興建滑雪場,但後來天氣恢復正常,雪都融化了,滑雪坡變成了瀑布,而水流順著瀑布而下,就變成刺激好玩的滑水道!根據這個奇想,迪士尼世界建出「暴風雪海灘」這項充滿故事性的娛樂設施,吸引了更多人前來遊玩。

力求完美,讓顧客對故事真心投入
而華特對於夢想的落實,還有另一項堅持,那就是一定要做到盡善盡美,全力提供顧客最好的產品與服務。因為華特相信,唯有讓觀眾享受到最佳的娛樂,才能達到整個迪士尼的核心價值──誠實與可靠,也才能讓顧客真正融入故事中,感受到美好與愉悅。

當年,迪士尼樂園在開幕之前,即使承受著極大的時間壓力,華特還是要求從經理到水電工,每個人都要試玩每一項遊樂器材,確認一切完美、沒有遺漏。有一位來自美國南部灣區的建築工人,在玩過「加勒比海盜」之後,向華特說,「我覺得少了些什麼,但我說不上來。」「再回去坐,直到你能說出少了什麼為止,」華特回道。在一趟又一趟地試坐後,建築工人終於找出少了什麼:熱帶地區的夜晚應該充滿螢火蟲,現場卻什麼都沒有。華特立刻下令,讓「加勒比海盜」充滿閃閃發光的螢火蟲。

寧願花費額外的時間與精力反覆測試,華特是為了確保每位顧客在走進樂園的那一刻,就能脫離原本現實世界,走入奇幻世界;而每一件精雕細琢的細節,都是為了不破壞顧客心情上的體驗與情緒。可以說,為顧客提供最高品質的服務,才能實現顧客夢想,也是讓迪士尼願景成真的唯一方法。

正如華特始終抱持的精神,「你不是為自己打造產品,你必須知道大家想要什麼產品,然後幫他們打造出來。」迪士尼深諳每個人心中對美好童話世界的憧憬,於是用故事敘說使命、讓行動落實夢想,鼓動所有員工誠實地依循迪士尼的價值觀來行動,讓顧客在每一次接觸的經驗中,感受到企業所帶來的夢想與歡愉,進而受到感動,成為最忠實的支持者。

迪士尼(Disney)
華特‧迪士尼公司(The Walt Disney Company),簡稱迪士尼(Disney),1923年由美國華特‧迪士尼所創立,是全世界最大的傳媒企業,事業橫跨電視、電影、主題樂園等多元娛樂領域。迪士尼1937年推出的世界第一部彩色動畫電影《白雪公主》,開創了全世界電影動畫的基礎。

資料來源《經理人月刊No.93》

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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸,實現募資願景

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❱❱ 計畫申請平台:https://lihi1.me/RZSGw/bnext
❱❱ 申請時間:即日起至 5/22 (五) 17:00
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