新奇趣味小物療癒人心(一)
新奇趣味小物療癒人心(一)
2012.11.27 |

翻開網路賣家史,生活類型近兩年開始活躍,不囉唆賣場以平價新奇小物起家,提供每個人都買得起的創意商品,因為新鮮有趣,使用起來會有不同的心情。

最近三年竄紅的不囉唆賣場,專門販售生活小用品,品牌簡介輕鬆俏皮,讓人滑動鼠標的心情也輕盈了起來。這樣的療癒風格,正是它成為網友新聚集地的原因。

不囉唆賣場發跡於台北後站商圈,創辦人是兩位六年級的呂祥和與曾永昇,他們可說是「連續創業家」,兩人分頭做到「倒閉」的店,加起來超過五家,看過許多產業的起起落落。呂祥和說起往事倒也平淡,「可以賣的,我大概都賣過,衣服就不知賣過多少種,也賣過飾品、泡沫紅茶……,還賣過小台摩托車。最好的時候在西門町有三家服裝店,接下來就是最低潮的時候,商圈改變,店面收了,負債累累。」

**出貨不挑款不挑色
**2005年呂祥和與曾永昇決定再找點生意來做。在後站商圈長大的呂祥和,觀察商圈內以飾品、包包、行李箱為大宗,考量到飾品店家多,競爭激烈,包包、行李箱則是成本高,所以兩位老朋友就挑成本較低的、跟飾品得以區別的趣味小物著手,在後站商圈開設一家30坪大小的店舖。

呂祥和表示,除了門市吸引的路過客人之外,有些訂單也來自中南部。一開始多半是批發客戶用電話訂購,採用寄送方式交貨,後來個人型的買家也來訂購,少量貨品的訂單越來越多,「想想與其都要寄貨了,不如也學人家開網路賣場,商品照片放上去,讓客人自己挑。」

不囉唆賣場在2009年中網路開賣,當時採用的是實體小店的名字,直到2010年才取名「不囉唆賣場」。呂祥和笑著說:「我們賣東西的特色是『不挑款不挑色』,客人買什麼,我們就不囉唆寄什麼;我們寄什麼,也希望客人不要囉嗦。」

不囉唆賣場網站,商品琳琅滿目,小到生動活潑的小貓造型耳機防塵塞,大到像個小屋的廚房調味收納組,正經的有如具備實用功能的隨身小電扇、萬用便利貼、風格時鐘,更多的是讓人莞爾一笑的有趣商品。包括擬真的大型蠟筆,但其實是支手機觸控筆、大包裝的洋芋片塑膠袋,放進去的卻是平板電腦。種種自得其樂的隨手小物,算起來有高達1萬種商品,不愧賣場自稱為「宅趣王國」。

此外,商品訂價低廉,100元至150元的占有三成,百元以下商品則是高達六成,幾乎所有商品都有多種顏色或款式。當初為求出貨快速而訂立的「不挑款不挑色」規則,反倒成為網友口中「刺激的購物遊戲」。

僅僅兩年多,不囉唆賣場的訂單數每天可以達到800到1000單,成績相當亮眼。「因為推陳出新的速度夠快!我們每天有15到20項新品刊登,」呂祥和分析,站內沒有長銷商品,所有商品都是一陣陣的流行。其中居家類和文具賣得最好,消費者不願意花300元買一支筆,卻願意買10支30元不一樣的筆,因為新鮮、奇趣,使用它們可以帶來不同的心情,「面對競爭激烈的網購市場,如果沒有跟別人不一樣策略,很難在這片海裡稍微露出頭。」

目前站內商品來源有三種:一是購自海外商品的台灣經銷商,二是跟中國工廠進貨,三是請中國廠商生產的不囉唆自有品牌。呂祥和表示,例如鈔票花紋的衛生紙,最早是日本出現漫畫衛生紙,但單價太高了,一捲衛生紙要價新台幣400元,「我們的重點是把它『低價化』,讓它成為人人都能參與的創意商品。」

談起經營網路賣場的苦處,呂祥和感嘆經營成本越來越高,因為客人要求的服務越來越高。特別是鑑賞期的承諾,運費的消耗讓他們大感吃不消,因此自2009年起陸續拓展實體店,將網路視為兼具行銷功能的通路,吸引網友到門市選貨,減少退換貨成本。

目前不囉唆賣場在台北共有四家門市,除了當年起家的30坪創始店之外,其餘三家都是200至320坪的大型賣場,整體營收已偏重實體店,占總額七成,網路通路則占三成。未來一年展店腳步將跨出北區,於台中、高雄開設實體店。

資料來源《數位時代No.220》

往下滑看下一篇文章
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
一次搞懂工業AI
© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓