[Internet20]網路kill電視? 解析Vice Media 帶來的巨大震撼
[Internet20]網路kill電視? 解析Vice Media 帶來的巨大震撼
2015.08.20 | 科技

當人們花愈來愈多時間,透過網路載具-手機、平板、筆電,甚至能接通wifi的液晶電視-來觀看影音節目,傳統有線、無線電視業者正受到空前威脅。傳統電視的死亡哨音,不只來自於通路,也包括它製作節目的思維;以服務網路鄉民起家的網路影音頻道,以直接、坦率、不作假、現場、不迴避衝突的全新製作技藝,快速掠奪年輕人市場。
發跡自加拿大,但於紐約壯大的Vice Media,是發動這波網路媒體洗牌的先驅者。目前,它每月有1.3億收視人口,且仍快速成長中,逼使傳統電視屈身向它靠攏。要解決台灣電視收視的向下沉淪、低製作成本驅逐人才與想像力的惡性循環,「理解Vice」是個不錯起點;也許,網路就是那把鑰匙!

正當台灣與全球傳統電視產業不景氣之際,美國ABC電視網在今年二月推出一部情境喜劇影集《Fresh Off The Boat》(台譯:菜鳥新移民),意外獲得大成功。這部影集是由美籍華人名廚Eddie Huang(黃頤銘)的同名個人回憶錄改編,主要劇情圍繞著一個臺灣移民家庭於九○年代在美國因為巨大文化差異而產生的生活中之點點滴滴而發展,新鮮真摯,第一集首播便創下794萬收視人口,成為歷年收視率第二強的情境喜劇影集。

父母來自臺灣的黃皮膚Eddie,講起話來卻像是個黑人,好像隨時都在rap,事實上,在這部影集走紅之前Eddie就小有名氣,學法律但不當律師,他選擇在紐約曼哈頓開一間賣台灣刈包的小店「Baohaus」(中文諧音:包好吃),傳統的台灣小吃加上一些西式的包裝和改良,沒想到大受挑剔的紐約客喜愛。

雖然從事餐飲業,Eddie跟影視產業的關係,可以追朔到更早以前一個名叫〈Munchies〉的網路美食頻道,它旗下有個節目叫做 「Huang’s World」,就是由個人特色非常鮮明的Eddie擔任主持,他造訪世界各地並嚐遍美食,不過有別於一般在亞洲和台灣看到的只說好話的同類節目,Eddie在節目中非常真誠地(嘴賤地)說出他對於不同城市和食物的喜歡或厭惡,搭配節奏性極高的巧妙剪接手法,讓整個節目擁有十足個性。

除了坦率搶眼的「Huang’s World」,〈Munchies〉美食頻道下面還有很多特色節目,甚至結合了美食與社會科學分析,如政治學、社會學和人類學等;如果更仔細點看,會發現〈Munchies〉頻道的幕後製作與操盤者,是一間名叫Vice Media的多媒體公司。

圖說明

除了〈Munchies〉,Vice旗下有許多看似小眾,但卻一樣精挑細選的網路頻道,包括專注於音樂節與音樂評論的〈Noisey〉頻道、綜合格鬥技的〈Fightland〉頻道、提供世界各地時尚文化評論的〈i-D〉頻道以及和英特爾合作專門報導科技創新的〈The Creators Project〉頻道,這些頻道主要收視顧客都是網路世代,因此內容直來直往,不像傳統電視節目充滿著表演性,帶著三分虛假。

Vice的創辦人和CEO,是現年45歲,記者出身的史密斯(Shane Smith),出生於加拿大渥太華的他,在1994年於蒙特婁開辦了Vice的前身,一本專注於青年另類文化的雜誌《蒙特婁之聲》(Voice of Montreal),之後隨著網路崛起,也慢慢轉型為網路媒體,開始報導世界各地新聞事件,並製作專題與紀錄片,足跡遍及北韓、伊朗和阿富汗等地。

他報導觀點獨特且深具批判性,揚棄傳統客觀中立四平八穩的報導路線,強調一種「沉浸介入者」(immersionist)的參與式新聞學,而且大幅提高各種社會運動、政治對抗的報導頻率,尤其是對於烏克蘭和委內瑞拉政治衝突的現場即時報導,攫奪大量西方網路鄉民的眼球。

英國老牌電視台BBC第一台的新聞主編康普頓(Louisa Compton)便忍不住直言:BBC應該急起直追地向Vice學習。甚至,許多對新媒體有興趣的年輕人,也覺得能進去Vice工作,是一件既酷且炫的事情。

2013年4月,積極佈陣數位平台的HBO有線電視網,一反起家的影劇路線,決定開出一檔實境新聞節目,名字就叫做〈Vice〉,震驚了傳統電視業界,這個節目專門由史密斯和各地特派記者製作重大事件的專題紀錄報導,甫推出便獲當年艾美獎最佳資訊類節目獎,這讓英美、主流媒體開始對這位講話吊兒郎噹、且曾自稱是「關懷弱勢的奸商」的新媒體內容產製者,有了煥然一新的看法。

《富比世》(Forbes)雜誌以其直率、準確製作網路內容的獨有天賦,估計他身價超過4億美金,但一向大言不慚的史密斯卻認為自己的價值絕對超過10億美金,因為他認為能掌握網路世代口味的內容產製能力與獨特觀點,就是未來唯一能獲利的商業模式。

近年來,Vice的聲勢一路破竹,2014年,Vice每月平均收視人口是1.3億人,因而旗下擁有多項知性紀實節目的美國A+E Networks電視集團(與Discovery頻道和國家地理頻道鼎足而三),決定以2.5億美金買下Vice的10%股權,且在今年初宣布將旗下的H2頻道也直接改名為Vice頻道

圖說明

內行人都知道,會讓傳統電視老闆願意跟像史密斯這樣的新媒體創新者「低頭」的原因很簡單,2015年第一季A+E Networks集團旗下頻道的18-49歲收視率下滑超過20%,甚至每年在紐約市舉辦的廣告商招商大會,廣告商和代理商出席率也大幅下降,它們正將預算轉至運用更靈活更有效的新媒體上面。

但另一方面,Vice也知道,傳統電視依然有它的特性以及「可利用之處」,網路內容的「非線性」(non-linearity)靠著電視還有各小時的節目表編排,可以加強其「線性」(linearity),同時也增加了可預測性,這是「網路電視化」的一個特色,乍聽之下以為網路怎麼走「回頭路」,但事實上這樣的整合,卻是數位網路時代雙贏的趨勢。

有了新穎的內容,更需要平台才有傳播力道,美國線上影音頻道Netflix與有線電視 HBO合作的中世紀史詩奇幻影集《冰與火之歌》(Game of Thrones )全球大賣(甚至榮獲「史上台灣網友最愛的美劇冠軍」),是另一個成功案例,以往老死不相往來的電視和網路,因為現在的多螢幕收視習慣,勢必要被迫成為「超級好朋友」了。

電視產業遭受到的數位衝擊,在台灣和美國卻出現了截然不同的結果。台灣電視台寧可花錢買外來劇一直重播,也不太願意花錢製作一小時約150萬上下台幣的戲劇,因為少有人想未來五年、十年或甚至十五年的策略。

反觀Netflix卻高調宣布要加碼三倍投資,準備推出超過300小時以上的原創自製內容,包括戲劇和非戲劇節目,如意算盤是長遠來看自己做節目比買節目更划算,只要節目夠強,全世界都買單,營收是數十億美元計,因為他們知道只靠買外來內容是不長遠的,真正能全球發行的自製內容才會產生「眼球停留權」。

在「電視網路化」和「網路電視化」的數位混血年代,中間即將誕生的新天地,是依據不同收視族群所投資與製播的更精準之節目與廣告。因而,討論電視和網路的差別,誰會贏誰會輸,也就沒有什麼意義了,因為很快的,我們就會指著手機說這是「小電視」,而那個掛在客廳牆上的「大電視」,就成了平板和筆電這些「中電視」的播放平台了。

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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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