[跨境電商] 泰國aCommerce營運長寇比茲:真正的競爭3年後才真正開始!
[跨境電商] 泰國aCommerce營運長寇比茲:真正的競爭3年後才真正開始!

aCommerce集團營運長寇比茲(Peter Kopitz)是典型的「Rocket Internet創業幫」,過去是Rocket Internet泰國及Zalora泰國的共同創辦人,同時也是專注投資東南亞電商新創公司的創投Ardent Capital的投資顧問,他在亞洲有14年投資、新創、管理顧問及投資銀行的經驗。
Ardent Capital在2013年資助寇比茲成立東南亞電商解決方案公司aCommerce,短短兩年多,aCommerce擴張至泰國、印尼、菲律賓三個國家,共有四個辦公室、六個倉儲、650名員工。寇比茲從三大面向,解析東南亞電商及跨境電商的挑戰。

Q1:東南亞市場為什麼這麼有吸引力?

因為它是超過6億人口的大市場,中國和印度的電商都太過競爭,除了非洲之外,如果有人想進入新的市場,東南亞是地球上最後一個新市場,是電商未至之境。

東南亞電商經濟搭上熱潮,所有跟電商相關的數據都爆炸成長,例如3G網路普及率很高,智慧型手機普及率是全世界最高,社群媒體普及率、智慧型手機上網購物都快速成長。預估到2017年底,電商收入占零售業總額的占比可能會達到2~3%,即使只達2%~3%,都是非常驚人而巨大的數字。

要如何觀察一個市場的電商發展是否成熟?可以觀察有多少品牌商在線上花的錢比線下多?現在很少品牌商會在網路行銷花太多預算。其次是有多少人用行動裝置購物?不能只是看購物網站的瀏覽量而已。

東南亞的挑戰非常大,不管在語言、文化、宗教、貨幣、人口結構都完全不同,我們想讓電商變得更加容易,這是為什麼我們推出aCommerce。

我們成立才2年,從產生需求到需求的履約,意思是,以品牌HP來說,想到東南亞做電商,發展網頁、線上行銷、銷售通路管理(銷售你的商品到Lazada、Zalora、樂天市場等平台)、倉庫管理(當訂單進來時做撿貨及包裝)、最後一哩配送、配送管理(跟很多3PLs合作,跟不同的快遞公司解決方案合作)、退貨、客服(產品的問題,可以完全幫品牌回答問題),涵蓋電商入門的所有服務。

也有很多客戶找我們做跨境電商,像在美國、歐洲、日本的電商網站,我們可以幫他們做在地行銷,用Facebook、Google廣告去驅動需求,做存貨管理,從所在的國家直接寄送給消費者。如果數量很大的話,我們就去取貨,例如從香港取貨,轉送到泰國,我們會做所有客戶邀請及客製化的東西,再運送到我們的倉儲,最後再做最後一哩配送、退貨、客服。

延伸閱讀:[跨境電商]Lazada、LINE搶攻泰國市場就靠它:電商軍火商aCommerce

aCommerce集團執行長Peter Kopitz
(圖說:aCommerce集團執行長Peter Kopitz認為,東南亞是最後一個電商大市場。圖片來源:aCommerce提供。)

電商真的開始蓬勃發展,但是零售基礎建設還是很弱,首都城市有很多購物中心,但是其他城鎮連百貨都很少,人們無法買東西。先前泰國、印尼、菲律賓有80%訂單來自大城市,現在則是相反,有70至80%訂單是來自首都之外的城鎮。

Q2:怎麼看東南亞電商基礎環境?

東南亞提供貨到付款的物流方式開始成熟,所以以貨到付款為最大宗。泰國貨到付款70-80%,印尼貨到付款40-50%,不是因為他們不用貨到付款,而是因為物流還無法強大到完全支撐貨到付款,我們在雅加達做貨到付款覆蓋100%,也有其他人做,但不是全部物流廠商都提供貨到付款的服務。例如,印尼最大的業者JNE,他們有貨到付款但無法全部掌控,所以他們只為某些客戶做貨到付款。

越南因為信用卡普及率很低,90%以上訂單都使用貨到付款,幾乎覆蓋所有大城市,而物流基礎建設也很強,有很多好的業者在那裡,可以支持貨到付款的方式。

Q3:賣家要做跨境電商的挑戰在哪裡?

東南亞經濟共同體AEC年底將上路,所有的貨品可以在國家之間免稅,減少商品流通的費用,但我覺得還很遠,因為每個國家還是很保護自己,進口、通關、食品藥品FDA認證仍然很困難,仍是很大的問題,所以如果做跨境,即使是從泰國到印尼,都會面臨這些問題,賣家要自己做很困難。

例如從香港寄送物品到韓國,有30-50%的機會會卡在通關。重點是消費者不知道通關常見的問題,最後他可能要自己去取貨,還要付稅,就不會再上這個網站購買了,所以你必須幫他解決這個問題。

台灣賣家或電商絕對有機會進到東南亞發展,東南亞電商的發展還非常早期,雖然很競爭,但我認為競爭還沒真正開始。

像美國、中國的大型電商都還沒來,也許對他們來說現在進入市場還太早,他們也許要等到3~4年後電商收入占零售的比例達3~4%時,才會考慮進東南亞市場。所以現在還仍然有機會,還有很多時間才跟他們正面碰上。

關鍵字: #跨境電商
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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