[龔大中] 超人是不會死的！|數位時代 BusinessNext

你有想過要當超人嗎？我有耶。

記得三年多前幫宇宙人樂團企劃第一張專輯的時候，我的大學學長，知名廣告和MV導演Jeff張時霖答應幫忙拍攝首波主打「太空警察」的MV，他說因為他一直想拍關於特攝電影的東西，所謂特攝電影，就是日本超人電影的一種典型。去年聽說他籌備很久的電影開拍了；然後在後期製作公司遇到他，他說在忙剪接，我說加油，拭目以待；終於在2013年1月18日，電影上映了，片名叫做「變身」。

醖釀九年的心血，投注在拍片工作中長期累積的經驗和能量，Jeff說了一個他一直想說的故事，那是他，也是許多人的夢想，變身～當一個超人。我去看了首映，學長果然是玩真的，真好看。由陳柏霖飾演的過氣超人演員鐵男，如何扭轉人生逆境，變身成為真正的超人？笑中帶淚，淚中還帶著意義。導演想告訴我們，超人電影並非打打殺殺，也不是英雄崇拜，它是關於每個人的故事，每個人心中都有一個超人，我們都曾經為了某些人、某些夢想奮力變身，讓自己的力量發揮到最大值，在這個過程中，你已經超越了平常的你，你就是超人！

在片中宇宙超人FLY有段感性的獨白：「…的時候，我突然明白，不一定要穿超人裝才是超人，當你被不同的人需要著，期待著，有很多事情只有你才能完成，在別人眼裡你已經是個超人了，超人是不會死的！」。我想起幾年前我幫多喝水做的Waterman，從電視購物中販售的一件地球科技和平組織研發的超人裝開始，穿緊身衣的蒙面超人Waterman現身，像唐吉訶德那樣誓言拯救地球，「沒事多喝水，多做好事」，連續15天，做了15件好事，關懷遊民、指揮交通、照顧老人、搶救流浪動物、捐血、淨灘…，他能做的，你我都做得到，原來真正的超能力，就是善良的心，只要有心，人人都是Waterman。後來Waterman更發了唱片，成為慈善偶像歌手，持續用音樂的超能力拯救地球。

我們創造出Waterman，參與他所做的每一件好事，甚至自己變身扮演Waterman，我們真實地看見許多需要的人被幫助，許多年輕的心靈被打動，我們明確地感受到，世界因此而改變，那怕只有一點點。也許可以這樣說，我和工作夥伴們，當然也包含客戶，透過這樣的形式，某種程度上，一起實現了那個原本以為不切實際的，當超人的夢想。

「超人是不會死的！」宇宙超人FLY不斷這樣說著。關於超人的題材，也似乎永遠有它無可取代的市場性，前仆後繼的，有長青不敗的老超人，也有人才輩出的新超人，那是因為超人的存在，既是一種模範，也是一種呼喚，呼喚著每個臭男生、黃毛丫頭，甚至每個觀眾心中，那彌足珍貴的正義、善良和熱血。

在新竹跨年晚會倒數前一分鐘，主持人請歌手信分享新年新希望，他出乎意料地脫口說出：「身為一個台灣人，我一定要說，全世界前三名最危險的核能發電廠，台灣佔了兩座，請大家好好想想，我們有必要繼續往核能發電這條路走下去嗎？」，主持人驚慌錯愕地搶麥克風企圖制止他的發言，他還嗆說：「怎樣？是你要我說的喔！」。在中視轉播的高雄義大跨年晚會，蘇打綠主唱青峰公開發聲：「在我的心目當中，媒體應該是為真相發言的平台，而不是企圖去壟斷，或把你、把我們當作是被利用的東西。」，他唱了王丹作詞，張雨生譜曲，象徵六四革命精神的「沒有菸抽的日子」，「送給每一個勇敢的人，清醒的你們」，這一段，在後來的重播中被剪掉了，可想而知的是，我們也許會有一陣子在那頭巨獸掌控的相關媒體上，聽不見他的聲音了。

信和青峰，是我在2013年看到的頭兩號超人。不畏強權，勇於反對，堅持正確的事情，變身，站在自己的舞台上，努力把自己的力量發揮到最大值。就是這樣吧，我想，只要正義、善良和熱血存在一天，超人，是永遠不會死的！(本文同步刊載於數位時代2013年2月號雜誌)

臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。