在「無相無無相」系列作品中，觀看者可從透明的立體方塊琉璃作品中，看見栩栩如生的氣泡、一朵蓮花，或是一隻捻花的佛手。這獨創的技法是楊惠姍的心血結晶，利用「脫臘鑄造法」和「熱澆鑄法」兩種技法，把事先已脫臘鑄造好的佛像，預熱之後，安放在沙模之中，然後澆入融化玻璃液，封住、凝固，呈現出一種在水中的、似有似無、空靈的感受，把琉璃藝術的創作提升成對人生的自我覺醒。
楊惠姍說，當初會發展出這種新技術，起因是她不捨得將有瑕疵的佛像毀棄，因此多了許多素材來做實驗，歷經6年的苦思與試驗，終於成功做出第一項作品。新的技術讓玻璃這種材質，呈現更加多變的面貌。法國當代最著名的琉璃大師安東尼．勒彼（Antoine Leperlier）說：「楊惠姍證明她在千年傳統文化中，根植了極深廣的心願。在我們的情感經驗中，喚起了獨特的直覺性意義和深沉的思想空間。」
2006年5月11日，也是張毅與楊惠姍接受台灣媒體訪問的前一天，他們接到台灣傳來的噩耗，結識30年的老友，也是創立琉璃博物館的重要伙伴──音樂大師張弘毅過世。這突如其來的消息，也為「無相」系列作品的緣起，《金剛經》中所謂「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」，下了一個真實的註解。
分享
收藏
往下滑看下一篇文章
