[電影的未來]導演趙德胤：如果沒有數位我不會來拍電影！

張愛玲曾說：「成名要趁早」，這句話用在趙德胤身上，似乎再適切不過。不過才32歲，三部長片作品，永遠不超過10人的製作團隊、幾近無名的素人演員，和不足百萬的資金，更遑論游擊拍攝的土方法，沒有架設華麗的燈光和攝影軌道，卻在匱乏中淬煉出精準又冷冽的影像，和如草芥般令人不忍卒睹的殘酷人生。

攝影 / 蔡仁譯

趙德胤獨特的敘事風格席捲全球超過150個大小國際影展，去年更以《冰毒》一片代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片獎項，而當時距離他第一次拍攝長片電影竟不過才短短3年。

跟所有藝術創作者一樣，趙德胤的作品與他的生命經驗息息相關。趙德胤16歲就隻身從緬甸飛來台灣就學，到台灣的第二天，就得開始打工掙錢養活自己，也要養活遠在中緬邊境窮鄉僻壤中的家人。不管在緬甸還是台灣，他都得奮力掙扎求生，窮，幾乎就是趙德胤成長過程的印記。

他直白地說，如果沒有網路和數位科技，像他這樣一窮二白、兩袖清風的人，怎麼可能踏上電影創作這條路？

「其實科技的發展，完全影響到我們這種導演來參與電影或藝術，我比較大膽地講，如果沒有數位電影，我不會來做電影！」趙德胤說，早期拍電影的導演都是中產階級以上的人，「因為拍電影貴，但是像我們這種導演，就是2千塊、1萬塊，或是《冰毒》50萬就去拍電影，這跟數位大有關係。」

他不認為拍電影非得花多少錢，或非要有個健全的產業體系支撐才行，對他而言，「沒錢有沒錢的土方法」，如今唾手可得的數位設備和網路資源，讓他得以在資金有限的情況下，組織一支短小精悍的製作團隊，滿足自己的創作慾望。舉例來說，趙德胤從學生時期累積至今的十幾部短片，到後來的三部電影創作，都是透過一台3、4萬元的個人電腦和攝影機完成。

回過頭來看網路的普及，趙德胤也大膽指出：「如果沒有網路，我也不會來做電影。」他笑說，自己是看盜版電影出身的一代，沒有受過專業電影訓練的他，是藉由大量看電影來「學」拍電影，而他的製作團隊也都是透過網路論壇認識，來自各行各業。

在他看來，每一個科技、技術、數位的發展，都從未改變電影創作的本質，但也拜它們所賜，讓電影創作的門檻大幅降低，甚至是讓工人階級有機會參與藝術的重要管道，「不然我完全拍不了電影，完全拍不了！」

隨著《冰毒》累積而來的聲譽，各方投資人紛沓而至，也讓趙德胤正在籌拍的下一部長片《再見瓦城》擁有更多的資源，但這些資源於他都只是一個要或不要的選項，而不是必然的正確解答。

「我們是鄉下小孩長大，十幾歲就出來養活家人，我們看事情很清楚，別人眉頭一皺，你就知道他要幹嘛，你要干涉我，我就退回去，30萬我照樣可以拍。我拍電影都有一個B Plan，你今天管太多，我就一毛錢不要拿；你今天演員太難搞，我就不要你了，我所有人都不要。這個B Plan永遠都在，我就不會怕。」

就像野草一樣，蠻橫、自我、肆意地生長著，趙德胤沒有被任何教條馴服，從未被誰悉心澆灌，也不甘於被歸類在哪一個派別和體制，「你不想看這個體制臉色，你就要想辦法存活！」而趙德胤存活的方法，就是盡量維持每隔一段時間就投入一部低成本的電影創作，提醒自己莫忘初衷。

「我有想過，如果一直只有50萬，會不會繼續拍電影？」他的答案還是會拍，「就跟擺地攤一樣，擺得好就去開百貨公司，擺不好也不會餓死。」

無論是來自投資人或大環境的苛刻條件，或是科技在電影產業掀起的變革巨浪，趙德胤感慨地說：「有些時候你會很慌亂，但還是要靜下心來思考。」

他認為，每個行業一定都有一個本質不會變，要想辦法抓住這個本質，「最大的本質就是做人處事，而導演就是多讀、多寫、多看、多做。我相信如果你在這個領域夠努力，你的下場不會差。」

趙德胤

1982年次，出身於緬甸的華裔導演，創作內容多以緬甸中下階層華人掙扎求生的故事為主。2011、2012、2013年分別完成劇情長片《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》、《冰毒》，一共入選超過150個大小國際影展。第四部長片《再見瓦城》還未開拍，便已獲得全球超過10個劇本獎項，是目前極受國際影壇注目的新銳導演。

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本文出自於《數位時代》2015年9月號
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