唐立淇:我在網路的世界還活著
唐立淇:我在網路的世界還活著
2014.11.08 | 人物

身為占星家,唐立淇三年前就將重心從電視轉移到網路社群。她說:有了iPad後,誰還守著電視?我早就不看電視,如果還繼續上電視,那就是騙人。3年來,她並沒有因為不上電視而消失,相反的,透過網路自費經營「唐立淇官方專屬頻道」,她越來越有影響力。

我以前就不適應電視台環境,特別是有些製作單位的題目太尖銳,年底預測:「明年哪一對夫妻會離婚?」鬼月預測:「誰會出車關?」我常跟他們溝通,卻總是失敗,感覺到很挫折。

3年前《非關命運》節目停播後,我就開始思考:「如果沒有更有質感的星座節目,真的還要再做下去嗎?」我也在那時候遇到現在的經紀人,她一針見血地說:「你就是一個難相處的人!」以前我遇到不喜歡的題目,卻又想當好人,一天到晚在陰陽魔界徘徊。她乾脆問我要不要放棄?往知性、文青的方向靠攏,不再講那些小孩子氣的東西。我盤算了一下,我靠寫書可以賺到更多錢,為什麼不做新的嘗試?於是我開始經營網路。

其實在轉戰網路前,我已經發現:根本沒有年輕人看電視了,50歲以上的人才看電視。曾有做鬼故事的節目來找我,他們想轉型專門講星座,我也去試了,卻發現鬼故事收視率竟然比較好。這個嘗試很明白地告訴我,看星座的族群已經飄移,我一定要趕快跟著飄移。

我也會勸電視台的工作人員轉型,他們很優秀,卻只能在很差的環境,做自己也受不了的節目。既然有能力就該試著跨領域,未來的世界一定是在這裡。

用創意決勝

況且我試過之後證明,不上電視並不會讓我消失,我在網路的世界還活著。我自費經營「唐立淇官方專屬頻道」,自己出題目,只要有電腦就可以看到我。我1年錄12支影片,現在吸引了一些投資。我甚至想把頻道翻譯成英文,讓其他國家的人也聽聽華人占星師的說法。我每年出版的占星書銷售量也很穩定,電子版在美加地區賣得很好,明年甚至考慮出簡體字版。

有很多人想跨到網路,卻不知道從何下手。我的觀察是,網路世界需要的不是品質,而是創意。以唱片業來說,網路時代人們用電腦就可以找到海量的音樂,聽都聽不完,網友需要的不是偉大的創作與精密的品質,而是要朗朗上口,像《江南Style》那一類,讓人樂於傳播,這就是社群的力量。

有才華的人更要擁抱網路。網路可以讓素人倍出。就像蔡阿嘎根本就只是在家錄影片,卻因為超有創意又好笑而暴紅,所以這完全跟品質無關,跟創意有關。網路時代一切都在解構,我們習慣的結構不見了,一切都還原到最根本的「本質」,你是不是有創意、有才華。

我很清楚我的社群很小眾,也很文青(笑),他們都喜歡占星。2011∼2018年本來就是一個巨大的衝突相位,姑且命名叫「衝撞體制」,在積怨已久的地方,很深的怨懟會爆發。衝撞體制的高峰期會從2014下半年延續到2015年4月。在政治上,香港雨傘革命只是序曲,不會太快停止。

更重要的是,這次的星相裡有「牡羊座」,代表年輕人會帶頭衝撞。例如洪仲丘案就是一個年輕的孩子突然死了,引發一連串的衝突占領立法院運動,也是由年輕的大學生帶頭;香港占中事件也由年輕人取代老一輩的抗爭者。有點年紀的人如果不想被衝撞,就要加緊腳步,去學習年輕人的事物、了解他們的想法,千萬不要再倚老賣老,那只會讓自己更慘。

看見世界的美好

我不會花力氣說服不相信的人,更不想要展現神蹟,說我自己很準、很神。我只服務相信我的人。我的臉書粉絲團取名「占星幫」,很像一個社團,只不過是虛擬的,平常大家都不見面,卻很有凝聚力。

我們不要只看見災難,世界上同時有美好的事情發生。比如王菲跟謝霆鋒繞了一大圈,又回到真愛身邊;有很多星二代表現優異,帶來很多歡樂;很多人生小孩,非常可愛。有很多開心的事情發生,只是他們遠不如災難吸睛。

有些人可能會在動亂的局勢中覺得很悶,甚至得了創傷症候群。不如換個角度想,這些爆炸就像擠青春痘,總是要清乾淨的。更積極一點來想,這個世界正在舉行嘉年華會,你如何用自己的方式實現正義?

我在字裡行間給大家正向的概念,告訴他們遇到問題該怎麼辦。比如最近遇到星相上的大十字,世界各地都會發生族群對抗,個人的生活也很難平靜,家庭內也會有爭吵、對立,甚或是親人的離世。每個人多少都在承受著安全感的流失,但是只要知道發生與結束的時間,知道這些紛擾不是永無止盡的,就可以安心。

我經營社群網站也滿情緒化的,心情好就多貼幾篇,心情不好一個禮拜都不貼文。我偶爾會寫點心情雜文,但是回應相對比較少,可見來我的臉書通常只對星座有興趣。也有人找我看試片、寫影評,我都婉拒了,那不是網友來的目的。

在不同社群網站上,我也有區分。台灣主要經營臉書,用很多正在發生的事情來解說星相,比如女大學生情殺一類的事件。我也會寫長篇文章,跟大家分享心情。可是在中國經營微博時,因為他們不了解台灣發生的事情,所以我就不舉例,而且中國對每日星座運勢的需求還是很大,不能免俗要放運勢。

至於在語言的使用上,我不會故意要表現自己「很準」,就預言一些壞事來嚇人。我會用更客觀的角度說星相,比如某些星座可能面臨親人的逝去,我就會找正面的角度,安慰讀者人總會離去,無論如何都比失去家園好。我希望自己可以有心理治療的功用,把事實講出來,同時也可以安慰人。

而大家最關心的「獲利模式」,我只能說:「網路始於無常,拋棄傳統的賺錢邏輯吧!」以前我也不懂網路的獲利模式是什麼,專家告訴我是「點閱率」,那代表你影響多少人。部落客開站寫文章是沒有收入的,直到寫出影響力為止。我慢慢地經營影響力,現在如果有人找我上電視,看重的都是我有影響力,能為他們帶來收視,而不會再找我去講誰都可以講的話題。

不要對網路時代恐懼,也不要再期待被集團、公司拯救,勇敢地跳入網海吧,這是一個以本質對決的時代。

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(圖說:唐立淇戲劇系畢業,主修服裝設計,副修舞台設計。接觸塔羅、西洋占星領域超過20年,1997年進入電視圈後,迅速帶起一股星座熱潮,目前塔羅、占星相關書籍已出版20餘冊。圖片來源:林衍億攝)

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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