年終決定板|數位時代 BusinessNext

*Apple
美學最佳代言如果只用全球市占率來評價蘋果電腦的話，3％的數字其實一點也不吸引人。不過就像BMW不靠市占率一樣是公認的車中極品，蘋果每次推出的產品總是與美、創意劃上等號，引起世人一片讚嘆。就從今年初開始說起吧！Mac mini的小巧與低價，是初接觸麥金塔系統的最佳選擇，拿來架伺服器也很划算，而且搭配降價後的20吋Cinema Display簡直美呆了。iPod shuffle沒有螢幕，反而讓你更能專注享受音樂。不然就選iPod nano，輕薄到真的可以放入口袋。當然能看影片、容量高達60G的iPod第五代還是最好的選擇。3萬元就能買到的iBook，依然讓女生看了眼睛會發亮。男蘋果迷則是抗拒不了Powerbook的誘惑。最新版的iMac內建iSight網路攝影機與Front Row軟體，讓蘋果迷率先迎接多媒體中心的到來。

*Battery life
燃料電池還要再等一等自從Intel發表Centrino之後，筆記型電腦的省電技術再也沒有讓人驚喜的突破。雖然在今年CeBIT展看到可供電8小時的燃料電池，但是預計要枯等到2007年才會量產。相較之下，電力表現比較令人滿意的是數位相機和手機。Casio EX-Z500數位相機擁有超越同級水準的2.7吋大螢幕，連續拍攝張數還可以衝上500張，用一個禮拜再充電也無妨。Philip Xenium 9@9系列手機的30天待機時間不是新聞，但是9@9e多配備了130萬畫素相機，讓多媒體娛樂功能和電池耐力並存。

*Cute
卡通明星拉抬台灣品牌 Philip Xenium 9@9e 裝可愛不是年輕人的專利，今年除了7-Eleven送Kitty磁鐵引起全民收藏熱潮外，科技界也沒置身事外，許多台灣品牌向知名卡通業者授權合作，選擇粉絲年齡層橫跨老少的常青型卡通明星，推出紀念版的螢幕或手機。Hanspree和卡通界大老迪士尼合作，把童話故事中灰姑娘的南瓜馬車變成10吋液晶螢幕；OKWAP和Gigabyte則挑上支持度更高的Kitty和Snoopy。新創品牌名氣不夠大沒關係，搭上卡通明星來借力使力、拉抬聲勢，靈活的台灣品牌當然不會錯過這個好機會。

*DSLR
傳統單眼快沒戲唱數位單眼相機早自今年初開始就與「昂貴」一詞絕緣，推出平價、輕量化的款式是各大廠皆然的策略，中價位消費型數位相機應該快沒生存空間了。 Canon繼先前的300D，再推出升級版的350D，重560克，性能直逼中階機種20D，有800萬畫素，連拍也可達每秒3張。加上Canon完整的超音波對焦鏡頭群，成為數位單眼相機的入門首選，搭配幾顆好鏡頭，玩出心得的話，直接晉級到20D或全片幅的1D Marks II。至於Nikon的D50則承襲D70的核心規格，改用SD記憶卡大幅縮小體積與重量（540克），搭配一顆專門為D50設計的18-55 mm鏡頭，居然3萬元有找，讓日本與台灣的Nikon迷為之風狂。不過最輕量化的機種恐怕還是Pentax istDL，繼年初的istDS之後，再度成為世界最小、最輕量的單眼數位相機，重量僅470克，機身價格也不到2萬，低的嚇人。Pentax在台灣的用戶算小眾，不過有SMC抗耀光鍍膜的鏡頭群可是相當有賣點，唯一的缺點就是只有三點對焦，稍遜了一點。

*Entertainment
生活不能沒有音樂手機可以聽MP3一點都不新鮮，不過今年最成功的產品，還是非有Walkman招牌加持的Sony Ericsson W800莫屬，不但有便捷的播放介面與不錯的音質，照相鏡頭也有200萬畫素，絕對不是玩具。如果堅持要有大容量以及更好的音質，除了iPod，你可以考慮系出韓國名門的Cowon iAudio X5，容量20G，有一流的音質與音場表現，又能播放MPEG-4影片，不過螢幕解析度只有160×128。再不然就買Sony NW-E5-7，因為做的小又性感的MP3播放器，大概就只有這款，有1G容量，螢幕是很有科技感的OLED，操作介面則是很有創意的旋鈕，更重要的是電力可以長達40小時，又可收聽FM。

近來每場產業論壇都在談AI，大多數談的是「怎麼用AI」。這次，我們想換個角度：「為什麼用AI？用來做什麼？十年後內容生態會是什麼樣貌？我們如何佈局？」今年NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「REIMAGINE 想像新視界」為主題，將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會，號召影視內容產業跳脫短期焦慮，以長遠眼光看待未來，邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新，而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會：https://www.nmea.asia/join.html