企鵝賣不贏愛力獅,夢工廠出售總部籌資金
企鵝賣不贏愛力獅,夢工廠出售總部籌資金

以《史瑞克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《馴龍高手》等系列動畫與迪士尼爭逐電影動畫市場的夢工廠動畫(DreamWorks Animation SKG),在對手迪士尼業績長紅時,卻面臨巨虧困境,2014年第四季每股虧損3.08美元,可動用現金流量更只剩下3,420萬美元,遠低於1年前的4,910萬美元,不得不變賣家產,以出售總部再租回的方式籌得1.85億美元,再加上其他融資及節約手段,總共擠出2.35億美元,以應燃眉之急。

夢工廠動畫原為夢工廠(DreamWorks SKG)的動畫部門,2000年時夢工廠買下太平洋數位影像(Pacific Data Images,PDI)併入動畫部門,至2004年,動畫部門獨立公開上市,成為夢工廠動畫,其《史瑞克 2》曾創下9.2億美元的全球票房佳績,另一當家系列《馬達加斯加》在第三集創下7.5億美元票房,但《馬達加斯加》系列主線故事在三集完結後,夢工廠動畫以原為配角的企鵝角色擔任主角,推出《馬達加斯加爆走企鵝》(Penguins of Madagascar),企圖延續系列熱潮,雖然全球拿下 3.48 億美元票房,仍算獲利,卻遠少於《馬達加斯加》前三集水準。

企鵝的吸引力不如《馬達加斯加》正牌主角愛力獅等角色,對夢工廠動畫可說是壓垮駱駝的最後一根稻草。夢工廠動畫在《馬達加斯加》三集本傳結束後,連續6部動畫電影中,只有《古魯家族》與《馴龍高手 2》全球票房達到6億美元上下水準,《捍衛聯盟》(Rise of the Guardians)全球票房僅3.07億美元,《渦輪方程式》(Turbo)2.82億美元,上映前受到相當期待的《皮巴弟先生與薛曼的時光冒險》(Mr. Peabody & Sherman)則僅2.73億美元,落在虧損邊緣,夢工廠動畫原本希望能靠《馬達加斯加》推出外傳實現獲利,卻又再度落空。

2014年11月,《馬達加斯加爆走企鵝》於美國上映,票房表現不如預期,使得夢工廠動畫被迫進行裁員重整,2015年1月時,夢工廠動畫宣布大規模裁員重整計畫,不僅要關閉北卡羅萊納州工作室,總裁員達18%,每年拍片數量也要從原本的3部減少為2部。

過於依賴系列作成敗筆

因應重整產生的人事費用約5,460萬美元,以及認列放棄拍攝影片的資產減損2014年第四季認列2.1億美元損失,再加上《皮巴弟先生與薛曼的時光冒險》與《馬達加斯加爆走企鵝》等動畫表現不如預期所認列的價值減損,認列5,710萬美元損失,雙重打擊下,使得2014年第四季季報儘管營收年成長14.7%,達2億3,420萬美元,卻仍繳出巨虧2億6,320萬美元,每股虧損3.08美元,2014年全年營收6.85億美元,虧損3億美元,每股虧損3.65美元的悲慘成績。

市場更擔心夢工廠動畫在巨虧之後,是否還有能力繼續運作,2014年第四季末,夢工廠動畫可動支現金只剩下3,420萬美元,遠低於2013年底的4,910萬美元水位,由於拍攝一部動畫長片動輒需要超過1億美元,現金週轉不靈可能導致夢工廠動畫無法推出新片而關門大吉,夢工廠動畫透過賣出總部再租回的方式解燃眉之急,加上其他財務手段籌資,表示暫時沒有資金問題。但接下來的每部動畫都至關緊要,若是再有票房失利,可能就會陷入困境。

相較之下,對手迪士尼卻是春風得意,2013年底上映的《冰雪奇緣》不僅全球票房大賺13億美元,相當於夢工廠動畫好幾部相加,還帶動各種周邊以及迪士尼樂園的營收,因而獲利一直延續到2014甚至2015年。兩相對照,迪士尼積極開發新題材成功,而夢工廠動畫卻太過依賴系列作;迪士尼有更龐大的周邊體系包括迪士尼樂園與迪士尼商店,可回收電影智慧財產權的投資,將獲利最大化,夢工廠動畫在這方面望塵莫及,可說是同樣做動畫,迪士尼數錢數到手軟,夢工廠動畫卻淪落變賣總部下場的主要原因。

首圖出自Flickr/Mike Mozart
本文出自TechNews/藍弋丰

關鍵字: #串流影音
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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