[張鐵志]當科技與網路已經改變電影...|數位時代 BusinessNext

半世紀前，法國影評人巴贊（Andre Bazin）提出了問題：電影是什麼？他強調的現實主義美學被80年代的「台灣新電影」有意或無意的實踐。

在那個年代，侯孝賢、楊德昌、萬仁、柯一正、小野、吳念真、詹宏志等人試圖用一個全然不同以往的電影新語言，去描繪一個正在洶湧轉變的台灣，探究島嶼自身的歷史與認同：彼時的台灣一方面正經歷現代化與都市化，另一方面新崛起的社會力量正在激烈與舊體制對抗。所以侯孝賢說：「社會狀態和電影有絕對的關聯，台灣當時是威權時代，有很多禁忌，那個『「不可以」反而變成一個動力。」

鏡頭快轉30年，此刻的電影世界早已因為科技發展經歷了天翻地覆的變化。這也讓巴贊的經典問題更為尖銳，而成為本期電影專題所要提出的核心問題：當科技與網路已經改變電影的製作、傳播到觀賞的經驗，電影的本質是否被改變了？科技是否解放更多電影表達的形式與主題內容？這個數位時代的電影應該是什麼樣貌？如果80年代的台灣塑造了風格獨特的台灣新電影，那麼在我們的這個時代，當網路讓人們接觸到更相近的資訊，當人才與資金更迅速的跨界流動（如人才流到中國），台灣電影要如何找到自己的特色、自己的未來？

導演侯孝賢
（圖片來源：蔡仁譯攝影）

9月號《數位時代》電影專題將分成三部分：第一部分是我與侯孝賢的深度專訪，我們不止談聶隱娘，更談他如何看到科技的變遷與電影的關係，以及對網路世代的影像創作者有什麼建議。第二部分是向讀者介紹，網路與科技如何在中國與國際改變既有的電影生產與流通模式，而台灣又有哪些創新？在第三部分，由台灣電影人談台灣電影的未來，包括當前最活躍的電影製作人李烈、這幾年深受國際注目的新導演趙德胤、今年都有新片的導演林書宇和鄭有傑的對談，以及金馬獎執行委員會執行長聞天祥。最後是新生代導演侯季然回答巴贊問題的精彩文章：電影是什麼。

侯季然說：「《刺客聶隱娘》無疑重新提醒了我們電影能夠給出的獨特感受：創造一個充滿細節、極度逼近真實的時空，讓人沉浸其中，並獲得啟發。不論是膠片、記憶卡、35釐米攝影機、iPhone，還是紀錄片、劇情片，創造世界觀的原點永遠是創作者的『眼光』。」

這也是這個專題的核心：如同許多導演，我們都相信科技釋放了電影更多的可能性，但電影的未來依然是那永恆不變的本質：說好的故事，用電影工作者獨特的理性與感性直入觀影者的內心，讓我們或者感動落淚，或者會心一笑，或者為不義而憤怒，或者對世界與人性有了更多思考與新的觀看眼光。

這也是大導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）在寫給他女兒公開信中所說的：「如果約翰．卡薩維蒂（John Cassavetes，美國獨立導演先驅）今天還活著，他一定會使用所有可能的工具去拍攝。但他也會說出他一貫的信念：你必須非常全新投入你的工作，你必須保護那個最初讓你想要拍片的火花，讓它不會熄滅，你必須用生命去保護⋯⋯。真正點燃你的聲音，就是你自己的聲音──是內在的光。」

從這個月開始到下半年，會有許多台灣好電影給你這樣的感受。他們正在書寫屬於這個世代／時代的「台灣新電影」。請買好你的票，準備入場，一起參與台灣電影的未來。

數位時代256期封面
（《數位時代》2015年9月號文章精選，尊重智慧財產權，如需轉載請來信洽詢：web@bnext.com.tw）
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臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。