新創最活躍的20個城市:矽谷居冠,紐約第二
新創最活躍的20個城市:矽谷居冠,紐約第二
2015.07.29 | 創業

新創調研公司Compass日前發布最新的全球城市新創生態圈報告,上次該公司發布報告是三年前,跟三年前比起來,矽谷仍位居冠軍寶座,而紐約的排名大躍升,從第五名進步到第二名(延伸閱讀:紐約成科技新創大蘋果,彭博市長帶頭「Made in NY」
),取代以色列特拉維夫的亞軍寶座。
新加坡、柏林和印度班加羅爾的名次也都有顯著上升,班加羅爾從19名升到15名,新加坡從17名升到前十名,柏林從15名爬升到第九名。奧斯汀(Austin)和德州則是首次進入到前二十強。

圖說明

這份報告根據新創退場估值、募資表現、人才、市場廣度和新創經驗五個指標來評估每個城市的新創生態系的活躍程度,Compass與全球60個單位合作共同執行這份調查,這些機構包括德勤(Deloitte)、Crunchbase、Orb Intelligence…等等,Compass採訪了25個國家共200名企業家和在地專家,以及調查1萬1千名新創、投資人和其他利益關係人後,才得出這份調查結果。

綜觀這份排名,前20名中有16名在北美和歐洲,其中又以美國最為集中,值得注意的是,由於Compass沒有列入日本、韓國、台灣和中國的資料,這可能造成榜單上相對較少出現亞洲城市。除此之外,由於研究方法改變,加入更多指標,移除「人均新創數目」,導致人口較少的城市排名下降,而人口多的城市排名上升,報告中指出儘管特拉維夫近年來的新創生態系急遽成長(延伸閱讀:以色列憑什麼成為中東矽谷?),但由於人口較少,因此排名下降了三名,紐約則因人口較多排名上升。

紐約
(圖說:紐約今年一躍成為全球第二活躍的新創城市。)
其他值得注意的報告發現包括:

  1. 全球新創有越來越國際化的趨勢:在2013到2014年間,在前二十名的新創城市中,有37%的資金至少有一名來自其他國家的投資人參與。除此之外,從2012年到2014年,擁有海外第二辦公室或者是把總部搬到另一個國家去的新創公司增加了8.4倍。Compass執行長赫門(Bjoern Herrmann)
    表示:「例如,新加坡就是一個非常理想的點。很多在吉隆坡或雅加達的新創會為了爭取投資人的錢搬到新加坡,在那裡開戶很容易,而且新加坡的法規制度非常理想。」

  2. 新創退場(exit)的估值持續上升:在前二十名的新創城市中,新創退場估值在兩年內提升了78%,赫門在接受《TechCrunch》訪問時表示,雖然矽谷新創的估值在過去兩年內提升了47%,但是其他城市的新創成長得更快。例如倫敦成長3倍,有鑒於Rocket InternetZalando的IPO,柏林更是一舉成長了20倍。

圖說明
(圖說:Top20城市的新創退場估值排名。資料來源:Compass。)

3.風投業者錢灑滿全世界:根據Compass的報告,全球風投挹注於新創的資金在過去兩年內成長了95%,柏林、班加羅爾、波士頓(延伸閱讀:波士頓華麗轉身,前進創業!
)、阿姆斯特丹和西雅圖這幾個城市,風投業者投資當地新創公司的金額都在飛速成長中

4.創業性別不均現象依舊:報告中也指出無論在哪個城市,新創圈中性別不均的現象還是很常見,但這三年來女性創辦人的數量有些微提升,2012年只有10%的創辦人是女性,現在在前二十名新創城市中,有18%的創辦人是女性,其中又以芝加哥居冠,芝加哥有30%的創辦人是女性。

參考資料:TechCrunchNextWebCityLab

關鍵字: #矽谷
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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