P2P軟體創造新獲利模式|數位時代 BusinessNext

想要看最新的哈利波特電影，或是聽聽孫燕姿的新歌，你會怎麼做？答案恐怕是「去網路抓抓看吧」！現在想要取得影音娛樂內容，愈來愈多人寧可求助於書桌上的電腦，而不是巷口轉角的那家百事達或是唱片行，隨著網路頻寬的擴充和「點對點」(Peer to Peer，簡稱P2P)傳輸軟體的使用，從網路下載免費的音樂或電影，已經從一種趨勢轉變成理所當然的行為。國內P2P軟體業者如EzPeer和Kuro飛行網幾年前搭上這班順風車，以收取低廉費用提供超過數十萬會員交換檔案的P2P平台來獲利。根據市場調查機構CacheLogic估計，全世界超過三分之一的網路資料傳輸量來自P2P軟體，在任何一個時間點都有超過數以千萬計的人在使用各種P2P軟體分享或下載檔案。P2P軟體與生俱來的無私特質雖然照顧消費大眾，卻苦了傳統的影音內容產業，被視為後現代的盜版。

P2P是非法的代名詞？

翻開歷史，P2P軟體和影音內容產業之間的鬥爭從來沒有停過，近幾年更是上演了好幾場重要的戰役。今年九月，台北地方法院宣判飛行網Kuro侵害著作權法，利用P2P軟體的優勢，提供會員下載和傳輸未經授權的數位影音檔案。此結果判罰的對象不只飛行網負責人，連其中一名大量使用飛行網服務的會員也遭殃。
今年六月，以美國米高梅電影公司(MGM)為首的美國電影業者和唱片業者控告擁有Morpheus和Grokster等P2P軟體的StreamCast公司侵權一案，經過長達將近四年的訴訟，美國最高法院宣判侵權情事成立，並表示P2P軟體業者必須對會員非法交換數位影音檔案負責。
從最早的Napster，中期改良的Grokster、KaZaA，到現在的eDonkey、BitTorrent，P2P軟體業者在法律上可說是節節敗退。除了美國米高梅電影公司控告Grokster一案、台灣飛行網的敗訴，連澳洲聯邦法庭也於九月裁定KaZaA軟體的侵權罪行。就在種種的跡象顯示P2P軟體幾乎要被趕盡殺絕的時刻，出現了一道曙光。

擁抱科技搏翻身

日前，美國唱片工業協會RIAA(Recording Industry Association of America，簡稱 RIAA)對包含eDonkey在內的七家美國P2P業者提出聲明，表示根據最高法院的裁決，任何傳遞違反著作權法內容的P2P服務都應立即被停止。
值得一提的是，理直氣壯的同時，此次聲明中卻史無前例地表達了和P2P業者共商解決辦法的意願。「P2P軟體的發展潛力是有目共睹的，我們也很希望和P2P業者一起合作，」美國唱片工業協會董事長Mitch Bainwol在媒體上表示，「但關鍵在於必須提供使用者合法的數位內容。」
的確，有別於以往視MP3和P2P為毒藥的傳統態度，影音內容產業現在正積極擁抱科技，像是iTunes、Yahoo、MSN等大型線上音樂商店業績蒸蒸日上，昔日和盜版一詞密不可分的Napster也在二○○三年轉變為合法的網路音樂商店，為P2P軟體找到了翻身的機會。

找出雙贏的獲利模式

過去P2P業者獲利模式大概分成兩種。以目前全球使用者數量最多的eDonkey為例，第一種是廣告收入，讓使用者免費下載軟體，但是在使用軟體的時候會跑出許多廣告；第二種是使用者付一定費用下載另一個版本的軟體，使用時不會看到任何的廣告。有鑑於在現行P2P軟體上流通的，都是非法的檔案，未來的P2P軟體將具備能夠偵測所有檔案是否經過合法授權的機制。
為了創造影音內容業者和P2P軟體業者的雙贏，以後會有一些新的營運模式產生。第一個可能是P2P軟體還是免費，但是使用者會先被強迫要求觀賞特定的廣告內容之後，才可以下載音樂或是電影，這種方式讓使用者變成金流機制裡的「啟動者」(Initiator)，P2P公司和唱片業者則共同分享廣告收入；第二個可能的方式是「獎勵制度」，使用者若將音樂推薦給其他朋友，並且造成他人購買行為的話，就可以得到點數，累積足夠的點數，就可以購買自己想要的音樂。
目前所有的合法線上影音，都是採用中央管理(centered)的概念，也就是只能透過特定的網路商店取得數位內容，使用者無法彼此交換(iTunes除外，買一首音樂最多可以分享給十台電腦使用)。這樣的管理方式，本質上就和以去中心化(de-centered)為技術根基的P2P軟體背道而馳，因此P2P業者要邁向合法的道路的確不會太好走。但可以確定的是，這個分享的架構和概念，正在努力地蛻變中，未來將會有合法且「便宜又大碗」的P2P服務產生。

近來每場產業論壇都在談AI，大多數談的是「怎麼用AI」。這次，我們想換個角度：「為什麼用AI？用來做什麼？十年後內容生態會是什麼樣貌？我們如何佈局？」今年NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「REIMAGINE 想像新視界」為主題，將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會，號召影視內容產業跳脫短期焦慮，以長遠眼光看待未來，邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新，而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會：https://www.nmea.asia/join.html