網路產業的新金脈——線上音 樂
網路產業的新金脈——線上音 樂
2006.02.15 |

網路音樂 崛起的四股力量

當音樂產業遇上了網路產業,數位化趨勢讓音樂產業經歷前所未有的變化, 也直接牽動了虛擬世界的版圖。線上音樂的崛起,主要是靠四股力量: 一、寬頻網路的普及與網路速度的提升, 對於數位音樂的推廣具有關鍵性的影響, 截至去年底時,全美寬頻用戶已達四千一百萬。 二、相關法令日趨健全,包括Kazza、eDonkey等 無版權的P2P檔案交換軟體, 或是iTunes等合法取得音樂授權的下載服務, 對於音樂市場的改變扮演著重要的角色。 三、MP3音樂播放器的流行,是讓線上音樂市場熱力不減的原因之一。 「這就好像PC造就整個資訊產業與個人連接, MP3的個人化也達到了這種效果,」 一名台灣PC業者評論。 四、消費者接受度提高,相關服務漸次出現。 根據研究機構Jupiter Research所提出的數據, 數位音樂在未來幾年還會呈現大幅成長, 據估計二○○四至○八年數位音樂 線上銷售年均複合成長率為五二.二%, 另一家研究機構PricewaterhouseCoopers 所提出的數據則是高達八九.一%,其成長力道可謂十分驚人。

數位音樂脫離了過去的CD或是家中大型播放器等「載具」 的限制,使得音樂的消費方式更多樣化,包括單首銷售、專輯銷售、月租費制等方式,任由使用者選擇,而這也讓線上音樂的營收模式愈來愈多樣化。
最為人熟知的一種,是目前蘋果電腦的iTunes音樂商店,以每首歌九十九美分的低價策略,獲得消費者的青睞。另外一種則是月租費無限下載,如Napster、Rhapsody等都創先採用無限下載的方式。根據專家預估,市場的收費機制到了二○一○年,將會轉型為「吃到飽」 的付費型態,讓ISP業者與線上內容服務業者能夠推出整合的套餐服務,讓客戶的消費型態更加固定,藉以獲得雙贏的局面。
根據Strategy Analytics的研究報告指出,歐美國家的線上音樂銷售比例,在二○○四年只占了整體音樂市場的二%而已,預計到了二○一○年時將會達到一六%,大約是四十五億美元的產值。
對於iTunes這類音樂下載網站來說,最大的威脅還是來自於入口網站的搶進。像是雅虎為了快速進入線上廣播與線上音樂商店的市場,在去年接連併購Launch與MusicMatch,經過整合後在五月中旬推出「雅虎音樂無限通」 (Yahoo! Music Unlimited)自有品牌的月費制服務。除了以低於其他業者約二至四美元月費的價格搶進市場,也提供單曲下載機制,會員可另以每首○.七九美元的價格購買歌曲,非會員每首則需支付○.九九美元。

入口網站看中音樂下載

雅虎為全球最大入口網站,擁有超過三億用戶,廣大流量及多元化服務為其進入線上音樂市場的最大優勢來源,配合低價與整合行銷,可望建立消費者透過雅虎購買或聆聽線上音樂的習慣。雅虎今年更推出了音樂結合即時通訊(Yahoo! Messenger)的新服務型式,即使現階段音樂下載還無法為雅虎帶來直接獲利,但對於增加「線上音樂」 與「雅虎」 品牌間的連結,卻具有極大的助益,在吸引消費者的目光後,可望進一步拓展廣告與其他加值服務。 當雅虎大舉進攻之勢,另一種品牌優勢,則是跨國界的市場競爭。像蘋果電腦就以iPod加iTunes前進日本,直接與新力集團對陣。 日本是除了美國之外,世界最大的單一語文市場,而且國民所得高,對各產業來說是兵家必爭之地。過去iPod在日本的銷售量一直不如其他國家,最大的原因就是當地沒有引進iTunes線上音樂商店。 iTunes線上音樂商店目前在全球二十個國家已銷售了五億首歌曲,平均每個國家都有一百萬首歌曲的成績。而去年八月日本iTunes線上音樂商店開張不過四天,就被下載了一百萬次,可以說是一鳴驚人,網站上有九○%的歌曲只收取一百五十日圓,另外的一○%則收費稍貴,一首為二百日圓。這樣的價格遠低於日本其他的線上音樂網站,擺明了是要與新力的Mora線上音樂網站進行割喉戰。Mora每首歌曲的下載費是二百一十日圓,比起日本iTunes線上音樂商店高價的歌曲還貴了十日圓。

用低價策略培養使用習慣

不論是對雅虎或蘋果電腦來說,經營線上音樂其實就是對青少年市場最重要的布局。根據研究機構Forrester最新一份科技應用調查顯示,相較於成人較強調具備生產力屬性的科技應用,青少年則渴望具備娛樂與溝通功能的產品。 線上音樂無疑是最主要的娛樂溝通方式之一,而為了爭奪更多的顧客流量,各種勢力積極進行市場卡位,讓線上音樂的發展雖然仍處於成型階段,但「廣大流量」 、「多元化服務」 、以及「低價策略」 似乎已對整體市場及其他業者產生不同程度的影響, 像雅虎音樂無限通就讓Napster與RealNetworks面臨嚴重考驗,且由於三家業者皆支援微軟Janus DRM技術,支援Napster與RealNetworks可攜式月費制的MP3隨身聽,也支援雅虎音樂無限通,因此降低了Napster及RealNetworks現有會員的轉換成本。

網路音樂的趨勢逐漸明朗

即使雅虎未公布與唱片公司的授權模式及內容,但以一般音樂版權的授權方式來看,雅虎音樂無限通的訂價恐無法支應其服務與音樂授權的成本支出。這也說明了現階段雅虎的經營重點不在於直接獲利,而在於培養消費者音樂使用習慣,取得行銷上的效果,以進一步拓展流量與其他加值服務,例如與雅虎即時通結合,付費會員彼此可交換歌曲播放清單,藉由社群力量提高既有會員的使用意願。 此舉會不會成功,目前還沒有答案,但是對網站經營者而言,這已是一股接收「MP3」 勢力的重要布局。像英國(金融時報)去年十二月十八日的報導中就指出,今年聖誕節期間,世界各地的音樂愛好者已一改到唱片行購買CD的傳統習慣,選擇在各個音樂網站漫遊,下載中意的音樂歌曲到自己的MP3播放器上。 他們主要是針對On line音樂流量調查公司的資料進行研究,發現在去年十二月二十四至二十五日期間,訪問音樂網站的人數比平時驟增了五○%,比去年同期上升了一五%,而整個聖誕節期間下載音樂歌曲的人數達一百萬人次。據英國唱片公司銷售協會稱,截至去年聖誕節,線上下載音樂的人數達到了二千三百萬人次,為前年同期的五倍。 觀察國外線上音樂商店,多半以各種豐富的音樂與各式付費服務來吸引使用者,結合社群、交友、即時通訊、電子郵件等網路功能,並與手機、可攜式音樂播放器等硬體相互搭配,提升了音樂享受生活、展現自我、以及社群分享的價值。這些附加服務或許可供台灣業者參考,在目前國內的產業結構下,網站和相關業者是否會有獲利的空間,正在成形的線上音樂運作模式,將會是國內業者的機會,也是挑戰。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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