最壞的時代也是最好的時代?媒體拚轉型
最壞的時代也是最好的時代?媒體拚轉型

在資訊爆炸的行動世代,人們對於媒體似乎又恨又愛,不知不覺沉浸其中卻又令人摒息,媒體產業呈現競爭越劇烈,角逐者越蓬勃的態勢。乍看這些情況似乎有些荒謬,但卻潛藏著產業逆轉的契機,媒體的基因排列組合不停地轉換,從紙本到線上,從線上到行動,現在又從行動回到紙本,一個新舊媒體交織的混種世代正在成形。

在台灣歷史上,也許從來沒有一個年代像現在這樣,閱聽眾對媒體如此反感,卻又如此長時間地使用媒體。媒體是什麼?它是反映真實的鏡子還是高高在上的第四權?根據《天下雜誌》的2015國情調查,媒體是最不被信任的機構。但在此同時,我們天天被各式螢幕包圍,媒體在手中、天花板甚至鏡子裡,媒體在Facebook上,也在Apple Watch上。但對媒體產業而言,儘管它們看似無所不在,卻也面臨幾乎無處可去的窘境。

就紙本起家的傳統媒體而言,閱聽眾的眼球逐年轉移到線上已是不可逆的趨勢,紙本的衰退是可預期的。但新媒體也沒有因此一片大好,線上媒體看似成本低,但除了BuzzFeed以外,檯面上成功獲利的沒幾家。

「我們處在一個重新發明媒體的階段,舊的典範已經行不通了,但新的典範也還沒出現,大家都在重新定義媒體,我們現在看到的這些嘗試都還不是最終的樣子。」資深媒體人黃哲斌說。媒體產業局勢風起雲湧,3年一小變,5年一大變,10年前的舊媒體可能玩出前所未見的新模式,而新媒體也隨時可能成為舊媒體。

新舊媒體皆遭遇困難

舊媒體要如何在商業結構改變、收入減少的情況下突破重圍?新媒體又如何在瞬息萬變的環境中,持續抓住閱聽眾目光,並且據此發展出能夠獲利的商業模式?「全世界最聰明的腦袋都在想這個問題,但我還沒有看到解答。」台灣網路教父詹宏志說。

然而答案往往都是從錯誤中嘗試而來,美國近半年來掀起一股新媒體投資熱,反映美國市場對於嘗試新媒體商業模式的熱情。Vox去年底獲融資4,650萬美元,估值逼近3.8億美元。科技媒體Mashable和Business Insider分別於今年初獲得投資,Business Insider執行長布拉格特(Henry Blodget)在接受《華爾街日報》採訪時說:「這在7、8年前是不可能發生的,那時人們對於數位內容網站沒什麼信心,20萬美元的資金就算多了。」

美國投資人對新媒體重燃信心,因而有了如「新聞界的維基百科」──Vox,重新定義新聞的新媒體出現。而在台灣,特別是學運之後,近半年來的新興媒體實驗也如雨後春筍般冒出。《聯合報》新媒體部副總經理官振萱分析,美國的資本市場較支持媒體新創做各式不同的說故事方式,在矽谷有一堆創投等著投資新媒體,反觀台灣的媒體沒有這種條件支持,只能靠自己辛苦的募資。

台灣新媒體實驗百花齊放

但沒有資金支持,不代表台灣新媒體開不出屬於自己的小花。有鑑於募資平台逐漸為人所知,學運讓更多人看到主流媒體與年輕人之間的認知斷層,年輕人對媒體的不滿累積到了一個臨界點,從謾罵酸民進化成一個個「自己的媒體自己做」的媒體創業者。近半年來從募資平台上崛起的《眉角》問紙Knowing皆是活生生的例子,這些生於網路,生來就富含網路基因的年輕媒體不見得都能成功存活到最後,但它們都在用自己的方式傳達年輕人的聲音,或與年輕世代溝通。與老媒體或上一波網路媒體相比,它們的發起人不僅本身年輕,而且更強調年輕的聲音與媒體的核心價值,例如用年輕世代的語言解釋複雜議題,或是讓上一世代了解年輕世代的想法。

幫助閱聽人了解發生什麼事,本是媒體最「傳統」的功能,但傳統媒體卻不見得總是能精準傳達,於是在以傳統媒體為代表的「媒體1.0」、以網路原生媒體為代表的「媒體2.0」之後,這群生於網路而且性格鮮明的「媒體3.0」逐漸浮上檯面,它們充滿強烈實驗色彩,為慘澹已久的媒體產業注入一股活力。

陸續創辦包括泛科學和最棒App等5家媒體網站的鄭國威指出,當媒體板塊逐漸轉移,出現新的嘗試是很自然的,「絕大多數的嘗試都會失敗和死亡,但這不需要哀悼,所有的死亡都會成為養分,繼續推進這個時代,這個環境在改變,必須要有人嘗試把活路找出來。」

媒體1.0:開拓多元營收

新勢力在找活路,傳統媒體又何嘗不是?事實上,傳統媒體品牌近年來為減緩紙本營收下滑帶來的衝擊,紛紛開拓其他收入來源,力保媒體品牌不墜,另一方面也祭出社群和行動兩面策略。例如《紐約時報》去年就一次推出了3款App,急於轉型的壓力溢於言表。去年中意外被公開的《紐約時報》內部創新報告中指出:「每一天,當我們等一下下的時候,我們的競爭對手就把我們甩得越遠。」《紐約時報》在報告中列出的觀察敵手包括BuzzFeed和Vox等新媒體。

而在台灣,最積極轉型的則是橫跨一甲子的《聯合報》集團,認知到依靠報紙發行與廣告收入就能撐起半邊天的時代已經一去不復返,從2008年就開啟數位轉型計畫。《聯合報》近年來跨足電商和策展,開發其他財務來源,另一方面也在內容上多方嘗試,今年初甚至在編輯部內開設數位製作人中心,打破以前的媒體分工方式。

媒體2.0:力圖突破流量壓力

原生於網路的新媒體相較於媒體1.0,少了傳統發行成本的包袱,各色網路原生媒體一一切入利基市場,找到各自的一片天,但媒體2.0世代也沒有因此就一帆風順。訴諸揭弊報導與國際新聞的風傳媒創辦人張果軍就指出,規模沒有大到一定程度的網路媒體要靠廣告收入存活非常困難,網路流量在台灣又特別不值錢,每個點擊都被一視同仁,但他認為每個點擊不應該是等值的,台灣的優質網路媒體必須結盟,結合精準的閱聽眾,與壟斷線上廣告市場的大型入口網站抗衡。

數位廣告市場的不友善一方面促使小眾網路媒體如「有物報告」於今年初大膽推出會員制訂閱服務,完全擺脫廣告束縛,另一方面,也有如關鍵評論網一般光速成長的後起之秀在逐步擴展市占率,積極為站上國際舞台做準備。

媒體3.0:靠群募撐起一片天

回到「媒體3.0」世代身上,黃哲斌認為從去年起陸續出現的新媒體實驗有四個特色:首先是這些媒體計畫都來自於群眾募資平台,群募平台把傳統的訂閱媒體行為轉換成一種支持理念和夢想的行為,讓人們用另一種方式付費給媒體。第二是學運讓許多人感受到深刻的資訊斷層,越來越多人對主流媒體不滿,開始尋求新的管道來源。

第三是這些新媒體計畫的發起人在某些社群特別有影響力,因而能用個人魅力感召支持者加入。例如在社運圈小有名氣的鐘聖雄於今年2月發起慢雜誌《眉角》募資計畫,一個多月就募得近500萬元台幣,成為國內第一個成功的新聞募資案例。鐘聖雄要做的事情,就是用最淺顯易懂的語言,把複雜的公共議題好好說清楚,回歸媒體最老派的本質。

最後是年輕,問紙發起人王啟安只有24歲,因為年輕,所以大膽無懼,得以盡情顛覆。這群年輕人的大膽實驗會不會成功?沒有人可以預言,但未來的媒體樣貌就好比當年的汽車一樣,如果沒有人打造輪胎,哪來今天奔馳在路上的車子呢?媒體3.0或許就是那群正在打造輪胎的發明家。

美國新媒體資金熱

Vice領頭!新媒體組織規模漸大

2014年媒體收入仍以紙本廣告為主

媒體1.0到3.0世代發展史

數位時代252期封面
(尊重智慧財產權,如需轉載請註明資料來源:《數位時代》第252期)
其他精彩內容》》
訂閱數位時代》》

往下滑看下一篇文章
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

nmea
文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

nmea
AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

nmea
【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

nmea
電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

nmea
進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

nmea
潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

nmea
從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

【新媒體暨影視音發展協會】
- Podcast節目《影視關鍵字》:立即聆聽!了解產業背後的精彩世界
- NMEA會員募集中!歡迎加入我們的行列

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
進擊的機器人
© 2025 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓