數位媒體對談
數位媒體對談
2013.10.04 | 行銷

*面對數位媒體的發展,有哪些**國外精采的行銷案例值得借鏡?又UGC(User-generated content)*概念,可為數位媒體帶來哪些可能性?凱絡媒體副總經理朱怡靜與域動行銷總經理顏玉芬一同來探討數位媒體的精采與未來。

**借鏡國外案例  ****消費者與品牌的對話
**顏玉芬(以下簡稱顏):國外有很多很棒的案例,例如在數位媒體的發展上一直在強調一個概念:UGC(User-generated content),我們若把這樣的概念帶進台灣數位廣告的應用上來執行,讓廣告主與媒體共同學習了解,廣告主可以多投入在廣告創意或是行銷形式創意上。媒體則應該想盡辦法提出媒體特性來引導成效發揮擴散的方法。

我們做廣告的目的就是要吸引消費者,當讓消費者參與、互動、體驗,他們才會進而去喜歡廣告主的品牌,廣告成效長期來看才會好。因此,廣告內容應該是要跟消費者互動多一點或讓消費者感到有興趣。現在的消費者是以自我為中心,只會分享他們感興趣的東西,既然消費者才是本體,客戶應該關心的是他與消費者溝通的內容為何。

廣告行銷要能有意想不到的成效本來就不是單一方面可以面面俱到,廣告主與媒體必須學習做一些的分工,才能創造消費者與品牌對話的好案例。

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精華剪輯影片 Part4

朱怡靜(以下簡稱朱):UGC是一種創造content的手段之一,Crowd Source利用群眾之智慧或創意期待產生有”新意”,跳脫老模式的內容。其實台灣也做了非常多的UGC活動,從大概七、八年前,有一堆網路活動都在玩照片上傳。還有現在Facebook上面的活動,要你留言,分享照片等等,也都有UGC的概念。

有一個德國麥當勞的案例,麥當勞將慶祝40周年,campaign要溝通它的老牌子,更要強調它帶著新思維和消費者一起成長。跳脫大明星代言的電視廣告作法,德國麥當勞將內部最重要的產品R&D交給消費者crowd source,設計一個漢堡組裝平台在電腦和手機上,讓消費者自己來創作推薦的漢堡新口味。最後決選勝出的40周年慶漢堡,成了不但將正式於店內推出,且漢堡原創者也成為該活動電視廣告的主角。Integration還不只於此,包括店內餐盤上的廣宣紙,都印製這些周年慶漢堡原創者的肖像,讓所有消費者知道口中的美味是誰成就的,給予參與者莫大的榮譽感。更重要的是,這波活動幫助德國麥當勞帶入最多的”新客”,因為有”新意”,從創意、產品、溝通渠道、甚至最後的表現手法。很容易理解,要recruit new,當然要給消費者something new!

客戶常問,UGC的活動誰玩,應該只有那些閒閒沒事幹的鄉民,或是為了拿獎金的網路抽獎部隊。回到原點來談,消費者會為了有共鳴的好故事,與品牌分享經驗;消費者也會為了benefits -包括實質利益、精神榮譽感或社交認同感,貢獻他們的腦袋、時間、甚或朋友。廣告訊息我們都會本能的掠過,活動內容若又以品牌自high,結果唯一產生共鳴的就是那輛抽獎的汽車。客戶的注意力圍繞著品牌,消費者的價值圍繞著自我經驗、社交圈、和自我實現。兩者搭上線形成有效溝通,搭不上線便成為廣告亡魂。

 

**看見媒體、代理商、廣告主共創數位媒體的精彩
**朱:剛剛講了這麼多數位媒體新技術與發展,我還是必須對於未來的數位媒體做一些延伸和結論。我們不能遺漏成長快速的『Mobile』這塊。在這邊我必須要提出一個新的概念,以往我們講『Mobile』都專注於手機平台,但我們應更廣義的探查將進入的『Mobility』的時代。

我們可能認為行動間,消費者的注意力是最薄弱的,也相對難reached。但從調查發現,當消費者在行徑中時,因時間有限,需求清晰,反而決策時間是最短的。這就好像當你出國時,會因為怕錯過,就立刻買,或寬鬆的做決定,甚至胡亂加碼。爭取消費者移動間,短暫卻聚焦的注意力進行傳播溝通,確實又是一個新課題,且這趨勢只會愈來愈強勢。

我經常用時間為主軸來觀察市場樣貌,當傳播的時間愈零碎,消費者行為面相更顯複雜,溝通的內容層次更要求精準。好消息是,當消費者需求的發生點對上了內容,解決方案對上了消費者的使用經驗,在『Mobility』的時代可能更快速的成交。更顯而易見的,對應這樣精確對時、對地點、對人、對內容、對產品、甚至對使用情境的傳播模式,已遠超越過去的廣告思維與作法。人腦恐怕是不夠用,一般的市場調查研究也恐怕都不夠即時。這又回到之前提到的data重要性,擁有足量(volume)、多樣(variety)和快速(velocity)的消費者資料,將於未來的商業戰爭中勝出。

顏:對我來說,站在一個媒體的角度,所謂數位媒體的精彩,我會希望我們走回到以「人」為根本,一切行銷的發生都決定於這群消費者是誰,他有興趣的是什麼和他想要什麼。當我們能夠越清楚的掌握消費者的興趣跟喜好時,我們才能夠回應他、對應他的需求,我們認為這樣的廣告才會更有效。

為了提供消費者真正感興趣的內容,以及給廣告主更好的媒體環境,身為媒體的角色,我會朝這個方向去努力,我們希望能夠去做出一個不一樣的廣告形式,未來也可以對應到廣告主的需要。我認為,整個市場要成長,媒體、媒體代理商跟客戶要對數位媒體有一定的共識,若我們對數位媒體越有共識,就越能朝同一個方向前進,未來才有機會共創一個更精彩的數位媒體。

此段落對談之精華影片Part5

數位媒體對談#1 (上):M世代來臨,廣告主如何跟消費者溝通?
數位媒體對談#1 (中):CPC評估不是唯一,以「人」為主的Bid Data時代來臨 

出自域動行銷

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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