[傅盛] 我對紫牛的理解(下)
[傅盛] 我對紫牛的理解(下)
2014.12.27 | 行銷

我記得我第一次去美國的時候,在矽谷時,我記得看了一部片子,叫《大國崛起》,裡面講日本組織的一個考察團在全世界進行一年的考察,當時明治維新政府用全年政府預算3% 完成了這次考察。震驚,陶醉,最後決定全力以赴改變,全盤西化,我去美國時覺得沒有道理,人家空氣那麼好,吃的那麼乾淨,每天四點開始跑步。以前說中國人窮,房價被中國人抬起來的,但是最好的創新來自於他們。順著這個思路我想了很久很久,最重要一點是美國人崇尚Think Different 。在社會環境裡,大家這樣鼓勵跟你不一樣的思考。

在整個競爭態勢中,大家認為這是生存的基本法則,不是他們不會學習,而是因為他們認為在變化多端的時代,只有你找到新的機會,你才可能突然一下拔地而起,簡單的依靠模仿,我覺得美國已經過了生產過剩的時代。他們在 Think different 比我們想的點深入的多,在人力投入等各方面比我們小的多的情況下作出了更多的創新,衍生出了更好的生態,僅僅的模仿是沒有道理的。

在這個時代,一定要讓你的產品變得更與眾不同,讓人看一眼就能記住。還有一點,如果你要做一頭紫牛,其實意味著你在很多方面甚至是有缺陷的。因為當你尋找一個different 的道路時,在全面性上一定比不過以前的領先者,但這不重要,如果有 12345,你可以不用 243 ,把第一點做好也許把人家所有 12345 全部擊垮。在這個時代,用一個獨特性產品佔領用戶的心智,讓用戶看一眼就會產生印象,甚至記住,你就完成了最重要的一步。紫牛產品本身會引爆流行,當你把所有精力都放產品本身上,作出different,產品本身就是最好的引爆點。

哪些產品是紫牛產品?

我前陣子買了一輛特斯拉(Tesla),讓所有員工試駕,給我的最大感受是它是一輛完全不一樣的車,天窗不是按鈕,螢幕上有一個條,拉多少天窗開多少,螢幕上有五個座椅,全部可視化。開到北京三環上,一堆汽油車圍在我周邊,感覺像穿著西服的人走進原始森林,一群原始人在那燒烤,這不是一輛車,是一個新時代。踩下電門電流巨大的推力感,感覺正在開創一個新的時代。那天限行,電動車也限行,我的司機開寶馬(BMW)到機場接我,我說你開完特斯拉再開寶馬什麼感覺?他說感覺開寶馬踩油門時不動,電力車一踩,順著電門往上跑。雖然我知道三環上只有這一輛車,但是它來自一個新的時代,這個新時代使得到處可以看到,在會議上免費做宣傳,這就是一個與眾不同的產品引發的流行。當我們想怎麼去店面導流、怎麼在營銷上做更多工作時,也許產品的紫牛化才是可行的。

還有一個遊戲,叫自虐小鳥(Flappy Birds)。貓都可以玩,只要碰一下就可以玩,不涉及到左右,不涉及到上下,簡單到無法再簡單,這種簡單的獨特性卻變成了主流。第三, Yo !它有足夠的獨特性。

第四,我們有一款產品叫 Clean Master 。前面那三個怎麼做的我不知道,但這個產品我很清楚。稍微厚顏無恥一點,我覺得這也是有情懷和有紫牛特質的產品。

獵豹是一家既有很長歷史也是很短時間的公司,這家公司在過去三年多時間裡,承受著各種非議和嘲笑。其實,這種嘲笑對我們是最好的保護,正好可以花足夠多的時間思考一個different 策略。即便那個產品跟我有千絲萬縷不可分割的關係,我也沒有能力在一個用戶腦海裡已經對它有印象的領域重新進行再次顛覆。

我是很普通的人,也不是神。所以,我們當時選擇了產品邊緣產品,當時內部總結叫三個邊緣化:

第一個邊緣化,全力投入移動

一年多以前, PC 還是很大份額的時候,我們全力移動,不是小組嘗試移動,把公司最精幹的人投入到移動產品之中。當時 PC 收入佔 95% ,今天公司有超過 1500 人,大概 1200 人在做移動,一年前大概 600 人,那時候 400 人做 PC ,從 PC 中抽出不少人支持移動項目。

第二個邊緣化,泛安全的邊緣化

我們沒有直接切入安全,我相信 3Q 大戰以後各大巨頭跟打雞血一樣,全部進入安全領域,管它怎麼樣,來一下再說,由於巨頭的不安全感和某個公司不斷的無底線的攻擊,我們當時想如果在安全上硬拼,除了充當先烈,可能找不出更好的機會,所以,我們當時選擇清理,看上去很小的這個點,但是在每個Android手機都有記憶體(RAM)佔用很高的問題,當時叫泛安全化。

第三個是國際化

大家都在做中國市場進攻時,我們發現在國際上,很多小的個人團隊能夠獲得巨大的下載量。像Flappy Birds,發現所有開發廠商全部是個人的,山中無老虎,猴子稱霸王。有一個小文章說到,我打不過泰森,那我就到農村打,在那裡成立一個拳擊館,我還可以當老師,等把農村佔據了,回過頭帶著徒子徒孫在人海戰術打泰森,我們基本就是這個策略。當然,美國不是農村,但是美國跟大農村差不多。後來,我們發現這是一個巨大的機會,國際化是一個巨大的機會。

說到Clean Master,我們花費了很多心血。我們對這款產品的介面做了精心的設計。介面的背景顏色會根據垃圾多少進行變色,小於 50 兆是綠色,超過 500 兆變成紅色,從綠到紅是一個漸變。而且掃描垃圾時,色彩和數字也會一起跳躍。介面下面有一列條目,表示被清理掉的動畫感,當點擊回去時,整個頁像書本一樣翻過來。

在這些介面的細節上,我們幾乎投入了公司所有力量,投入了超過 200 名研發人員。我們單次清理垃圾大小,從2013年年初 150 兆擴大到2013年年底的 300 兆,長了一倍;單次清理時間也從 20 秒下降到 10 秒。Google Play 上有超過 1000 萬個用戶評分。要知道,Google Play 上的評分,每個手機只能評一次,在這樣的評分原則下,我們的評分是 4.7分, Facebook 也才 4.4。Clean Master是過百萬評價的產品中用戶評分最高的。

上市路演時我告訴投資人,在一千萬評分的用戶裡,只要有人打 1 分,不管對方用西班牙語、阿拉伯語,還是英語,我們都會用相應的語言一一回覆,並且詢問問題是什麼。有人不相信,到 Google Play 上去投了 1 分,他說傅盛說投 1 分就會有人回覆, 15 分鐘後就被我們的同事發現了,並讓我看截圖。因為我們要得到 4.7 分的平均分,意味著每有一個 1 分投票,必須有 15 個 5 分投票去抵消,才能拉到平均分 4.7 分。你們知道,我們多麼重視 1 星嗎?可能我們不會知道印度甚至爪哇,一台手機是什麼狀態,但我們知道,我們是幫助用戶加速的,絕對不能讓用戶的手機速度慢了。

如果你能找到真正做好紫牛產品的特質,再找到大風口,你有可能被吹起來。在2014年7月份App Annie排名上,我們在全球下載總排行上排第二名,前面只有Facebook 。我們這種勢能其實只是由3 、4 個App 帶動的,而不是由幾千個App產生的下載量,集中效應非常明顯。

一年前,可能全球前一百都排不上。但過去一年中,獵豹移動盡了自己最大的努力,雖然與特斯拉這種改變一個時代的產品還不能比,和很多讓大家覺得高大上的產品還不能比,它只是一把小小的刷子,但今天這個刷子 正在我們夢想的指導下想辦法刷遍全球。我們也爭取利用這把刷子,在一個看上去很小的點上做出有全球領先和獨一無二的特質,用美國人的 Think Different ,在一個點上的全力以赴做出差異化,完成對用戶腦海的佔領。我們希望用戶一提起清理想到的就是 Clean Master ,只要能夠做到這點,我相信,在這個時代,我們就有機會真正的不斷成長起來,變成一隻獨一無二的在風口上的紫牛。

這個時代給我們最大的機遇是什麼?你只需要做好一件事,你就有可能改變全世界。所有過去工業化體系的思考、緯度的思考、佈局的思考,都抵不住一個獨一無二、與眾不同的點。

註:2014年7月傅盛在《商業價值》跨界論壇上發表了《做風口上的紫牛》的主題演講,本文為演講實錄下篇。上篇請見此。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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