年終決定板|數位時代 BusinessNext

*Apple
美學最佳代言如果只用全球市占率來評價蘋果電腦的話，3％的數字其實一點也不吸引人。不過就像BMW不靠市占率一樣是公認的車中極品，蘋果每次推出的產品總是與美、創意劃上等號，引起世人一片讚嘆。就從今年初開始說起吧！Mac mini的小巧與低價，是初接觸麥金塔系統的最佳選擇，拿來架伺服器也很划算，而且搭配降價後的20吋Cinema Display簡直美呆了。iPod shuffle沒有螢幕，反而讓你更能專注享受音樂。不然就選iPod nano，輕薄到真的可以放入口袋。當然能看影片、容量高達60G的iPod第五代還是最好的選擇。3萬元就能買到的iBook，依然讓女生看了眼睛會發亮。男蘋果迷則是抗拒不了Powerbook的誘惑。最新版的iMac內建iSight網路攝影機與Front Row軟體，讓蘋果迷率先迎接多媒體中心的到來。

*Battery life
燃料電池還要再等一等自從Intel發表Centrino之後，筆記型電腦的省電技術再也沒有讓人驚喜的突破。雖然在今年CeBIT展看到可供電8小時的燃料電池，但是預計要枯等到2007年才會量產。相較之下，電力表現比較令人滿意的是數位相機和手機。Casio EX-Z500數位相機擁有超越同級水準的2.7吋大螢幕，連續拍攝張數還可以衝上500張，用一個禮拜再充電也無妨。Philip Xenium 9@9系列手機的30天待機時間不是新聞，但是9@9e多配備了130萬畫素相機，讓多媒體娛樂功能和電池耐力並存。

*Cute
卡通明星拉抬台灣品牌 Philip Xenium 9@9e 裝可愛不是年輕人的專利，今年除了7-Eleven送Kitty磁鐵引起全民收藏熱潮外，科技界也沒置身事外，許多台灣品牌向知名卡通業者授權合作，選擇粉絲年齡層橫跨老少的常青型卡通明星，推出紀念版的螢幕或手機。Hanspree和卡通界大老迪士尼合作，把童話故事中灰姑娘的南瓜馬車變成10吋液晶螢幕；OKWAP和Gigabyte則挑上支持度更高的Kitty和Snoopy。新創品牌名氣不夠大沒關係，搭上卡通明星來借力使力、拉抬聲勢，靈活的台灣品牌當然不會錯過這個好機會。

*DSLR
傳統單眼快沒戲唱數位單眼相機早自今年初開始就與「昂貴」一詞絕緣，推出平價、輕量化的款式是各大廠皆然的策略，中價位消費型數位相機應該快沒生存空間了。 Canon繼先前的300D，再推出升級版的350D，重560克，性能直逼中階機種20D，有800萬畫素，連拍也可達每秒3張。加上Canon完整的超音波對焦鏡頭群，成為數位單眼相機的入門首選，搭配幾顆好鏡頭，玩出心得的話，直接晉級到20D或全片幅的1D Marks II。至於Nikon的D50則承襲D70的核心規格，改用SD記憶卡大幅縮小體積與重量（540克），搭配一顆專門為D50設計的18-55 mm鏡頭，居然3萬元有找，讓日本與台灣的Nikon迷為之風狂。不過最輕量化的機種恐怕還是Pentax istDL，繼年初的istDS之後，再度成為世界最小、最輕量的單眼數位相機，重量僅470克，機身價格也不到2萬，低的嚇人。Pentax在台灣的用戶算小眾，不過有SMC抗耀光鍍膜的鏡頭群可是相當有賣點，唯一的缺點就是只有三點對焦，稍遜了一點。

*Entertainment
生活不能沒有音樂手機可以聽MP3一點都不新鮮，不過今年最成功的產品，還是非有Walkman招牌加持的Sony Ericsson W800莫屬，不但有便捷的播放介面與不錯的音質，照相鏡頭也有200萬畫素，絕對不是玩具。如果堅持要有大容量以及更好的音質，除了iPod，你可以考慮系出韓國名門的Cowon iAudio X5，容量20G，有一流的音質與音場表現，又能播放MPEG-4影片，不過螢幕解析度只有160×128。再不然就買Sony NW-E5-7，因為做的小又性感的MP3播放器，大概就只有這款，有1G容量，螢幕是很有科技感的OLED，操作介面則是很有創意的旋鈕，更重要的是電力可以長達40小時，又可收聽FM。

臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。