Roger Federer男網天王的真情眼淚
Roger Federer男網天王的真情眼淚
2006.06.01 | 科技

二○○六頭一個網球大滿貫——澳洲公開賽,墨爾本燠熱依舊,拉佛球場(Rod Laver Arena)出現球迷們壓根都沒料到的決賽對陣組合——費德勒(Roger Federer)與巴格達蒂斯(Marcos Baghdadts)。賽前,費德勒就是賭盤賠率第一的熱門冠軍候選人。兩小時四十五分鐘之後,今年第一座大滿貫得主誕生,費德勒的名字,第七度被刻在大滿貫金杯上,看似毫無意外的結局,笑容滿面高興揮手的費德勒,一切都像是預演過一般,沒有太大懸念。
沒想到通常四平八穩的頒獎典禮,卻成為當晚最大的意外。頒獎給費德勒的是開放時代(一九六八年以後)第一位拿下四個大滿貫的男網選手、澳洲名將拉佛(Rod Laver)。當主持人說,拉佛之後,只有山普拉斯(Pete Sampras)創下連奪三大滿貫紀錄,現在費德勒也完成壯舉(二○○五溫布敦和美網、二○○六澳網)。乍聽稀鬆平常的一番話,卻讓見過無數大場面的費德勒一時語塞。
費德勒只說:「我不知道該說什麼。」他稱讚二十歲的對手,一邊撫摸著獎盃,結巴起來:「你們想不到它(這個冠軍)對我有何等意義……,」他開始啜泣,看台上的女朋友與滿場觀眾全都爆出掌聲,看著這個當今網壇王者,眼淚難以抑制不停地流。好不容易,他恢復鎮定,開始感謝贊助商,感謝大會,但話一帶到頒獎給他的拉佛,費德勒又開始噴淚,緊緊抱住拉佛。英雄惜英雄的場面不必豪情壯志,費德勒哭得眼淚鼻涕齊下,但傳承的這一幕,教人動容……。

天生該打網球的瑞士男孩

時間倒回到二○○一年,英國倫敦,全英俱樂部,溫布頓網球賽,第四輪。
尋求生涯第八座溫布頓冠軍的美國球王山普拉斯對決當時只有十九歲的瑞士小子費德勒。沒有人想到,這將是一場象徵網壇世代交替的對抗。
苦戰五盤,瑞士小子爆冷淘汰球王。他激動地留下眼淚,哭完了很開心地把毛巾跟球拍都扔上看台。網壇以為,這個三年前打遍青少年網壇無敵手,十六歲就在全英俱樂部奪得少年組單打冠軍、備受期待的小天才,就此將展翅高飛。
但他們太樂觀了。二○○二年費德勒再度來到溫布頓,一亮相就慘敗,心高氣傲的他難以忍受,回到瑞士後心灰意冷,打算就此封拍。十歲起就扮演他人生與球場導師的教練卡特(Peter Carter)告訴費德勒,他生來就該打網球,這是上天的恩賜。於是費德勒打起精神繼續他的網球之路。沒想到,一場車禍奪走恩師的生命,費德勒在喪禮中狠狠大哭。之後他一度靠酒精麻醉自己,但是在家人的鼓勵下,費德勒重回球場。
二○○三年夏天,倫敦全英俱樂部,費德勒直落三盤力克澳洲重砲手菲力普西斯(Mark Philippoussis),奪下生涯第一座大滿貫冠軍。贏下冠軍的那一刻起,費德勒的眼淚就停不住,現場和電視機前的觀眾,只看見這個二十二歲,紮條小馬尾,比賽過程總是面無表情的男孩,積壓已久的情緒瞬間爆發,哭得一發不可收拾。回到場邊的座位,毛巾更覆在臉上痛哭。等到頒獎時,眼淚又開始撲簌簌落下。BBC主播訪問時,他一邊哭一邊說話,抱著獎盃,眼睛腫得像發泡的核桃般。
這是瑞士歷史上,第一座男子網球大滿貫金杯,尤其在四大賽中最具歷史傳統的溫布頓奪魁,對富裕的高山小國瑞士來說,除了精準的鐘錶、覆著皚皚白雪的阿爾卑斯山、美得令人屏息的高山湖泊、以及前幾年風光一時的女網球后辛吉絲(Martina Hingis),從此他們可以驕傲地說,瑞士還有費德勒。

締造溫布敦三連霸

二○○三年底,費德勒在只有世界前八強參加的休士頓年終大師賽奪冠,為他的網壇霸業響起序曲。二○○四年澳洲公開賽,世界第一美國大砲羅迪克(Andy Roddick)提早出局,準決賽費德勒的對手是西班牙的費瑞羅(Juan Carlos Ferrero),贏了這場球的選手不但能挺進冠軍賽,還將獲得足夠的積分成為排名世界第一。結果費德勒勝出,站上世界第一,冠軍賽再以直落三痛宰傷癒復出的俄羅斯名將沙芬(Marat Safin),搶下第二個大滿貫王座。從那個時候開始到二○○六年澳網開賽前為止,他已經連續雄踞球王寶座一百零二週,這個紀錄剛好追平了他最常被相提並論的傳奇球星山普拉斯。
二○○四年以後,男子網壇沒有任何人可以抵抗費德勒。六月,他在決賽打敗羅迪克,衛冕溫布頓(上一位蟬聯冠軍的男子選手是一九九三至九五,九七至九九年的山普拉斯),但這次費德勒沒有哭,而是笑瞇瞇接受歡呼。美網冠軍戰,又以直落三把澳洲野兔休威特(Lleyton Hewitt)打得潰不成軍,第一與第三盤還賞給對手兩個六比○!短短兩年,除了法網,費德勒把所有大滿貫冠軍收進口袋。這是繼一九八八年瑞典韋蘭德(Mats Wilander)之後,頭一次有人在一年中,拿走三個大滿貫。令人難以想像的是,自從二○○三年底和合作五年的瑞典教練隆格倫(Peter Lundgren)分道揚鑣之後,費德勒都是在沒有教練的情況下單打獨鬥。直到去年,曾經是大滿貫得主的羅許(Peter Loche),才正式成為費德勒的教練。
二○○五年前兩項大滿貫賽,費德勒都打進四強,法網更創下個人最佳成績,但雙雙敗給後來的冠軍——沙芬與西班牙納達爾(Rafeal Nadal)。連續兩項大滿貫賽鎩羽,費德勒的壓力倍增。
二○○五年六月,費德勒再度來到他熟悉的溫布頓。決賽時費德勒再度遇上羅迪克,但一年前勢均力敵的對決不再重演,費德勒只花一百零一分鐘,直落三擺平羅迪克,成為一九三六年後第三位在溫布頓創下帽子戲法三連霸的選手。贏球那剎那,費德勒仰躺在草地上,雙手摀臉,熱淚從他眼角狂流而下,回到座位,毛巾覆在臉上,肩膀忍不住抽動,慣常以超齡的優雅冷靜面貌示人的費德勒,再一次在溫布頓的殿堂,盡情釋放真性情,和球迷分享喜悅。 同年九月的美國網球公開賽,在滿場地主觀眾一面倒為老將阿格西(Andre Agassi)加油聲中,費德勒艱辛的以三比一打敗年紀大他十歲的阿格西,拿下美網冠軍。
不到三年的時間,費德勒拿到六個大滿貫,雖然離山普拉斯的十四個還有一大段距離,但每當他捧杯微笑,外界對他的溢美之詞就未曾少過。

天才也需要苦練才能出頭

但是在競爭激烈的職業網壇,就算是天才,絕對沒有不需要苦練就能夠成功的天才。三歲就開始打網球的費德勒,幾乎是拿著球拍長大。十歲起參加地區比賽,這時他遇上網球生涯最重要的恩師卡特。十二歲,費德勒奪下全瑞士少年冠軍。但因為他已經沒有同齡對手,卡特把他帶去法語區洛桑的青少年網球培訓營,接受更專門的訓練。費德勒的故鄉巴塞爾,隸屬瑞士的德語區,他根本不會說法文,被迫學法語,生硬的德文腔口音,不但受盡其他選手奚落,讓費德勒除了想家之外,更加鬱悶。他是個出身中產階級家庭的乖孩子,有教養懂禮數,但到了球場上,他求好心切,壓力過大,母親說打不好,他會喋喋不休自言自語大吼大叫,吵到令人得摀住耳朵。他還會用力摔拍,有時把球拍仍到十公尺以外,甚至因摔球拍被逐出課堂。他的教練一再的耳提面命,告訴他在場上亂發脾氣,根本是浪費力氣,但情況沒有改善。
十六歲回到家鄉,費德勒下了生命第一個賭注,那就是輟學打球。他在少年組的排名其實不算太好,但父母同意他的抉擇。一九九八年,費德勒未滿十七歲,在溫布頓一鳴驚人奪得少年組冠軍,決定轉戰職業。然而剛轉入職業的費德勒,卻在競爭激烈的網壇,被一次次失敗打亂了步調。每個看過他打球的人都異口同聲地說他是天才,但是他卻無法更上層樓,內心的鬱結愈來愈深。他曾在比賽中,把拍子摔得稀爛,拍子摔出去,像螺旋槳飛舞,摔碎後的球拍只剩下空空的框架。他曾認為馬克安諾跟沙芬都可以摔拍,他也可以,但這次毀拍事件,無疑是一記警鐘,費德勒開始驚醒,他求助心理醫師,希望找出讓自己排遣憤怒與挫折、抒解壓力的方式。如今回想,他戲稱現在大概每五十場比賽,才會摔一次球拍。懂得以更健康的方式發洩後,費德勒的網球之路開始步上坦途,也讓他終於展現出與天份相符的實力,在網壇爆發。從以前那個動不動發脾氣的瘋子,變成場上有名的優雅先生和謙謙君子。

讓對手都稱讚的優雅球王

如今的費德勒,不但憑藉球技與風範,備受球迷崇拜,就連與他競爭的同儕選手,雖然在球場上苦思打敗他之道,但提到這個最頭痛的敵人,卻沒口子稱讚,人緣一級棒,完美得令人驚奇。沙芬曾批評羅迪克,說他再也不跟後者講話,但沙芬多次誇費德勒是超級大好人;二○○五年法網賽前對費德勒嗆聲的納達爾,也說費德勒風度令人服氣。去年底納達爾到瑞士參加巴賽爾公開賽,費德勒還特地到飯店看小老弟,讓納達爾又驚又喜。

精通英德法三種語言

媒體也喜歡費德勒,因為精通英德法三種語言,費德勒經常得應媒體要求,以三個版本發表談話,而且不厭其煩,毫無慍色。最誇張的是,他曾經為了配合媒體採訪,打完球後,記者會一直到半夜兩點半才結束。
去年在上海舉行的年終大師賽,原本是世界前八強的精彩對抗賽,但沙芬、羅迪克因傷退賽,使星光異常黯淡。費德勒因為之前他的右腳踝嚴重扭傷,一度只能撐柺杖,但他剛復原就飛到上海,為了讓球迷安心,費德勒多次對球迷保證,他一定會把比賽打完,不會退賽。撐到冠軍賽,對納班迪恩(David Nalbandian)的五盤大戰,費德勒因舊傷復發被逆轉,不過他的拚戰精神卻讓觀眾一面倒為他加油。

放眼網壇無人威脅費德勒

費德勒曾經說,每當走進溫布頓中央球場大門,他就會抬頭,望著牆上的兩行字:當你面對成功和失敗,要對這兩個騙子一視同仁。面對如今的成功,他表示或許是因為他小時候輸掉太多本來應該要贏的比賽,所以現在他有機會贏一些本來應該要輸掉的比賽。
馬克安諾曾預言,今年費德勒將遭遇到強力挑戰,但是放眼當今的男子網壇,與其說球迷們等待有人能夠打敗費德勒,更多人想看費德勒還能再創造如何的傳奇,且讓我們拭目以待。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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