[蘇麗媚專欄]  讓碎片影音成就新感動
[蘇麗媚專欄] 讓碎片影音成就新感動
2013.09.12 | 創業

商業並不邪惡,速食的碎片化影音溝通或許不夠深,卻可以「廣」泛運用,只要運用得宜,絕對可以達到實質效益,甚至無形的影響力。

文字當然有其無可取代的魅力,但很多時候,一張圖勝過千言萬語,一支影音短片強過囉囉嗦嗦的描述,訊息碎片化的密集使用,翻轉了一般人對話溝通的傳統模式,更有趣、更直覺、更直接,甚至也更加感動。

上半年,有三種錄製影音的工具軟體互拚;6月份,Facebook公司旗下的行動攝影軟體Instagram推出錄影功能,使用者最長可以錄製15秒的影片,還有13種不同的濾鏡效果,供使用者美化影片,並可選擇影片中任何一個停格畫面當做影片封面,然後上傳、分享。有意思的是,有1.3億用戶的Instagram錄影功能新登場首日,全球的用戶已經上傳500萬則短片。

Twitter的Vine則可讓用戶錄製6秒鐘的短片,並可利用啟動、暫停的拍攝功能,把多個畫面剪輯成短片。Vine的設計很有趣,推出後,很受年輕人歡迎。匯聚精簡又有創意的碎片式短片,的確很適合在手機上觀看,目前約有1300萬用戶。

至於雅虎收購的專門提供行動影音分享服務Qwiki,則可讓用戶透過手機裡的照片或短片製作微電影,內建很多不同節奏的音樂,使用者可挑選和內容符合的樂曲,為影片加分。

這些軟體工具具備了好上手的特性,正妹、寵物的內容勢必更多。這些碎片化的影音訊息不僅娛樂了觀者,也為Facebook、Twitter、雅虎帶來龐大的商機,同時有機會讓原本名不見經傳的素人得以運用,藉此聚合粉絲,成為微型創業家的一員。

舉例來說,有位「美魔女」張婷媗因為曾在個人臉書PO了一張露出人肉馬甲線的照片而暴紅。42歲的她運用簡單的工具,隨時拍攝自己健身、料理的工作情況,讓粉絲參與她的部分生活,無論是單一圖片的欣賞或是影音的「動」感傳播,都滿足了粉絲的期待,也為自己創造更多商業機會。

另外,我認識一位叫芽芽的26歲女生,她在偏區免費教小朋友在空白明信片上畫畫,畫好之後,除了放在小店裡販售,同時一張張PO在臉書上,希望朋友「交觀」,所有收入全回饋給小朋友。我在思考,如果透過Qwiki或Instagram的個別特色製作簡單的短片,隨時記錄她在偏區的特殊經驗,或許更能為公益事業找出更好的行銷途徑。

我試著使用Qwiki的特色,把小朋友一筆一畫用心手繪明信片的樣子拍成照片,然後再製作成短片,挑選適合的內建音樂,一張張單一的圖片經過軟體編輯,照片有橫擺、直放、切割、組合,單一的照片有了流動感,小朋友的畫、芽芽的教學身影有了美妙的音樂,「娓娓道來」一則動人的好故事,這樣的好事應該讓更多人看見。

至於讓愛爾蘭媒體大幅報導兩個台灣男生騎重機環歐24國的的阿東、阿草,也在過程中隨時運用影音工具分享路程點滴,讓更多人在90天內隨時掌握他們的近況。

商業並不邪惡,速食的碎片化影音溝通或許不夠深,卻可以「廣」泛運用,只要運用得宜,絕對可以達到實質效益,甚至無形的影響力。

[蘇麗媚]

關鍵字: #Vine #Instagram
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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