這一陣子在美國品牌「Urbanoutfitters」商店一進門的地方,都會看到一個告示牌寫著DIY(Do-It-Yourself),在牌子所在的桌上則放了布料、材料,與許多不同類型的DIY書籍與雜誌,例如《MAKE》雜誌、《ReadyMade》雙月刊。DIY的緣起已久,不過會出現在Urbanoutfitters店面的醒目位置,仔細想想,其實是個有趣的現象。 Urbanoutfitters在美國是屬於所謂的「生活型態/潮流」品牌商店,客層主打二十到三十歲的學生/社會新鮮人,經濟上較為寬裕,而且追求潮流認同的年輕人社群。店內從服飾、家具、配件、寢具、玩具、書籍等都有陳列,而唯一的目的就在於領導與凝聚該社群的流行與潮流共識。 在Urbanoutfitters看到DIY專區,代表他們意識到「動手做」的概念,似乎在這樣的社群中蠢蠢欲動。而他們設立專區的這個決定,極有可能在社群中引起正向的回饋,形成一個DIY的潮流運動。 如果大家以為在DIY專區裡陳列的刊物,報導的DIY就是釘釘木材或是修理電視、水管之類的,或是猜測這些雜誌是充滿數字與胡亂排版的破爛使用手冊,那就完全低估了DIY現象的可能性。這些書籍或是雜誌,在排版、字體與視覺設計上,都有專業設計書籍的水準。內容則包括縫紉、家具設計、工藝品製作、廢物利用、環保材質、個人出版、改裝音響、機器人實做、電腦程式設計等包羅萬象。 不管是埋首工作室切木頭、割鋁版,或是在電腦前面開七個視窗寫程式編輯音樂/影片,已不再被認為是宅男或是理工學生的專利,而成了一件最酷最新潮的事情。穿著帥氣的T恤坐在有設計感的家具上,跟焊接IC電路板與電腦排版出圖印書,現在可是得要同時擁有,而且都是自己動手做,才是走在時代尖端。我不得不好奇,究竟這個現象背後的推手是什麼? 彰顯個人能力與自信 如果我們回顧DIY的緣起與一直以來的精神:反消費主義、個人主義、龐克理想、反專家與資本主義巨獸等,可以了解這些價值正是現在西方社會大力推銷的「創意工作者」思考基礎。社會潮流走到這一步,敏感的商人嗅到了機會,因此整個DIY領域成了一個產業,能夠自己動手做東西自己使用,成了個人各方面能力的彰顯與自信的來源,是不是真的能節省開銷已經不再是重點。 另一點重要的推力,我認為是數位工具的普及。七○年代的DIY行動,模糊的「製作者與消費者」是主要的想法之一。數位工具與網路的出現與普及,是建構在同樣的理想上的,數位工具讓一般大眾可以自己動手的項目突然之間多了非常多,又讓這些經驗可以透過網路流傳,甚至形成社群分享。 我們現在有各式各樣影像/繪圖/建模/模擬的軟體,搭配先進又普及的顯示技術/列印技術等,讓所有的人都可以做到個人出版以及精準的圖像輸出。網路出現十倍速資訊的流通,在家工作不僅常見,也成了新興潮流。無論是技術上或是心理上的支援系統,不再只能來自於辦公室,大有可能來自於線上世界與社群(想想MySpace與YouTube現象)。 這五年來一個新興的DIY領域:電子電路與程式設計,則獲得了來自於學界與企業界的大力鼓吹與實質幫助,成了最紅的方向之一,Flash、Proce55ing、MAX/MSP等軟體普及了程式設計,也降低了人機互動實做的門檻。這兩年甚至連電腦硬體(電路設計與微處理機控制系統),都有公司推出方便DIY同好快速上手的工具組產品(toolkit)。 利用這些toolkit,使用者不需要先經過電機資訊教育數年的荼毒轟炸,就可以在最快時間內實做出各式各樣的電腦硬體應用。還是擔心學不會,或是需要一步步的教學說明? instructable.com、makezine.com、inventiondb.com等DIY網站,都有上萬個各式各樣的教學與經驗分享,《MAKE》雜誌與O'Reilly出版社的Hack系列也是最棒的入門書。 重點是,這些事情不再是只能出現在理工學生的小世界,「潮流人士如你,更是應該跟上這股創意浪頭!」正是Urbanoutfitters這類型的店家開始為DIY書籍與材料開專櫃,所想傳遞的最重要訊息。不管我們同不同意透過商業操作宣傳DIY精神,這些數位工具的出現,確確實實釋放了更多一般大眾的創意。
臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。
他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。
號召各界投入運動經濟
「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。
他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。
當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。
對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。
四大策略,助攻運動娛樂經濟
不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」
但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。
例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。
回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。
整合,讓台灣運動再次偉大
談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。
同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。
日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。
而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。
演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。
