我們為何如此沉溺於手機?
我們為何如此沉溺於手機?
2015.12.23 | 科技

Image title

編者按:本文作者是匿名社群網站Secret共同創辦人Chrys Bader。他在文中從個人、開發者、平台等方面分析了我們為什麼如此癡迷手機。

你在早晨醒來,第一件事是在床上四處摸索找到你的手機,然後暗罵自己,因為你忘了充電。值得慶倖的是,手機仍然有18%的電量。你打開螢幕,連接上充電器,同時打開你的神經系統。在你睡著的時候,你收到了一些新郵件,一則銀行的提示訊息,以及數十則Twitter通知。內容太多,你現在處理不過來,所以你先鎖定你的手機,留在稍後再處理。

我們不斷地被各種通知包圍。平均來說,我們每天會收到大約65則通知。也就是說我們在清醒時每16分鐘會收到一則通知,每一個通知都有可能打斷你並消耗你的意志力。

如果我們正在工作的時候被打斷,一般平均需要25分鐘的時間重新將注意力完全集中到手頭的工作。最重要的是,當我們分心時,在要求注意力的工作上我們犯錯的機率是平時的3倍。如果我們在重新調整之前又收到了一則新通知,那麼我們就會一直無法集中注意力。

只要看到一個通知,就會啟動我們的前額葉皮層,以決定是否採取行動。有些通知可能會更具誘惑力,需要我們利用更多的自制力去抵制。這樣的結果是,我們正在消耗我們的意志力,這些意志力本來可以用在生活中更重要的事情上。研究表明,意志力被消耗的人更有可能縱情放縱,做出有悖自己理想的行為,在做基本工作的時候精力也會更少。

我們的放縱

你起床開始洗澡,與此同時你的思緒開始活躍起來。你會想到你的煩惱,你的希望,你的前一天,線上約會的對象怎麼還沒回覆。當你關掉淋浴,走出浴室的時候,你沒有解決任何緊迫的問題,但是你看到了手機就在洗漱台旁邊,這似乎是一個比你在洗澡時想那些不開心的事更好的主意。你把手機拿起來,並在你隨意刷牙時開始流覽不太重要的通知。

有趣的是,即使我們可以選擇每一天看到更少的通知,我們也不會這樣做。Android智慧通知平台Snowball,很早就認識到了這一點。他們最初發行的版本會完全過濾掉一些通知,這意味著用戶將永遠無法看到那些過濾掉的通知。最終,這導致一些人不再使用Snowball,因為他們覺得他們可能錯過了一些東西。

除了FOMO(Fear Of Missing Out,害怕錯過),通知也有讓人上癮的特性。每一個通知提示鈴聲都會給人一種希望,讓人覺得它可能是一個特別的通知。我們是如此重視通知,有時我們甚至會出現手機在我們的口袋裡震動的幻覺。

「如果有人從一個App接收到一個有價值的通知,他們就不太可能禁用該App的通知」,Snowball創辦人兼CEO Anish Acharya這樣說道。

我們不太願意關閉通知,因為我們沉迷於多巴胺的刺激中。在收到每則新的簡訊或Twitter資訊時,神經傳遞素會向我們大腦的愉悅中心發送脈衝訊號,從而讓我們獲得短暫的愉悅體驗。這種刺激就像毒品一樣會讓我們逐漸上癮,最終難以割捨。

開發者的利益之爭

隨著新的一天的展開,一些不好的預感在你胸中隱隱作痛。你偶爾會思考為什麼你一直這麼著急。正在這時,你的手機響起了訊息通知,並打斷了你的思路——一個朋友發了一則訊息。你的思緒被帶回了週末你和朋友一起宿醉的場景。你將手機放回去,然後繼續做你正在做的事情,焦慮又慢慢地潛伏回來了。

科技產品通常取決於兩個關鍵指標:用戶花費的時間和日活躍用戶量。這是衡量它們獲得了多少關注的基本因素。微軟CEO Satya Nadella去年向全公司發送了一封電子郵件,指出「真正稀少的資源將漸漸變成是人的注意力」。

公司正在有意識地,甚至惡性地相互競爭以爭取人們的關注,因為如果他們不能獲得足夠的關注,他們就會死掉。對於廣告驅動的產品來說尤其如此。

《Hooked: How to Build Habit-Forming Products》(《鉤癮效應:創造習慣新商機》)一書中,作者尼爾.艾歐 (Nir Eyal )寫道,「公司利用人類行為的兩個基本滑輪來增加一個行為發生的可能性:行為易於執行和有這樣做的心理動機。」各個公司都在猛拉這兩個杠杆,並證明了它們是吸引注意力的有效管道——宣稱擁有10%-40%(取決於應用程式的類型)的點擊率(給一個基準,行銷電子郵件的點擊率是3%-5%)。

因此,開發者沒有任何理由少發通知。他們發送的通知越多,就越有可能發送一個對用戶有用的通知,從而吸引到用戶的關注。開發者把更多的精力用在確保人們打開通知,而不是阻止他們關閉通知。這是一種犧牲長期成本以獲取短期利益的做法。

平台的視而不見

早上的一杯拿鐵已經開啟了你的消化系統,是時候拜訪一下廁所了。在那裡,你可以在道德上許可自己滿足你對手機裡的訊息的渴望。你滿足了自己的生理需求,但十分鐘後你還在繼續滿足你的精神需要。你的腿已經麻木了,你的屁股越來越涼了,衛生間的小插曲又以身體的不適而結束。

2012年,Scott Forstall在蘋果全球開發者大會上宣佈,蘋果已經發送了1.5萬億則通知——每天超過70億。那是三年前,還不包括安卓。今天,如果你單從應用商店的App增長趨勢推斷,每天的通知可能會達到93億,如果你算上Facebook和Twitter這種用戶激增的應用,這一數字甚至會更多。

蘋果和Android的通知平台在最初設計的時候,各種通知相對來說都很少。現在蘋果和Android等平台有了一些進步,用戶有了更多的控制,比如開啟「勿擾模式」,但是應用開發者那裡卻沒有什麼進步。

這些平台具備背景、資源和技術來將我們的注意力管理得更好。他們知道我們什麼時候在開車、開會或睡覺。他們知道我們打開還是沒有打開哪個通知。有了所有這些資訊,他們可以説明開發者提供較少的、高價值的通知,以減少干擾,增強用戶的關注,並幫助我們提高效率。

但是在蘋果和Android等平台還沒開始行動之前,一切都得靠我們自己。

關掉手機,洗洗睡吧

當你回家後,你鑽進被窩裡和你的裝置依偎在一起。這是你享受今天所存留的多巴胺的最後甜蜜時刻。螢幕照亮你的臉,大有閃瞎你雙眼的趨勢。媽的,天色已晚,我還是鎖上螢幕,明天再說吧。

我們都應該為這種上癮負責。平台應該像政府一樣採取更多措施來激勵開發者站在用戶的利益上採取行動。開發商是只想掙錢的商販,並沒有考慮長遠後果。而我們是上癮者,應該使用我們還有的一點意志力來改變我們與手機的關係。

就個人而言,我已經啟用了一天24小時,一星期7天的「勿打擾模式」,我的生活和注意力的品質得到了大幅提升。事實上,在寫這篇文章的時候我收到了1000多則通知,但他們都沒有打斷我。當我需要的時候,我才會看著自己的iOS通知列表,僅此而已。今天,我們的注意力主要由操作著各種自由放任的平台的開發者控制。但是,在這種情況得到改變之前,我們每個人都有能力收回我們自己的控制權力,去控制資訊什麼時候傳送以及如何傳送給我們。

文章授權轉載自:36 氪

往下滑看下一篇文章
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

nmea
文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

nmea
AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

nmea
【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

nmea
電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

nmea
進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

nmea
潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

nmea
從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

【新媒體暨影視音發展協會】
- Podcast節目《影視關鍵字》:立即聆聽!了解產業背後的精彩世界
- NMEA會員募集中!歡迎加入我們的行列

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
進擊的機器人
© 2025 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓