「只有台灣做得到！」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示，正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由，才能從過去被歸類為「中國電影」，走到今日自信談「華語內容」，創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」（AI、IP、Innovation）與「3 跨」（跨域、跨界、跨國）勾勒政策方針，盼藉高峰會串連產官學好的想法，做為下一階段文化政策的重要參考。
文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出，本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移；尤其 AI 改變傳播與商業模式，迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發，強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群，在 AI 時代擁有難得條件，應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享，台灣歷經多次政經震盪仍持續向前，這段集體經驗本身就是重要故事資產，期待未來有更多作品，將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。
新媒體暨影視音發展協會（NMEA）理事長李芃君總結，今年匯聚超過 50 位海內外講者，橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城，目標都圍繞同一個命題：在快速重組的亞洲內容版圖中，台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長？
台流氣勢大作戰
要談突圍，先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值，從 2020 年的 1,240 億美元，成長至 2025 年的 1,600 億美元，2030 年更上看 1,770 億美元；其中，中國占約 45％，日本居次，但真正的成長引擎已移向印度與印尼，顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。
內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享，微短劇自 2021 年在中國爆發後，迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架，約 1～2 個月即可完成；流程高度標準化，內容緊湊、甚至灑狗血，以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」，已成亞洲內容市場成長最快的板塊，也為台灣原創提供可探索的新機會。
同時，長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如：視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌，以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例，從台灣視角出發，開發初期即將國際觀眾納入設定，並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材，讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性，指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題，帶動多國版權銷售，以及可預期的市場回收。
從微短劇到紀錄片再到長片，無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡，台流如何同時被觀眾與平台選中？製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷（Ku’s dream 酷的夢）坦言，台灣創作者普遍追求高 CP 值，因此大型企劃始終不多，但關鍵仍在內容力；儘管《中文怪物》募資時屢被拒，成功後品牌反而主動上門，因此他強調「先把內容做出來」，敢於拉高規格、打開想像，才有機會引爆下一個現象級作品。
跨界共創新氣象
內容要走得長遠，不能只看單一作品，也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例，從 IP、故事、資金到資料，一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程，並以 AI 為加速器，挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台，建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。
跨界思維下，遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出，電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容，玩家透過參與、討論與二創累積社群動能，在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散，成為新興體驗與消費的文化場域。
鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次，如：Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度，聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗，電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗，如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃，把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。
影視潮流新玩法
當 OTT 與短影音成為日常，影院場館還有什麼吸引力？文字工作者葉郎觀察，近年台灣影廳最明顯的變化，是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制，但影廳更該思考的，是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例，如：日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援，成功帶動冷門作品回溫；串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」，則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收，韓國 CGV 強化零售與社群場域，讓影城更接近複合式文化空間，都是可嘗試的做法。
如在台灣，台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司（台北大巨蛋）總經理李柏熹指出，自 2023 年亞錦賽以來，球賽與展演持續累積，已創造逾百億元經濟效益；穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾，也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中，進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城，秀泰影城董事長廖偉銘也分享，影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗，未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升，因為觀眾走進戲院，就是為了難以取代的現場價值。
從大巨蛋延伸出去，整座城市也成為現場體驗的一部分。如：台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動，帶動夜間經濟與流行文化；台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明，AI 正與藝術創作深度結合，為公共空間帶來新的體驗形式。
商模打造再躍進
生成式 AI 爆發滿 3 年，國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出，「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本，免費內容鋪天蓋地，付費模式被迫重練，更要思考：誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗？以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制，協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品？
另一方面，十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲，則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊，在半年內完成逾 20 支品牌廣告，透過一次生成多組腳本，結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿，大幅壓縮製作時間與成本；後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算，把錄音室級效果濃縮進極簡介面，讓缺乏昂貴設備的創作者，也能產出具市場水準的聲音內容。
效率革命固然改寫了內容生產的速度，但真正能讓作品突圍的，仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻，唯有以韌性為底、以跨域為槓桿，把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈，台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中，不只跟上，更被看見。
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