[Internet20] 12部電影，12種解讀時代的觀點|數位時代 BusinessNext

電影和科技發展和數位應用很有關係：
1982《電子世界爭霸戰》
第一部使用電腦動畫的電影，
1995年「逗馬宣言」（Dogme 95）
拉斯馮提爾使用SONY VX-1000 拍攝，
1995年《玩具總動員》
第一部全3D電腦動畫電影，
1999年喬治盧卡斯
Sony HDCAM CineAlta 完成《星際大戰首部曲》
2013年2月Netflix網站
全球同步首播《紙牌屋》，
2014《名嘴出任務》
同時在電影院和隨選視訊上映

這些創作和才華展現，就是數位時代的證明，來看電影吧!

圖說明

選片清單1：工作與生活的徹底融合
「看電影」這個行為讓人們感覺像是窺看他人的生活，從而對自己的生命有所體悟。網路與數位科技影響人類工作與生活的各個層面，我們愈來愈習慣同時活在真實世界和網路世界，瞬間切換上線與下線（其實早已無線），下載和上傳的吞吐，被陌生人影響也影響陌生人。

電車男（電車男，日本，2005）
改編自日本網路論壇2ch「獨身男性版」發生的故事。幾無女性相處經驗的「電車男」，在網友們的獻策與鼓勵之下，成功追求心儀對象的愛情故事。素不相識的網友可能比現實生活中的親友來得密切。

五星主廚快餐車（Chef，美國，2014）
才華洋溢的主廚因為網路美食評論家的負評，兩人在Twitter筆戰，互罵的影片也在網路上流傳。走投無路的主廚經營起餐車賣古巴三明治，重拾對烹飪的熱情，也藉由成功的網路行銷，獲得新事業的契機。

曼哈頓練習曲（Begin Again，美國，2013）
低潮的音樂製作人遇上年輕有潛力的創作女歌手，彼此分享iPod裡的音樂，數位科技讓他們用低預算實現「整個紐約都是我的錄音室」，完成女歌手的首張專輯，並選擇以線上付費下載的方式發行。

愛愛上雲端（Sex Tape，美國，2014）
雲端備份真的好嗎？一對喪失激情的夫妻決定性愛自拍重燃愛火，沒想到老公忘了把影片刪除，檔案被同步備份到雲端，親朋好友們都有可能看到這段影片，還有散播到色情網站的風險。

選片清單2：虛擬實境的真實人生
電影是什麼？在一片完全空白的銀幕上，投射影像再現真實。這個媒介的運作原理本就饒富虛實的寓意，「虛擬與真實」或可稱為電影的終極命題，一再提醒觀眾：相對於生活感知的現實世界，媒體、遊戲、電腦軟體是虛擬的，卻因為參與者的專注和相信，讓虛擬比現實還真實。

桃色風雲搖擺狗（Wag the Dog，美國，1997）
競選連任的美國總統傳出性醜聞，白宮危機處理專家為轉移民眾注意力，聘請好萊塢大製片在攝影棚內虛擬了一場阿爾巴尼亞戰爭，民心隨著真真假假的戰爭新聞而起伏，不久後卻破綻百出。

駭客任務（The Matrix，美／澳，1999）
電腦駭客尼歐受神秘人物啟蒙，發現自己認知的世界是電腦程式創造出來的虛擬世界，並且被召喚為拯救人類脫離電腦控制的救世主。經典的拍攝手法和動作場面，片中的哲學寓意被廣泛討論。

虛擬偶像（S1m0ne，美國，2002）
尋求東山再起的電影導演偶然間獲得一位軟體工程師的研究成果——席夢，一個電腦創造出來的偶像，導演有了完美的女主角。眾人期待一炮而紅的新女神現身電影宣傳活動，導演的擔憂逐漸成真。

飢餓遊戲（The Hunger Games，美國，2012）
「施惠國」每年逼迫轄下行政區交出少男少女各一名參加「飢餓遊戲」，遊戲設計師可以操控競技場內的天氣、陷阱或攻擊，最後倖存者勝出。藉由電視實況轉播的恐怖手段維持威權統治及國家秩序。

選片清單3：數位形式的存在和哲學
在網路上重生、化身隨身碟、愛上作業系統，人類存在的本質究竟是什麼？又有什麼意義？「認識你自己」、「我思故我在」，哲學箴言在網路世代沒路用或者更管用？超脫了肉體之後是什麼境界？看不見的思想和情感，為何這麼真切地左右喜怒哀樂？數位時代持續辯證。

全面進化（Transcendence，美／英／中，2014）
人工智慧科學家威爾研發出超越人腦的電腦，卻被基進的恐怖組織暗殺，遺孀艾芙琳決定將威爾的意志上傳到連線電腦，威爾與網路連結而重生，開始嘗試更驚人的實驗。

露西（Lucy，法國，2014）
美國女子露西體內意外吸收了藥物CPH4，身體變化的過程中，她明白生命存在的意義是分享知識。最後露西變身為超級電腦的一支隨身碟，旋即化為塵埃消失，只留下一則手機簡訊：我無處不在。

雲端情人（Her，美國，2013）
西奧多偶然接觸到最新人工智慧作業系統OS1，它的化身莎曼珊不僅擁有迷人的聲線，而且體貼風趣。他們極為投緣，對彼此都有需求和慾望，因而發展出一段奇異的愛情。

明日定律（The Zero Theorem，英／羅馬尼亞／法／美，2013）
資料破解員寇恩可以輕鬆解決任何難題，但始終在等待那通讓他明白人生真義的電話再次打來。「管理人」承諾寇恩，只要破解「零定律」，證明宇宙萬物毫無意義，就設法讓電話接通。

撰文：楊士賢
製片人。用Spotify聽音樂，求學時用的是Bolex和Arri的十六厘米攝影機以及Steenbeck剪接機，使用RED數位攝影機製作第一部電影長片。

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圖說明
（《數位時代》2015年8月號文章精選，尊重智慧財產權，如需轉載請來信洽詢：web@bnext.com.tw）
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投資人為何不敢投？內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道，台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位，這種「單片集資」雖具操作彈性，卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期，團隊往往得重新尋找資源，甚至從頭再來。王敏惠形容，內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽，每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

若想站穩腳步，就必須學會用投資人的語言溝通。她指出，好的投資標的必須同時具備三個要素：獲利、穩定與成長，「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯，王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」，作品不僅要有人買，賣價還要能覆蓋製作成本；其次是「穩定」，如果拍五部片只有一部賺錢，這對投資人來說就不夠穩定；最後是「成長」，公司今年賣出一個版權，明年能否賣出兩個、五個？這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言，在高度競爭的市場裡，錢是規格放大的工具，唯有獲取長期資金，團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳，但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意，更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級：強化營運體質，全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊，第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」，逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容，規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎，協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑，強化可被市場驗證的經營體質；第二階段則聚焦於募資能力提升，透過實戰導向培訓與策略輔導，強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制，遴選具備高度成長潛力之團隊，進入第二階段的深度陪跑，課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測，並在專業業師引導下，制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞，更是高強度的提案演練；透過針對投資人評估標準的深度打磨，強化 Pitch Deck（募資提案）的說服力。王敏惠表示，文策院整合院內外與產業社群的多方資源，協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終，團隊將站上 DEMO DAY 舞台，在實戰中展現優化後的商業模型，精準對接投資需求，爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意，三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」，前提往往不是先追求規模，而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中，也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維，從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先，是建立「投資組合」觀念。她認為，內容公司不應將資源全數押注在單一作品，而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散，公司便不會因單一專案失利而大幅波動，也更有機會維持穩定現金流。

第二，是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意，而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置，若能建立清楚流程，便可降低無謂耗損與成本失控，讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言，效率提升代表獲利空間增加，也代表面對市場變化時更具韌性。

第三，推動「買方（Buyer）先行」思維。王敏惠主張募資前應先讓市場說話，若有客戶買單、試用或表達明確預購需求，就是商模最具公信力的背書。她指出，若能說服市場的作品，也將是生意保證，帶著市場證據尋求注資，不僅能驗證獲利能力，更能提升投資人信心。

在王敏惠看來，台灣文化內容產業下一步，不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源，讓成熟業者帶動新創團隊，才能形成更完整的產業協作模式。她也總結，內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步，終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大，台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸，實現募資願景

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