台灣的伯樂在哪兒？這匹AR千里馬已經準備好了！|數位時代 BusinessNext

說起台灣的3D，第一個想到的應該就是阿凡達電影(AVATAR)，從阿凡達電影流行之後，3D立體影片才更進一步被推廣，大眾也才有更多機會可以接觸到3D影像。

其實，3D在國外更被廣泛的應用，而3D概念延伸出來的擴增實境AR(Augmented Reality)，很明顯地，又帶領我們到了一個完全不同的3D層級。

即便有專業的設備當我們最有力的後盾，但礙於一些不可為的因素（時間緊迫、場地空間容量，以及其他人為因素...等等），就以此次UDN的虛擬實境效果來說，雖然效果不盡人意，但UDN團隊的努力也是有目共睹！

而這次的UDN TV開幕酒會（2013/8/1）上，展示了由Ross Video系列產品所製成的擴增實境效果，環繞各種不同的立體素材，透過Smart Shell的運鏡設計操作，讓這次的展示非常成功，也看到了未來台灣有更多的AR機會和發展！

今天就讓我們來談談，擴增實境AR這件事。

良好的建置環境

為了確保在實際拍攝過程中可以順利，以下幾個環節都不容忽視：

事先規劃、預留容納燈光與空調的空間及高度
1. 謹慎的電力管控，電力異常時的應變計畫
2. 足夠的攝影用燈光，確保現場明亮清晰
3. 空調系統不容小覷，需注重冷度和回風產生的噪音

一如先前文章聯合報邁向新媒體之路 (2) 攝影棚建置工程 (上)所說，因為攝影棚不同於一般的工作場所，所以現場的空間規劃、電力、空調、燈光、設備的安置都有特別的要求，因此為了滿足使用上的各種特殊需求，通常選擇再獨立建置一個專屬的AR攝影棚空間。

擴增實境AR solution

以Ross Video為範例，所需使用的設備如下：

Furio全自動化攝影腳架、Joystick 控制器
1. Open Gear 多合一影像處理
2. Xpression Studio AE 字幕機
3. Unreel UX-AR 控制系統
4. Smart Shell 運鏡流程設計
5. Final Composited Output 顯示器

圖1. Ross Video AR solution流程圖

Ross的AR Solution是採用Furio的Robotic camera head，強調全自動化的操作，所以不需要攝影師就可以完成。為確保全自動的Robotic camera head能夠順暢移動，避免在移動時出現不預期的加速跟減速甚至偏移，所以地板是需要經過水平尺校對的平整程度喔！

之後影音透過Open Gear輸出Delayed Video，進入Xpression Studio AE字幕機，讓製作好的素材、特效可以在Real-time的時候疊在影像上，其實，也是因為Xpression Studio AE需要有運算的時間，所以影音才需要先進行Delay的動作。如果，事前的素材都在Xpression Studio AE先製作好、各個運鏡走向也先在Smart Shell上設計完成，其實後續就只需要在Unreel UX-AR上操作即可，一鍵自動跑素材特效、運鏡流程。

圖2. 支撐AR系統主要設備

超乎想像的AR靈活應用

(1) NESN

新英格蘭的NESN體育節目，創造了一個戲劇性的新面貌，該節目利用Ross的擴增實境技術，與創意部門、UX設計團隊合作，共同進行虛擬場景的發想設計。

(2) 電影製作技術

連榮獲5次奧斯卡提名的Douglas Trumbull，也對Ross AR Solution加以肯定，讓我們來聽聽，Douglas Trumbull是怎麼形容AR在電影製作技術上的介紹及操作應用。

(3) Pyburn ABC Promotion

美國三大商業廣播電視公司之一的，美國廣播電視公司（American Broadcasting Company, In，公司簡稱ABC）和紐約的Pyburn公司合作，利用了Ross的Real-Time On Set Visualization技術、熟練的運鏡技巧，完美的呈現了並俱虛擬與真實的影音畫面。

現在擴增實境的技術已經相當成熟，在各種屏幕上都能夠加以運用，讓生活帶來更多驚喜，也讓更多人看見技術發展的不無可能，在台灣，目前尚未看見太多AR的案例，幾乎可以說是微乎其微，但其實如果選對適合自己的設備、瞭解其操作方式，擴增實境這件事情，一點都不困難，在製作領域中也更往前邁進了！

出自Phimedia通泰媒體/Bee Wei

臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。