線上直播影片超吸睛,加入互動元素讓它更完美!
線上直播影片超吸睛,加入互動元素讓它更完美!

線上影音解決方案公司OOYALA最近做了一個調查,主題為「2013年全球第3季線上影音調查報告」,在這份調查報告中,首先說明了自2012年9月至今,使用手機及平板分享線上影音的人數成長超過兩倍,接著比較2013年第3季電腦、智慧型手機、平板、聯網電視,四種裝置對線上影音觀看行為的分析,其中有兩個重點:

 

觀眾大部分的時間都在看較長的影音

在2013年第3季,不論是哪一種裝置中,觀眾都花了許多時間看長度超過10分鐘的影音,就算是在比例最低的電腦上,花在超過10分鐘的影音比例也佔了40%。

LONG_VIDEO

圖1.從圖表中可以看出10分鐘以上的長影片最受歡迎

 

Live影片徹底打敗VOD影片

而在報告之中,也可以發現觀眾觀看Live(直播)影片的時間大大的超越了觀看VOD(Video On Demand)的時間,其中在電腦上超過了11倍、聯網電視上為9倍、平板上1倍、手機上是略微超出。

Live VIDEO

圖2.直播影片比VOD隨選還要受歡迎許多

在看完上述的報告後,我們可以很清楚的得知線上Live的威力,原因就在於Live對人們來說,是較親切,且即時的,能夠成功的吸引到人們的情感投入, 這是因為非直播的影音往往都可以由網路上得知相關訊息,例如劇情、內容、賽果之類的,如同NBA比賽一樣,如果已經可以由網路上得知比賽結果,自然就會少了些動力繼續觀看。

但是,在線上影音中,Live就是收看保證囉?那可不一定!

 

Live過程中的干擾因素

要知道,在觀看Live的過程中,有太多的因素都可能干擾人們觀看,例如,收到一封Email、網頁切換出去、有人走過來談話、一個Line的通知、一通電話….等。

幸運一點的情況是,觀眾繼續的將注意力放回到Live中繼續觀看,但是若是再稍微不幸一些,這些觀眾可能就跟著這些干擾源一去而不回了~

所以說,為了解決這種情形,也為了增進觀眾對Live的參與度,適時的加入一些互動是非常重要的,就如同最近Steaming Media在加州所舉辦的研討會中,INXPO公司執行長Malcolm Lotzof所說:「我們有一句座右銘是這樣的…確認所有的觀眾每兩分鐘都會去摸一下他們的鍵盤!」言下之意,就是在Live中加入各種互動。

這麼一來,起碼會有兩個好處,第一個好處是確保觀眾的注意力保持在你的Live內容上,而第二個好處是…這樣子很酷!至少在目前沒有太多人這樣操作時,擁有互動功能的Live總是能夠讓你顯得高人一等!接下來將提供幾個經典案例給大家參考。

 

經典互動Live案例

首先第一個案例非常經典,是2004年網路頻寬不佳、硬體設備還不夠先進的時候,東風的I’mtv上所嘗試的跨年演唱會互動Live,其中結合了網路聊天室留言功能,以及視訊與現場互動:

 

而第二個例子,則是日本SoftBank為旗下軟銀鷹所開發的棒球直播平台,在平台中除了可以選擇不同角度觀看比賽外,也可以即時留言互動、觀看比賽相關各資訊:

 

最後這個則是最近幾年的技術,結合360度攝影機做互動直播,以Sigur Rós樂團今年6月在德國的演唱會為例,該演唱會除了對全球Live播出以外,同時還加入了超強的互動元素,而且即使在演唱會結束之後,Live內容跟互動功能仍然以VOD(Video On Deman)的形式保留在網路上,大家可以來這個網址玩看看,Phimedia將畫面擷取跟大家簡單介紹一下:

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圖3.可別以為這就只是個Live演唱會!

 

看起來沒什麼特別對不對,不過,如果你在畫面上稍微拉動一下,你會發現神奇的事情發生了,就好像Google街景一下,演唱會的畫面居然可以360度的旋轉!不論是想看舞台其他角落,或只想看觀眾反應都不是問題,畫面拉一拉就讓你輕鬆辦到!

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圖4.Phimedia社群小組拉了一個可以同時看到主唱與觀眾的畫面

 

照理來說,一個樂團演唱會做到這樣子,網路上的粉絲們已經要痛哭流涕了,不過,對於某些瘋狂粉絲來說,他們想更看清楚那幾位站在舞台深處的團員呀!!沒問題,這場Live同樣辦到了,大家有注意到右下角的不明圖案嗎?

其實那就是舞台上所架設的6個攝影機位置圖,不論網友們點選哪一台,你都可以切換到不同的角度觀看這場演唱會,而且在每個位置同樣都可以利用畫面拉動來觀看360度的畫面,彷彿有了6個攝影師在專門為自己運鏡一般。

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圖5.換了這個視角,還可以清楚看到看到團員拉袖子的小動作

未來的線上互動Live將更為成熟

或許有人發現了一個小問題,在我們觀看Live時,即使有互動功能,即使沒被其它人打擾,但有時候,我們就是被Live本身給擊敗:那就是Lag(延遲)。

當Lag不斷發生時,不論內容有多優質,觀眾都無法忍受,以Sigur Rós樂團的例子來說,每當選擇切換一台攝影機,就代表要重新讀取一次,進而導致觀看體驗較為零碎,因此大部份的粉絲在嘗試完功能後,也許還是會主要選定其中一台攝影機來觀看,來追求較完整的收看體驗。

所以說,難道互動的Live只會淪為展示用的雞肋嗎?Phimedia倒不這樣認為,有兩個面向是必須考慮的,一個是技術,另外一個是策略

從技術面來說

Streaming的傳輸方式日新月異,例如採用HTTP的串流方式可以依使用者的頻寬改變下載的速度,進而提升觀看體驗,對於未來採用HD品質播放,能更有效發揮其優勢,而且由於網路速度不斷的在提升,在未來肯定會有越來越好的頻寬,一但頻寬的問題解決,Live影音一定會席捲任何角落,這是伴隨技術增長而自然發生的。

而在策略面上

當技術問題顯然將被克服時,提早採用互動式Live就成了建立品牌創新形象的手段,比如說去年誠品的屋頂音樂節演唱會就是個例子,藉由高清的網路直播,結合社群對話宣傳,成功打響口碑也吸引破萬人次觀看

屋頂

圖6.誠品屋頂音樂節的直播與社群結合

或許,我們都可以期待一下在不遠的未來,網路上處處是互動,天天見直播囉!

 

轉自Phimedia通泰媒體

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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

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❱❱ 計畫申請平台:https://lihi1.me/RZSGw/bnext
❱❱ 申請時間:即日起至 5/22 (五) 17:00
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